吉他和小提琴 – Pablo Picasso

吉他和小提琴   Pablo Picasso

另一个杰作,位于俄罗斯,即圣彼得堡冬宫博物馆,是世界名为”小提琴和吉他”的杰作。

这幅画是以立体主义的风格绘制的,当时Pablo Picasso对此非常感兴趣。”合成立体主义” – 这是工作归因的方向。立体主义的这个阶段以对比和装饰为特征,通常以这种方式写出静物,海报或绘画,其中主要人物是日常物品和乐器。这一趋势的创始人是布拉克和毕加索。他们热衷于寻找新的表现手段,他们开始在他们的作品中使用非传统材料,如沙子,报纸,绳索,壁纸碎片等。

在1912年至1913年期间,毕加索创作了许多作品,其主要人物是乐器,然而,最着名的是”小提琴和吉他”。

图片的空间被分解成许多相互连接和相互穿透的扁平元素 – 图案,一块指板,小提琴”散文”,一张壁纸,一张桌子的碎片,几乎不可察觉的玻璃暗示,静物是从分散元素的混乱中诞生的一些音乐印象。

与任何复杂的作品一样,这张照片也会以不同的方式进行解释,这取决于一个人的理解和态度。有些人在她身上看到乐器的灵魂,有形和有声,其他人在其中找到更多 – 一种人的生活片段的例证,也许是音乐家,或者可能只是一个普通的咖啡馆或歌舞表演。

平静的色彩组合不会分散对形式的感知,并且构建的结构产生了听起来令人信服和大胆的情节。

没有看到围绕立体主义和毕加索自己的许多争议,赞美颂歌,或相反,令人讨厌的批评,在这个时候,艺术家的生活动态地走上坡路 – 新风格的作品带来了他期待已久的名声和成功,以及物质福祉。


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5.00 out of 5)

吉他和小提琴 – Pablo Picasso