怀俄明公园 – 约翰康斯特布尔
他的大部分时间都花在大自然中，康斯特布尔几乎溶解在其中，喜欢它的内心痛苦，大自然为艺术家的眼睛揭开了最隐秘的秘密。美女出现在康斯特布尔和流潺潺的溪流中，在云层覆盖的天空中，以及被太阳照射的林间空地。
与自然的接近使得康斯特布尔在他的画作中放弃了主导他的前辈的传统和传统。他没有认识到创作过程中的学术主义，并且是第一个开始彻底追随大自然并在露天绘制风景的绘画之一，而不用担心构图的正确性和线条的清晰度。正是这一点使他有机会在景观画布上应用他最大的优势。
这位艺术家创作了两幅画作。有些人认为他们直接看到了艺术家的眼睛，其他人在构图和颜色要求方面略有”纠正”。然而，第二种选择在第一种选择的透气新鲜度的背景下看起来非常难以置信。
尽管如此，康斯特布尔的任何风景都可以同样的兴趣看待。”怀俄明公园”由艺术家于1816年创作，是早期作品的典范。但它已经猜到了康斯特布尔的力量和威严。这种情况清楚地表明康斯特布尔绝对不重视构图，描绘出他眼前的东西。但正是在这种方法的基础上，现实景观的原则才诞生。
这种对现实的追求决定了画面的优势，其中之一就是光和空气效果的发挥。另一方面，警察也被保险以防错误;他不需要预见和预测任何事情，但他所要做的就是不要歪曲自然的真相并且敏锐的眼光。因此，画布的深度和空气感充满了阳光灿烂的日子。
在前景中，您可以清楚地感受到从树上落下的阴影的凉爽，在艺术家站在景观上的时候，在背景中 – 右边更频繁的森林中的油漆密度突出。画布上的中心位置分配给空间相对的水面和天空面，这实际上创造了内部的统一。水反射天空，环境的空间自由度和可变性在视觉上增加到不可思议的大小。
康斯特布尔的另一项成就是天空配色方案。只有两种颜色，灰色和蓝色，以及它们众多的色调传达阳光。大自然告诉艺术家在检查一幅画或那种感觉时会引起观众的技巧，你只需要注意它们，不要错过。在这里艺术家自己再次帮助世界的爱。
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