晚餐在Emmaus – Michelangelo Merisi da Caravaggio

“在Emmaus的晚餐”是基督教艺术中的流行故事。它基于卢克福音中提到的那一集。

在基督被钉十字架之后，他的两位使徒邀请了他们刚认识的陌生人与他们共进晚餐。在用餐期间，一个陌生人祝福所有人，并打破了面包。在那一刻，使徒们意识到他们的客人实际上是复活的耶稣。这是描述卡拉瓦乔的这种见解的短暂时刻。

艺术家描绘的画面不为人知，人们只能说它是在1602年在罗马创造的，在控制改革中。

这一时期的特点是教会需要直接向信徒传达其思想和信息，包括通过精心挑选的宗教题材作品。要遵循这一指令，那个时代的主人必须尽可能真实。因此，卡拉瓦乔的风格据说是专门设计用于创作圣经主题的艺术作品，这对应于文职当局设定的任务。

图片的深度戏剧的转移是使用明暗。与卡拉瓦乔的许多其他作品一样，人们可以观察到深褐色色调的优势;在封闭的房间里，使用明亮的光线，垂直落在被描绘的人身上，从而与黑暗区域形成强烈的对比。

与当时许多以线性视角为基础的绘画不同，卡拉瓦乔试图消除画面与观众之间的界限，画面空间和真实空间。似乎作者不希望他的角色只存在于画布中。画布上的数字向前指向观察者，它们后面的墙似乎移动了几米远。

似乎从内部向右伸出的使徒伸出的手触摸了画上画面的画布。第二个肘部看起来好像真的克服了画面空间与现实之间的界线。一篮子水果，不可靠的站在桌子的​​边缘，产生一种感觉，它可以推翻最轻微的推动。在真实空间中描绘的包容性导致图片中缺乏性别。

对于卡拉瓦乔作品中的这种视错觉，罗马的新宗教氛围非常适合。因此，洛约拉的圣伊格内修斯在他的精神练习中，敦促信徒在观看基督徒的作品时使用所有五种感官，以便不仅要了解画布上的情节，而且还要尝试将自己呈现在所描绘的场景中。

就像”圣马太”一样，这幅画”在以马us斯的晚餐”也受到了批评。许多人对使徒和基督的农村外表感到困惑，他们 – 与大炮相反 – 被描绘成无胡须。

“缺乏礼仪” – 对卡拉瓦乔最常见的批评。对同时代人的厌恶导致卡拉瓦乔希望以一种朴素的形式展示使徒 – 肮脏，撕裂，不整洁。

评论也提出了桌上的成果：葡萄，无花果和石榴。它是秋天的果实，而基督的钉十字架和复活是在春天发生的。但如果我们考虑到它们的象征价值，就可以解释这些成果的选择。腐烂的苹果是诱惑和堕落的象征，葡萄象征着基督的牺牲。面包也是基督教象征主义中耶稣身体的一个可识别的象征。