威尼斯庭院 – Francesco Guardi

威尼斯庭院   Francesco Guardi

威尼斯十八世纪后期。是一个主要的欧洲港口中心,一个童话城市,一个梦想的城市。许多旅行者都在寻找意大利的这个角落,这里有许多关于这个国家丰富的过去以及威尼斯街道非凡壮丽的故事。一旦我来到这里,我想一次又一次地回来,不幸的是,这是不可能的。

因此,大多数参观者开始为当地艺术家订购绘画,并对城市有所了解,以便将它们带走。因此,在威尼斯绘画学院,一种新的趋势诞生了,其追随者创造了vedevas – 风景如画或周围地区的雕刻图像。这一趋势的最大代表可称为Francesco Guardi。Creativity Guardi是十八世纪威尼斯绘画最佳传统的最新生动体现。并且在许多方面定义了在下个世纪初发生现实景观的框架。

但瓜迪有前辈。在这里你应该提到Canaletto和Michele Marieschi的名字,他们在意大利艺术中发现了城市景观类型。瓜迪继续并加深了他们的创造性追求。从他的老师那里,他采纳了这样的想法,即足以传达图片中的整体印象,观众可以自己恢复缺失的细节。因此,他的画布以大胆和自由的笔触和拒绝仔细绘制自然而着称。

在运河或广场的各种类型的大教堂或宁静的庭院中,瓜迪允许自己推测,省略某些东西,在画布上改变一些东西。而且不能说这张照片变得更糟。相反,他们获得了更大的吸引力,并且像其他作品一样,重现了威尼斯的特殊氛围。

例如,在”威尼斯圣乔治马焦雷教堂的视图”中,你可以看到,如果你仔细观察船夫是用几笔画出来的。但这些并不是随机而粗鲁的。在将它们放在画布上之前,艺术家仔细考虑了它们的强度,方向,对齐方式。结果,笔画变得如此精确,以至于值得从图片中移开一点 – 并且幻觉是完整的。

但瓜迪不仅解决了这些动机,通过外部标志,很容易揭示威尼斯的形象,还有那些主要的地方被赋予诗意的动机。这就是威尼斯街道和庭院的众多室内景观,充满了宁静的抒情柔情和亲密的情绪。艺术家创作方式的一个生动的例子可以存储在美术博物馆的收藏中。A. S. Pushkin在莫斯科,一幅名为”威尼斯庭院”的艺术家的小照片。

与其所有城市景观一样,Guardi并不努力准确地传达建筑并精心制作图像。在景观中抓住了最重要的。重要的是艺术家不要捕捉他的眼睛看到的东西,而是要深刻而抒情地讲述他的家乡。对他而言,价格不是”事实陈述”,而是对主体的纯粹主观态度。毕竟,这是向观众传达威尼斯的精神和氛围的唯一方式,它包围在灰色的街道,舒适的庭院和沙漠泻湖中。但当细节退到背景中时,光线和颜色起带头作用。

卫兵不清楚地写出物体的所有边界,它们似乎笼罩在一种产生空间幻觉的阴霾中,并将构图的所有元素合二为一。颜色的渐变,光与影的过渡游戏有助于感受画面的深度,内在动态。写作技术本身促进了这一点。快速,轻盈的笔触使画布更加生动,营造出大气的震撼,传达出生命的快感。厚厚的阴影和潮湿空气的阴霾使画面充满了温暖,一个人不紧不慢的步伐令人着迷,导致观众想要跟随旅行者穿着院子里的蓝色雨衣。专注于出现的感觉,你清楚地感受到沉默和倦怠。可能,这与瓜迪自己经历并想与观众分享的感觉相同。


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