栏杆 – 伊戈尔格拉巴尔

栏杆   伊戈尔格拉巴尔

1902年举办的第四届艺术世界的绘画作品,首先在圣彼得堡,然后在莫斯科,给Igor Emmanuilovich Grabar带来了不仅仅是表彰,而且令人惊叹的成功,尤其重要,”主要是艺术家之间”。Grabar突然变得出名了。他当选为”艺术世界”协会的成员。甚至在展览开幕之前,特列季亚科夫画廊和亚历山大三世博物馆都在争论他的收藏品是用Grabar提供的九个景观中的一个来补充的。它紧紧地是”太阳之光”,根据作者本人的要求,其所有者成为了特列季亚科夫画廊。

其他引起公众真正兴趣的作品也被买走了。从展览中获得的Grabar作品中有一幅画作”Balustrade”,其中装饰了制片人伊凡-阿布拉莫维奇-莫罗佐夫的私人收藏,因其对十九世纪末 – 二十世纪初法国和俄罗斯绘画作品的兴趣而闻名于收藏家。随后,他多次买画Grabar。风景画”栏杆”由艺术家于1901年在Naro-Fominsk王子Shcherbatovs的莫斯科庄园创作。在那里,8月至9月,格拉巴尔应他的朋友谢尔盖-亚历山德罗维奇-谢尔巴托夫的邀请,他是一位画家,收藏家,回忆录”在一个无间道的俄罗斯的艺术家”的作者。

Grabar和Shcherbatov于1898年在慕尼黑的Anton Ashbe绘画学校相遇,Igor Emmanuilovich在那里教了一段时间。格拉巴尔回忆起他生命中的慕尼黑时期,他写道,谢尔巴托夫”非常有才华,生动地抓住了一丝丝的暗示,很快……留下了其他学生。” 1901年1月,格拉巴尔在长途跋涉欧洲之后返回俄罗斯,他的目的是”为了对世界艺术进行详细而深入的研究……”。正是在国外,格拉巴尔才最终确信,”艺术家必须坐在家里,向他描绘自己的亲密本土生活。”

回到俄罗斯后,正如艺术家本人所承认的那样,”他最具创造力的时期”开始了。经过长时间的分离,他再次爱上了俄罗斯的天性。在莫斯科,Grabar在空中工作了很多。法国印象派的教训,成为感性,视觉真实性原则 – 对光与空气的关注,对大气的游戏,对生活的流动性的完全胜利,使得Grabar掌握了这个系统,主要是在景观类型中。艺术家的绘画与舞台效果不同,寻求随机的真实价值。似乎风景”栏杆”很容易写成一口气。尽管存在碎片,但仍然考虑了构图。它让观众在她的想象中不知不觉地推动画布的极限,并将可见的视觉视为广阔世界的一部分,

对于Grabar来说,大自然本身就成了各种感情的载体,他看到了创造彩色图像的任务。你觉得油漆的灵感,自由的纹理涂抹,保留了形状的可塑性,也可以传递腐烂的叶子和辛辣的气味,像颤抖的空气,饱和的褪色。振动的秋光结合了”前景” – 房子的一部分,非常的栏杆,它发展出动态活跃的对角线和”距离” – 成为一个风景如画的合并整体。艺术家将他的感受和感受与秋天的状态相匹配。很明显,印象派的图像系统是在Grabar的作品中合成的,具有俄罗斯图画传统的抒情特征,来自Polenov和Levitan。艺术家进入人类与自然融合的世界,进入内心和谐的世界,


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