搁浅 – 威廉特纳

绘画的描述和含义

搁浅   威廉特纳

特纳在旅途中的另一个震惊是17世纪的荷兰绘画 – 一位英国风景画家意外地发现了才华横溢的前辈。在”小荷兰人”的影响下,特纳开始越来越多地关注自然的瞬间状态; 柔和的环境光取代了Wright精神中明亮,令人不安的照明。柔和的色调变化和着名的英国雾的温和播放成为主人感兴趣的主要对象。

为了强调游戏valerov,特纳首次放弃了栗子或金棕色的传统土壤,并使用了白色土壤,让人想起水彩画的基础,这使得音调听起来更加生动,同时可以显着减轻调色板。根据其中一位评论家的恰当评论,他在1819年在学院展出的作品几乎使观众蒙羞。如今,特纳的画布看起来非常明亮,并且在他同时代的作品旁边充满了光线。

类似的效果在十九世纪末才开始普及 – 从法国印象派开始,画家专门用白色工作。在同一时期,特纳开始将他的图形遗产系统化。1814年出版的一系列与英国物种有关的蚀刻版画和mezzotines对英国雕刻技术的发展产生了巨大的影响 – 在画板上画出最精细的明暗色调需要具有高专业技能的雕刻师。

1819年8月至1820年2月,威廉-特纳前往意大利,成为众多艺术家,作家,学生和闲散游客中的第一位,他们试图欣赏威尼斯运河中的波浪,罗马别墅的豪华绿地以及那不勒斯日落的神奇之光。他访问了罗马,威尼斯,佛罗伦萨和那不勒斯,他将同时代人的想法转变为这个国家,不是欣赏古代文化的遗产,而是欣赏地中海自然色彩的特殊光线和柔和色彩。

在十九世纪二十年代特纳的意大利绘画中,感受到了大陆学院派的影响,绘画的巨大尺寸和经常出现在作品中的神话人物提醒他们,作者从未离开过将自己置于”高流派”中的想法。在此期间创作的水彩画具有完全不同的性质:传统的白色底座已经迁移到特纳的画作中,在这里他越来越多地使用有色蓝纸。在艺术家的调色板中,黄色,橙色和红色调开始占主导地位。

基于蓝色,黄色和红色色调组合的配色方案构成了主人后期作品的配色方案的基础,他也开始在绘画中使用。由于在化学基础上发明了一种新的黄色颜料,特纳设法将明亮的阳光效应转移到油画上。


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