最后的审判 – 米开朗基罗-博纳罗蒂

最后的审判   米开朗基罗 博纳罗蒂

米开朗基罗-博纳罗蒂的壁画”最后的审判”。这幅画的大小是1370 x 1220厘米。米开朗基罗从16世纪第二季开始的最伟大的绘画作品是”最后的审判”,这是西斯廷教堂祭坛墙上的巨幅壁画。米开朗基罗的宗教主题体现为宇宙尺度的人类悲剧。

浩浩荡荡的强大人体 – 高尚的正义和罪人陷入了深渊,基督创造了宫廷,就像一个诅咒世界邪恶的雷霆山,充满了愤怒的烈士,他们指着他们折磨的工具,要求为罪人报仇 – 所有仍然充满叛逆精神。但是,虽然最终判决本身的主题旨在体现正义胜过邪恶的胜利,但壁画并没有一个肯定的想法 – 相反,它被视为悲剧性灾难的形象,是世界崩溃思想的体现。人们尽管有夸张的强大身体,却只是涡旋升起和推翻它们的受害者。

在圣巴塞洛缪的作品中找到如此完整的恐怖绝望图像并不是没有用,他手里拿着被折磨者从他身上撕下的皮肤,而不是圣米开朗基罗的脸,他把自己的脸描绘成一个扭曲的面具。壁画的构图决定,与明确的建筑组织相对,强调了元素要素,与意识形态计划是一致的。

米开朗基罗先前主导的个人形象现在被一般的人类流动所捕获,与此相比,艺术家向前迈出了一步,与高文艺复兴时期自足的个人形象的亲密关系相比。但是,与文艺复兴晚期的威尼斯大师不同,当一个人类集体的形象出现时,米开朗基罗仍未达到人与人之间的相互联系程度,而”最后审判”形象的悲惨声音只会从此加剧。米开朗基罗-博纳罗蒂(Michelangelo Buonarroti)绘画的新作和对色彩的态度,他在这里获得的比以前无比大,比喻活动。赤裸裸的身体与磷光的灰蓝色天空本身的比较给壁画带来了一种戏剧性的紧张感。

在壁画”最后的审判”之上,艺术家米开朗基罗放置了旧约圣经先知约拿的形象,他与天启的宗教主题有一些寓意关系。乔纳的欣喜若狂的人物位于祭坛的上方,在创造的第一天的舞台下方,他的目光转向了它。约拿是复活与永生的先驱,因为他像基督一样,在升天之前在坟墓中度过了三天,在鲸鱼的腹部度过了三天,然后又恢复了生机。通过参加西斯廷教堂祭坛墙上的弥撒与大壁画”最后的审判”,信徒们接受了基督所应许的救恩之谜。


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最后的审判 – 米开朗基罗-博纳罗蒂