暴雪。在海港入口的轮船 – 威廉特纳

暴雪。在海港入口的轮船   威廉特纳

在十九世纪。在法国艺术中,一个新的方向正在出现。他的美学规定了艺术家。更多地关注描绘的内容和方式,但是图片的印象是什么。情感成为画布上的主导优势,艺术运动本身被称为”印象派”。但是,虽然法国被理所当然地视为印象派的发源地,但是在另一个国家 – 英格兰 – 迈出了新艺术的第一步。

在法国出现印象派的几年前,英国画家威廉-特纳创作了一系列实验性绘画,他直观地发现了未来方向的框架。特纳在荷兰大师的最佳传统中,用现实主义风格的水彩画开始了他的视觉艺术之旅,但艺术家随后的演变标志着对浪漫主义景观的逐渐觉醒。特纳不再在画布上描绘他所看到的东西,并开始使用大自然的图片来创造他自己的幻想和象征性的图像。

在他自己发现的美学框架内的早期作品中,特纳将注意力从被描绘的物体转移到正在发生的事物的壮观和宏伟,迫使观众参与光和色彩的对比,对比,闪烁的半音,艺术家慷慨地填充他的画布。观众可以接受这种影响,不再是对象,而不是画面中描绘的动作,对他感兴趣,而是他对画布的沉思所造成的印象和体验。这条道路引领特纳这样一个事实,即他后来的作品已经失去了与现实的任何联系,变成了多彩的幻想,完全是由艺术家的想象力所产生的。

特纳最喜欢的元素是大海。动力学,自然力量的斗争,罕见的光和空气效果是画家最喜欢的主题。对于海洋图案,特纳不断吸引人。无论原始情节如何,水分饱和的空气,云的运动,帆的起飞,不间断的变化几乎填满了他的所有景观。画家反思的主要问题是如何借助涂料​​传达自然界中的瞬间变化。如果你按照他们创作的时间顺序排列特纳的所有画作,很容易看出艺术家如何越来越接近画布上几乎完全混合的颜色,将它们变成一个单一的位置,并肯定画布上的”非客观”。什么是影响力产生的!

也许,通过特纳在这方面最大胆的实验,将图片称为”暴雪。港口入口处的轮船”是公平的。当你第一次看到这张照片时,只能看到色彩混乱和混乱。然而,在仔细观察之后,您可以看到船体的黑色轮廓是如何从涡旋运动中出现的,旗帜如何在桅杆上自豪地飘动,以及码头出现的距离。

如果你把目光停留在画面上一段时间,看似混乱的笔触会变成汹涌的大海和可怕的狂风。在这里绝对不需要细节,这张照片完全没有。没有必要仔细描述这个物体 – 观者将在他的想象中完成自己的绘画:人们不应该想象实际上是分散的海洋元素 – 让想象力发挥作用。特纳主要呼吁我们的看法。而重要的不是我们应该看到一幅特定的画面,而是我们应该感受到一阵挣扎,在迅速的阵风中颤抖,在每一次新的波浪袭击中跌跌撞撞。

网的组成中心有助于确定光伽玛。几乎所有”暴雪”的空间都被深色调所占据,其中特纳用闪光指示运动的方向。机芯在画布中间旋转,一道闪光突然掠过一个白点。通过使用周围原色的柔和半色调,艺术家实现了光斑本身的发光,立刻产生了对比度。似乎,一个瞬间 – 并且阴影将关闭,吸收了船。



暴雪。在海港入口的轮船 – 威廉特纳