自画像 – 乔尔乔内

绘画的描述和含义

自画像   乔尔乔内

Giorgione的自画像,这幅画是由艺术家在相当成熟的年代绘制的。肖像尺寸52 x 43厘米,布面油画。肖像的确切创建日期未知。可能是大卫幌子的自画像; 也许威尼斯艺术家的绘画最初描绘的是大卫和歌利亚,但后来在其下部与歌利亚的头部被切断了。Giorgione是一位意大利艺术家,是16世纪威尼斯绘画艺术大师中的第一位。他出生在威尼托的一个小镇,所以他也被称为”Castelfranco的Dzordzo”。

一般来说,Giorgione的传记充满了空白和谜语:它主要基于传说,间接数据和风格的相似之处,因为关于他的真实文献很少。但神秘的是,首先,他的创造力。Giorgione是画家Giovanni Bellini的学生,并将自己温暖色彩的深度和光彩吸收到自己身上,甚至在这些品质上超越了他。他活动的主要地点是威尼斯。他在这里写了祭坛的顾客,执行了许多肖像令,并根据当时的习俗,装饰着他的绘画箱,棺材和房屋外墙。

有了足够的把握,生活很短暂的Giorgione被分配了很多,一两两幅画,所有这些都是最具特色和最着名的画作,每一幅都代表着一个令人兴奋的,仍然未解之谜。事实上,Giorgione比其他同时代人从基于清晰的象征性节目的作品转变为自由的诗意即兴表演更具决定性,其意义根据观众的情绪而异想天开地改变。

他拥有这种梦幻般的抒情性,具有非凡的图像艺术性:一种薄而轻的烟雾,即所谓的烟雾。”Sfumato”提供空间统一性,结合极其精确的标志性色彩点缀和流畅的构图节奏,将图形与象征性细节和谐地连接在一起。在这些细节中经常会发现神秘的意义,但这里的主要秘密纯粹具有审美意义,表达了主人的爱,而不是密码或比喻,以及浪漫低调的一般氛围。

如你所知,这位艺术家的作品都没有Giorgione的签名; 他的一些未完成的作品只有副本和版画才知道。因此,艺术家绘画的归属是一个相当复杂的问题,引起了16世纪艺术史学家的争议。1956年在威尼斯举办的”Giorgione和Geordzhoneski”展览为展览带来了一些清晰度。目前,Giorgione的大多数研究人员和高文艺复兴时期的艺术史学家都认为Giorgione拥有大约20幅画作。Giorgione的作品中特别引人注目:Castelfranco大教堂的祭坛形象; 画作”风景中的麦当娜和儿童”,”书后面的麦当娜”,”朱迪思”,”三位哲学家”,”沉睡的维纳斯”; “

Giorgione的艺术丰富的威尼斯绘画,对构图,色彩和图案纹理的问题有了新的认识,并扩大了其主题的范围; 它成了他最着名的学生提香的典范。Giorgione的同时代人写道他是意大利最伟大的艺术家之一。Giorgione突然去世,非常年轻,很可能是瘟疫等流行病的受害者。几个世纪以来他的权威仍然相当成熟。Giorgione甚至被称为”第一个真正的当代艺术家”,认为他是浪漫主义的早期先驱。在19世纪,爱德华-马奈(Edward Manet)通过在他着名的草地早餐中重复他的乡村音乐会的主要主题巩固了自己的名声。


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