塞纳河,白雪覆盖的Port Ville – Claude Monet
绘画的描述和含义
塞纳河畔的法国省北角于1885年引起了印象派克劳德莫奈的注意。与传统的温暖夏季照片不同,这张照片太冷而且下雪了。根据印象派写作的传统,画布不包含黑色油漆,并且充满了应该是的紫丁香阴影。
然而,没有灯具和天空的荒凉起伏使人对山的低沉阴影产生了疑问。为什么丁香,为什么没有从光到阴影的过渡,为什么它的顶部比斜坡更暗?也许这部作品是从记忆中写下来的,她扮演了一个残忍的笑话?来自画布的印象是悲伤和悲伤。有许多阴暗的颜色和冷清。孤独的站立薄树下降了雪帽,这意味着雪不再新鲜,隐藏着无数痕迹的痕迹。
最有可能的是,其中没有人类足迹,冷笔画的涟漪是对太阳热和冷的游戏的致敬。塞纳河是一条港口河流,但是莫奈在一个孤独的潮流,沉默和完全的破坏的那一刻抓住了她的生命。它几乎是镜子般的,除了表面上的轻微波纹。这种麻烦克劳德-莫奈(Claude Monet)用白色的小梭子笔画和所有相同的紫丁香命令单独的笔画。
穿孔冷淡的油漆位于一堆雪的背景中,在附近 – 雪峰的反射。而且到处都是调色板的单调。你不能称河流景观有趣。相反,它是沉闷和空洞的。这是整个作者的心情。他的法国生活充满了多样性,大多是快乐和丰富。这是春天永不满足的饥饿感。这种稀缺的颜色和细节的沉默是毁灭性的。尽管有良好的布局和看似庞大的细节,一个出色的计划,但工作中缺少一些东西。也许强调法国的东西,而不是任何国家的任何河流。或人,孤独的船只或建筑物。
在没有考虑复杂的景观的情况下,作者对配色方案下了赌注。他用少量鲜花创造了一个雪域景观。这是现实的,但有些做作。最有可能的是,这些图层重叠了几次,所以作品看起来并不透明,就像莫奈的其他画作一样。