画架前的自画像 – 文森特梵高
绘画的描述和含义
在文森特梵高的创作中，有许多自画像，每一幅都在其独创性和特殊体验上有所不同。
这方面的一个例子是艺术家于1888年创作的”画架前的自画像”。目前，自画像保存在阿姆斯特丹的梵高博物馆。
尽管艺术家选择了一种相当轻盈的，可以说是白色的背景，但自画像具有一定的加权特性。浅色背景紧紧包裹着梵高的形象，沿着衣服的轮廓滑动，几乎融合了半透明的肤色。
整个人物和艺术家的整个形象都远离光线而且处于阴影中，这使得画面具有复杂的光影关系。艺术家的脸部被描绘成变暗，呈现出一种紧张，极度集中和某种内心活动的状态，这种活动隐藏在一个不留神的观察者身上，严重地沉浸在内心生活的感性冲动中。
首先，他们惊讶于艺术家的眼睛和眼睛。黑暗的深邃的眼睛，就像它背后的照片太亮了。作为一种令人担忧和不言而喻的事物的反映。
浅色背景呈现为单一的纯色斑点，与艺术家的形象形成鲜明对比，艺术家生活在中风的动态之下。动态的笔画线条，借助于艺术家的外观和本质传递，服务于一切，并暗示呈现给我们的图像是浮躁和模糊的。
描绘的画架，画笔和调色板可以被认为是这个画布的中心符号。它们似乎散发出无形的创造力，通过辐射动态电流散发出色彩颗粒的温暖。
自画像的感知很复杂。对它的一维理解是错误的和原始的，并且任何解释的尝试都是不可用的。画布使感知变得更加复杂，并寻找底层，如神话般的公式。艺术家的服装就像一个星空或夜空，逐渐充满了火红的闪光，像文森特梵高的自然和艺术灵魂一样尖锐和不可抗拒。
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