与唐菖蒲的花瓶 – 文森特梵高

绘画的描述和含义

与唐菖蒲的花瓶   文森特梵高

梵高于1886年印象派画家的作品给人留下深刻印象,他的作品包括对比鲜明的色彩和色彩。那个夏天画的静物画的特点是橙色和蓝色,紫色和黄色,绿色和红色的组合。

这种创新方法使艺术家能够战胜平常的,平静的,甚至是灰色的作品。很容易猜到,作者称他之前的作品在这种情况下不起眼和灰色。在那里主要使用深色,并且图片被认为是标准的,通常被接受的。使用鲜艳的色彩和饱和的色彩,艺术家可以从根本上重新思考他的作品。

剑兰的静物画被大师视为训练和练习创作杰作的新策略。在这项工作中,观众看到明亮的红色和黄色,丰富的绿色和浅蓝色背景,带有一丝蓝色。游戏色彩和大胆的组合让您可以达到阳光般的情绪效果。此外,这些实验让我们看到梵高对自己创造力的深刻反思。也许,作者搬到巴黎,新的印象和希望影响了改变早期作品风格的尝试。

该论文追溯了阿道夫-蒙蒂塞利(Adolphe Monticelli)工作的一些影响。艺术家还使用了明亮的半透明色彩,营造出一种通风的感觉,使画面更加生动,易于感知。


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与唐菖蒲的花瓶 – 文森特梵高