梵高画向日葵（文森特梵高的肖像） – 保罗高更
绘画的描述和含义
保罗-高更传记中最奇怪，最悲伤的一页是与另一位着名画家文森特-梵高的友谊致力于友谊。他们在1886年相遇，今天很难说是什么作为友好关系出现的基础 – 情感，古怪，不可调和的绘画态度几乎不适合彼此。
1888年，两位最伟大的画家来到阿尔勒，希望在这里建立一个新的艺术家群体，不受通常的学术传统的影响。高更创作了许多画布，包括一位新朋友的肖像。
业余非标准组合的体裁和准确引用高更，这里无法抗拒实验。
吸引观众眼球的第一件事 – 梵高在工作中被描绘出来，看着画架，你可以很容易地认出画家着名的”向日葵”。
如果我们比较梵高的原始图片及其在高更肖像中的实现，我们可以考虑明显的差异。画家并不追求细节，而是在他的作品中，他想传达梵高创作的过程，正如他所代表的那样。高更不太可能成为静物写作的真实见证 – 这张照片是在高更搬到阿尔勒之前写的，并且打算装饰他的房间。当代人说，高更本人非常欣赏一位注定要尽快成为前者的朋友的全系列向日葵。
肖像本身的特点是线条的节奏和色彩的表现力。整个构图建立在大色斑的和谐组合之上。使用纯色，高更相当准确地再现了描绘的梵高的特征。
作为一名着名的艺术家，高更允许对待梵高，这是一个非常伤心易受影响的朋友。当梵高用刀攻击他的老同志时，误会和分歧导致了冲突，后来他深感遗憾。高更离开了阿尔勒，与文森特建立了一个创造性联盟。
今天，这幅肖像画在阿姆斯特丹的梵高博物馆。
(1 votes, average: 5.00 out of 5)