自画像 – 拉斐尔桑蒂

绘画的描述和含义

自画像   拉斐尔桑蒂

Rafael Santi的自画像,由艺术家在22岁时创作的肖像。图片大小为45 x 33厘米,木材,油。高文艺复兴时期的代表。凭借经典的清晰度和崇高的灵性体现了文艺复兴时期的生命肯定理想。早期的作品充满了优雅,柔和的抒情。

人类的尘世存在,精神和物质力量的和谐在梵蒂冈的画作中得到了颂扬,实现了无可挑剔的比例感,节奏感,比例,和谐的色彩,人物的统一和雄伟的建筑背景。上帝之母的无数图像,法尔内西纳别墅和梵蒂冈凉廊的绘画中的艺术合奏。这幅肖像画创造了文艺复兴时期人的理想形象。

他设计了圣彼得大教堂,在罗马建造了Santa Maria del Popolo Chigi教堂。Rafael Santi于1483年出生于乌尔比诺,在15世纪成为人文文化中心之一。拉斐尔的第一任老师可能是他的父亲乔瓦尼桑蒂,一个相当平庸的画家,从1495年他与当地的大师蒂莫特德拉维特一起学习。早期的觉醒天才开启了拉斐尔进入乌尔宾斯基法庭,人文界集中在他周围。

拉斐尔最早出现的作品大约在1500-1501年左右,即大约十七岁。这些都是小型的”圣塞巴斯蒂安”和”天使”,以及列家族的祭坛。最初,祭坛是为了佩鲁贾的圣安东尼奥修道院; 在17世纪,祭坛被分开,中间板 – 从科隆纳家族的遗产,lunet和预定也被保存在大都会博物馆。

1500年,Rafael Santi离开乌尔比诺,前往佩鲁贾的翁布里亚主要城市,在那里他进入了翁布里亚学校负责人Pietro Perugino的工作室。根据瓦萨里的说法,拉斐尔如此深刻地同化了佩鲁吉诺的态度,以至于无法区分两位大师的作品。老师和学生一起表演的一些作品。这受到了年轻的Rafael Santi的另一个特定品质的影响 – 他极大的内部灵活性和创造性的反应能力,能够深入和有机地适应各种大师的形象。

但是,在他留在翁布里亚期间创作的拉斐尔独立作品中与佩鲁吉诺的距离非常接近,他的才能优势显而易见。拉斐尔桑蒂的创造性进步如此之快,佩鲁吉诺的工作室很快就变得过于接近他。1504年,这位年轻的画家搬到了佛罗伦萨。佛罗伦萨这些年来的艺术氛围充满了新的趋势。这是米开朗基罗第一次伟大创作的时刻,以及他与莱昂纳多在议会大厅战斗作品工作中的竞争; 正是在这一时期,高文艺复兴时期的艺术原则开始在更广泛的艺术家中传播。


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