委员会的死亡 – 库兹马-谢尔盖耶维奇-彼得罗夫 – 沃德金

“专员之死”这幅画是苏维埃时期佩特罗夫 – 沃德金时期的核心。它的创作之前是艺术家的一项重要作品，如”战斗结束后”。彼得罗夫 – 沃德金的主题之一，生命，牺牲和死亡的主题在这里首次在革命英雄的形象中得到了解决。

该专题最深刻的体现在”专员的死亡”作品中。情节基于残酷的内战之一。致命受伤的政委摔倒，他的身体得到红军男子的大力支持，战斗人员的支队继续向前推进。然而，根据艺术家开发的概念，所描绘的场景超越了事实的框架，成为一种哲学的，象征性的声音。在这项工作中，作者的艺术体系，他对图像空间和色彩系统的原始理解，找到了他们的完整表达。

专注于主要群体，在特写镜头中，大师在图片中展示了相当大的空间深度与遥远的定居点，平滑的山丘轮廓，以及河流的蓝丝带。仿佛通过一个垂死的专员的眼睛，这个世界被看作是一个巨大的星球，同时又近似，有形，动态和冰冻。Petrov-Vodkin放弃了传统的线性视角。从构图的角度来看，艺术家以严格的顺序移动，仿佛在球体的表面上，这给了他最大的覆盖完整性。

这种球形透视技术起着艺术隐喻的作用，以诗意的形式表达作者的哲学地位。所描绘的事件获得了宇宙人类的声音。这是理解画面理念的关键 – 委员的死亡揭示了他生命的意义，他的英雄牺牲的意义，它肯定了革命。由于构图结构的多样性，图片被视为一个整体。这很大程度上归功于中心群体的轮廓轮廓，分离和景观细节，节奏组织的统一。通过图片的着色，在比喻决策中发挥了重要作用。整幅画的设计是蓝绿色和赭色的和谐组合。

图片的颜色强调空间的深度，强调主要的计划和群体，有助于感受蓝色烟雾的轻盈和透明度，物质，物体和人物的重量。在专员的身影中，紧张，戏剧性的和弦听起来是黑色和红色。主色平面的平衡决定了画布的完整性和装饰性。通过配色的庄严之美，艺术家宣称英雄的道德美，他们的功绩。这项工作总结了彼得罗夫 – 沃德金的许多图像和哲学探索。此外，它成为苏联艺术的标志性作品之一。