信 – 玛丽卡萨特
绘画的描述和含义
19世纪90年代是卡萨特工作中最富有成果的时期。这时，她再次参考图表。在1891年春天，艺术家的第一次个展在杜兰德 – 鲁尔画廊举行。重点是模仿日本大师Utamaro和Hiroshige的一系列10幅版画。像当时的大多数欧洲人一样，艺术家欣赏东方艺术。
该系列中最成功的部分是”信”。评论家赞扬了这张照片。即使是Camille Pizarro，也很少能听到赞美之词，但玛丽的作品中没有发现任何一个缺陷，并注意到艺术家画作的惊人色彩。
Cassat向我们展示了日常家居生活中的亲密场景。这幅画描绘了一位坐在桌旁的年轻女子。显然，她刚刚写完一封信并粘上了信封。从主角不分散任何东西，所有的装饰元素都只减少到衣服和壁纸上的图案。观众仿佛成为事件的偶然见证人。
这项工作的特点是线条的纯度和颜色解决方案的原创性。艺术家设法实现了很多极简手段。在她的作品中捕捉到的那些稍纵即逝的瞬间变得更加平凡和平淡无奇。然而，女主人公以自己的方式有趣，美丽，充满了内在的尊严。
蚀刻以其成分简洁，微妙和不显眼的颜色过渡吸引了人们的注意力。他以艺术家固有的抒情和平静的图案方式表演，充满了诚意，简单的人性温暖和一些轻松的悲伤。
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