大溪地牧区 – 保罗高更
虽然印象派画作中固有的风格统一，但后印象派时期最伟大的三位大师保罗-高更的作品与塞尚或梵高的作品完全不同。高更决定在40年内成为一名画家，并且自学成才。他创立高更，从印象派开始，寻求推广颜色和形式。
他在太平洋岛屿上创作了他最好的作品，在那里他度过了他生命的最后几年，几乎没有休息。在充满异国情调的岛屿的原始天堂，塔希提岛和马克萨斯的美景中，他寻求庇护压迫他的资产阶级文明。高更决定以神秘的光环，隐藏的象征性来围绕他的艺术。当地人似乎是艺术家的美丽，和谐的生物，与周围的自然生活在一起。吟唱”太平洋天堂”是高更作品的内容。
他的大多数作品都是以装饰面板的形式解决的，这种装饰面板是由长长的蔓藤花纹和大型彩色平面组合而成，将景观打造成碎片。高更并不寻求模型，更喜欢清晰，突出的平面。在高亮的色彩帮助下，高更再现了几乎真正的热感。高更在热带自然的背景上描绘了大溪地。女性的自然写作，他们粗糙的面孔吸引了奇特的”狂野”美。图像的象征性，傲慢的静态，大光点的游戏，象征着人类与自然在文明未触及的世界中的统一。
冬宫保留了一幅画面，其中艺术家给出了田园诗般的，虽然有点有礼貌的名字”大溪地牧区”。
在这里，正如他的其他成熟作品一样，高更完全拒绝传递照明; 他的颜色变得局部而且一动不动。与此同时，他正在努力简化形式并缩小预期深度。图片具有平面装饰性。
高更比其他艺术家更加一致，更加坚持色彩合成。在他的画布中，不同的色调色调变成了稳定的，对比鲜明的色彩组合。因此，在大溪地的田园里，夕阳的天空被反射的河水通过紫色，血红色和紫色斑点的组合传播。沿海沙地带成为纯黄色的同一个地方，而长满草的河的另一面则由艺术家以无差别的翠绿色飞机的形式给出。
非常饱和，同时喜庆的明亮和强烈的色彩，使画布与东方地毯相似，为图像带来辛辣异国情调的精神，加剧了从”文明”生活的沉闷日常生活中描绘的世界之间的差异。高更想要创造一个田园诗：它表现在一个自由而简单的构图中，在人体和植物的缓慢，好像懒惰的节奏中。
艺术家试图描绘一个理想的美丽世界，尽管在大溪地的田园里有一定的文学色彩，甚至是人为的。与此同时，大溪地妇女穿着短白色衣服，在前景细节 – 一艘类似古代双耳瓶的船只，躺在一条瘦弱而干燥的狗身上 – 突然感受到与古典古朴而古朴的古老精神相似的特征。高更艺术 – 新艺术运动风格的起源之一，在十九世纪 – 二十世纪之交蓬勃发展。
这张照片于1948年从莫斯科国家新西方艺术博物馆进入冬宫。
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