桃子和梨 – 保罗塞尚

桃子和梨   保罗塞尚

属于美术博物馆。A. S. Pushkin的静物”桃子和梨”指的是19世纪80年代末。看着它,你再次感受到了充满艺术家风景的内在张力。在这里,他自己设定课程,安排菜肴,在水果下放置小硬币给他们不同的倾向,选择一个观点。带有抽屉的简单桌子出现在静物和吸烟者的构图中数十次,但在每张照片中它都是一个不同动作的平台。

物体不会提醒艺术家的私生活;它们之间没有关联。它们在简单的形状和纯色的比较中的力量和美感。在莫斯科的静物画中,一张餐巾纸在波浪中扭动,揉在桌子上,并且抵抗它的动作,重梨躺着,一块桃子稍微倾斜的盘子,高大的送牛奶的人站稳地站直,将鼻子指向图片的左上角。静物的动态强调了这样一个事实,即从底部看到与底部成一定角度的底部有一条宽蓝色条纹的墙壁。太空扇从左向右打开,流动并包围所有物体,在它们之间形成一种紧张的场地。

很容易看出,在图片中没有遵循直接观点的规则,将几种观点结合起来 – 坦率地说,这种技术在塞尚之前没有用于绘画。塞尚是否努力成为一个现实主义者并在近距离观察视觉的特殊性?当然,他希望实现”实现” – 将他对周围世界的看法充分转移到绘画上。但是,由于直觉猜测的”感性”视角系统,艺术家的画作不太可能只能找到真正的价值。了解塞尚的整体创意独创性只能通过放弃对空间,色彩等问题的个人分析洞察力,并将他的每幅画作作为一种现实来看待,这与我们生活的现实类比。法律。

在写给伯纳德的一封信中,他想要澄清塞尚的理论观点,这位老大师写下了有翅膀的词:”用圆柱体,球体,圆锥体对待自然 – 以及减少透视的一切,即主体的每一面,计划应该指向一个中心点。平行于地平线的线条传达长度,也就是说,它们将一块与自然分开,或者,如果您愿意,则从Pater Omnipotens Aeterne Deus在我们眼前展开的图片中分离。垂直于该地平线的线条给出了深度。rirode我们人类感知比表面更加深入,有必要由红色和黄色为主色调的透射光的波动介绍,蓝色的量足以使一个感觉空气。”

塞尚的第一个继承人是立体主义者,其中静物的类型,其中物体的形式被简化,然后分成几部分,在图片中重新连接,占据了一个重要的地方。然后,批评捍卫立体主义者的批评一再引用塞尚关于”圆柱体,球体,圆锥体”的上述陈述,但是下一代艺术史学家指责立体主义者将塞尚的口号作为口号,从他的整个工作环境中撕裂。如今,塞尚对伯纳德的建议被认为不是艾克斯大师的创新公式,而是相反,作为一个普通的学术委员会,类似于绘画指南中那些年所包含的那些。

当然,立体派的艺术实践,在几何卷出现的绘画中,推动将塞尚的字母作为新艺术的公式。塞尚从不倾向于表达理论观点并提出非常普通的建议,因此他向伯纳德提出了关于”圆柱,球,锥”的建议,这显然是最普遍的。但与此同时,塞尚意识到他已经超过了他的时间,并在给一位年轻艺术家的一封信中抱怨他出生得太早。可能,自然作为一个神圣宇宙的概念不允许塞尚自己采取立体主义者所遵循的任务路径。但毫无疑问,他推动了他们的艺术……”


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