缝纫女人 – 保罗高更

缝纫女人   保罗高更

1880年,高更写了一个裸体女人 – 贾斯汀的女仆为他摆姿势。在这张裸体中,高更表达了他如何将他与印象派分开。事实上,很难找到一个坐在沙发边缘的女人和一个弯曲的无脸的面孔,而她身上的布料和雷诺阿的裸体女人,她们的盛开和闪闪发光的肉体!雷诺阿刷轻抚皮肤表面。在高更的刷子下,灵魂通过身体的形式出现。

雷诺阿和其他印象派画家在有意或无意地写出可见的高更,试图写出超出可见的东西,可见的东西在某种程度上反映出来。这张裸体在高更本人及其同志的其他作品的背景下脱颖而出,在1881年4月的第六次印象派画展中,沿着Capuchin大道的35号房子,这张照片悬挂在那里,她永久地吸引了自然主义作家Huysmans的注意。”去年,”Huysmans写道,”高更先生展出了……一系列风景 – 一种液化的,不成熟的毕沙罗。今年,高更先生展示了一幅真正独立的作品,一幅画布,证明了现代艺术家无可否认的气质。

这张照片叫做”裸体裸体”。我敢说没有一个现代艺术家在裸体性质上工作,用这种力量吹响了生活的真相……这种肉体在哭泣。不,它不是光滑,光滑的皮肤,没有粉刺,斑点和毛孔,所有艺术家的皮肤浸入粉红色的水桶,然后用热铁熨烫。这是一种红血表皮,神经纤维在其下颤抖。一般来说,这个身体的每个颗粒都有多少真相 – 在厚厚的肚子里,垂在大腿上,悬挂在胸前的皱纹中,被一条小腿环绕,打结在膝盖关节中,戴着骨质的手腕!多年来,高更先生首次尝试描绘现代一个女人……他完全成功了,他创造了一幅无畏,真实的画面。”

在那之后,Huysmans简要地提到了其他七幅画作,一个木制的”哥特式现代”小雕像和一个彩绘石膏奖章,高更在展览会上展出。”但在景观方面,高更先生的个性仍然在努力摆脱他的导师Pissarro先生的怀抱,”Huysmans用一丝蔑视写道。Huysmans的称赞使高更免于怀疑:他是一位艺术家,一位真正的艺术家,而不是业余爱好者。但这种赞美应该让他感到尴尬。总的来说,Huysmans称赞他的现实主义,当然,高更在现实主义和印象主义方面也有同样的本能怀疑。事实上,印象派是现实主义的继承者。然而,在这两种情况下,都是通过各种方式描绘”可见物体”的问题。

很久以后,当他自己的任务的意义对高更变得清晰并且他意识到他们所导致的内容时,他不会不小心告诉印象派他们正在”围绕着肉眼可见而不是在神秘的思想中心”进行搜索。裸体,欣赏Huysmans,她沉重,没有吸引力的身体,以及她悲伤的表情,完全不是自然主义的”生命切割”的女主角。她是高更内心世界的先驱,那个未知的世界,第一个出人意料的表现就是这幅画布……”



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