破坏缪斯 – Giorgio de Chirico

绘画的描述和含义

破坏缪斯   Giorgio de Chirico

“破坏缪斯” – Giorgio de Chirico最着名的画作之一。它也被称为Alarmed Maidens和Alarming Muse。这幅画的第一个版本出现在1917年,之后大师创作了这个作品的二十多个版本,彼此略有不同。

该构图的建筑学非常简单和富有表现力。在一个很长的,透视平台上,宽阔如船的甲板,有两个穿着褶皱的peplos人物,让人联想到古代雕塑。左边的那个有一个细长的人体模型头,类似于在风中摇摆的飞艇。坐在右边的那个人已经失去了她的头 – 她躺在她的脚下,在她的位置上有一些东西从她身上伸出来,就像闪亮的针脚一样。

在这两个人物的旁边,无论是雕像,大师都放置了两个多色多面体和一个用红色螺旋装饰的薄圆柱体,类似于一个公平的糖果。木制裙楼在背景中突然结束。在那里,您可以看到”红色城市” – 费拉拉的祖先城堡埃斯特,高管的工厂建筑,蹲式白塔。两个中心图像由守护费拉拉的维斯塔斯代表,体现了这个城市的反叛精神。

在背景的阴影下是一尊女性雕像 – 很可能是希腊女神赫斯提亚的雕像 – 壁炉的女主人。艺术家对角地放置数字,垂直于他们投射的阴影线。形成和组织构图的许多垂直线与水平线形成对比,由平台的边缘指示。De Chirico巧妙地利用他对古典视角的出色知识,在他的作品中创造出透视建构的幻觉。

结合几个观点,意外角度的碰撞,将构图分解成区域,每个区域都有自己的视野 – 这些是艺术家用来建立自己独特的形而上学空间的技巧。画布上发生的神秘本质通过其空间中清晰而凉爽的氛围得到增强。艺术家巧妙地面对雕刻人物的古老特征和周围舞台布景的巴洛克式戏剧性。这种对峙增强了画布的纪念性。

De Chirico关键图像工作的灵感来源于几个方面。站立的人物像是来自萨摩斯赫拉圣殿的大理石雕像;它类似于德尔福的青铜阿波罗。艺术家从这些雕塑中”借用”了长袍上的褶皱图案。坐着的人物似乎受到了卢浮宫收藏的苏美尔雕像的启发 – 这就是他们的双手被折叠的方式。”我无法以另一种方式想象艺术。思想必须摆脱我们所谓的逻辑和意义,摆脱所有人类的依恋,从新的角度看待物体,突出其先前未知的特征。” Giorgio de chirico


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破坏缪斯 – Giorgio de Chirico