暴雪。在海港入口的轮船 – 威廉特纳
在十九世纪。在法国艺术中，一个新的方向正在出现。他的美学规定了艺术家。更多地关注描绘的内容和方式，但是图片的印象是什么。情感成为画布上的主导优势，艺术运动本身被称为”印象派”。但是，虽然法国被理所当然地视为印象派的发源地，但是在另一个国家 – 英格兰 – 迈出了新艺术的第一步。
在法国出现印象派的几年前，英国画家威廉-特纳创作了一系列实验性绘画，他直观地发现了未来方向的框架。特纳在荷兰大师的最佳传统中，用现实主义风格的水彩画开始了他的视觉艺术之旅，但艺术家随后的演变标志着对浪漫主义景观的逐渐觉醒。特纳不再在画布上描绘他所看到的东西，并开始使用大自然的图片来创造他自己的幻想和象征性的图像。
在他自己发现的美学框架内的早期作品中，特纳将注意力从被描绘的物体转移到正在发生的事物的壮观和宏伟，迫使观众参与光和色彩的对比，对比，闪烁的半音，艺术家慷慨地填充他的画布。观众可以接受这种影响，不再是对象，而不是画面中描绘的动作，对他感兴趣，而是他对画布的沉思所造成的印象和体验。这条道路引领特纳这样一个事实，即他后来的作品已经失去了与现实的任何联系，变成了多彩的幻想，完全是由艺术家的想象力所产生的。
特纳最喜欢的元素是大海。动力学，自然力量的斗争，罕见的光和空气效果是画家最喜欢的主题。对于海洋图案，特纳不断吸引人。无论原始情节如何，水分饱和的空气，云的运动，帆的起飞，不间断的变化几乎填满了他的所有景观。画家反思的主要问题是如何借助涂料传达自然界中的瞬间变化。如果你按照他们创作的时间顺序排列特纳的所有画作，很容易看出艺术家如何越来越接近画布上几乎完全混合的颜色，将它们变成一个单一的位置，并肯定画布上的”非客观”。什么是影响力产生的！
也许，通过特纳在这方面最大胆的实验，将图片称为”暴雪。港口入口处的轮船”是公平的。当你第一次看到这张照片时，只能看到色彩混乱和混乱。然而，在仔细观察之后，您可以看到船体的黑色轮廓是如何从涡旋运动中出现的，旗帜如何在桅杆上自豪地飘动，以及码头出现的距离。
如果你把目光停留在画面上一段时间，看似混乱的笔触会变成汹涌的大海和可怕的狂风。在这里绝对不需要细节，这张照片完全没有。没有必要仔细描述这个物体 – 观者将在他的想象中完成自己的绘画：人们不应该想象实际上是分散的海洋元素 – 让想象力发挥作用。特纳主要呼吁我们的看法。而重要的不是我们应该看到一幅特定的画面，而是我们应该感受到一阵挣扎，在迅速的阵风中颤抖，在每一次新的波浪袭击中跌跌撞撞。
网的组成中心有助于确定光伽玛。几乎所有”暴雪”的空间都被深色调所占据，其中特纳用闪光指示运动的方向。机芯在画布中间旋转，一道闪光突然掠过一个白点。通过使用周围原色的柔和半色调，艺术家实现了光斑本身的发光，立刻产生了对比度。似乎，一个瞬间 – 并且阴影将关闭，吸收了船。
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