在Saint-Adress花园里的女士（Jeanne-Margarita Lecadre在花园里） – Claude Monet
当克劳德-莫奈描绘一幅现在被称为”花园中的女人”的照片时，他已经宣称自己是风景画的创新者，他已经违背了古老艺术的规则和方法。艺术家认为在自然界中编写练习曲是不够的，然后在工作室中创建它们的图片。为了更准确，更直接地捕捉他所看到的大自然，莫奈决定采取大胆的举措：他开始直接从生活中画出画面，或者正如他们开始说的那样，在户外。
大自然的形象获得了特殊的新鲜感和具体性。然而，这种新方法导致了一些意想不到的结果，迫使艺术家得出了深远的结论。莫奈意识到，在描绘不断变化的性质时，主要任务是转移阳光。在”花园中的女士”这幅画中，莫奈选择了早晨时分，当灯光和阴影分开时比在炎热的午后更清晰，而颜色保持其亮度和纯度。
根据基本概念，它强调黑白对比：在杨树的黑暗墙壁上，饱含阳光斑点 – 一棵开花的树; 在它的背后，在深处，是另一个; 左边是穿着蓝色连衣裙的年轻女子的身影。为了在照明传输中实现最大效果，莫奈增加了物体周围的阴影。然而，仔细观察自然，艺术家看到阴影充满光明。因此，在他的风景中，他试图避免阴影处的暗淡黑暗，并且如果可能的话，不要使用黑色油漆。
在画作”花园里的女人”中，他仍然没有完全成功。莫奈传递纯色的照明强度。因此，他在鲜艳的朱红色的花坛阳光明媚的一侧写着鲜花，在阴影的地方 – 有一个较冷的地方。根据同样的原则，它区分了草绿。对自然的深入研究使他使用了大量的绿色色调。
在早期的图片”花园中的女人”中，光与影的对比过于简单，画面色彩苛刻，色彩有些刺眼，但它变得具有决定性，这成为所有后续艺术的最重要特征。这幅画的特点是清晰而严谨的构图，清晰的理性主义和自然性。模糊的空间结构体现了莫奈艺术与法国山水画传统的延续性。与此同时，所描绘的主题充满了微妙的诗意。
准确和情感饱和，对现实的诠释成为法国印象派的一个不可或缺的特征，这种印象派始于19世纪60年代莫奈及其同事毕沙罗，希思黎，雷诺阿。这幅画于1930年从莫斯科新西方艺术博物馆进入冬宫。
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