走进阿尔勒 – 文森特梵高

走进阿尔勒   文森特梵高

1888年,文森特梵高绘画了”阿尔勒之行”。目前,画布可以在圣彼得堡的冬宫博物馆看到。这张照片是一个相当明亮的色彩作品。

帆布是不同的装饰和”多色”。为了使图像看起来不像一个混乱的,零碎的结构,艺术家清晰地勾勒出轮廓线,从而将一些轮廓与其他轮廓区分开来。这样的决定在图片中引入了条件性的感觉,图像的最大符号化。

在这幅画布中,一切都很不寻常。作品本身是非典型的,有条件的,有条件的,作为瞬间的瞬间或照片。不同寻常的色彩组合,点画技法与独立的图形技术相结合,产生了折衷的产品,边界线,位于两个不同艺术运动的交汇点。这是一种真正的新事物和重生,由艺术家以完全不同的方式重新诠释,与之前的图像规律相反。因此,一个艺术方向的转变和一个新的,仍然完全没有建立的方向的诞生发生了。

画布的构图由波浪形,高度弯曲的线条组成,艺术家在其间用不同的鲜艳色彩填充空间,点缀装饰。所有这些看起来非常具有装饰性和吸引力

由于这种”脱色”和”装饰”而产生的完全平面图像变为现实,并开始模仿它们之间的颜色和线条。艺术家仿佛启动了开始生活的机制,开始了他自己,只有这一运动给了他。

这幅画像一个梦幻空间,一个瞬间变化的空间,一些图像在我们眼前转化,其他图像消失。这是一种印记的视觉,快速的睡眠,当印象,颜色和声音混合在一起的梦中,当虚幻趋于变得真实时。实际上,这种颜色和线条并不存在 – 这是一场游戏,一场理性游戏。

中央图像是Etten花园回忆的隐喻空间。花园里到处都是鲜花和其他奇特的植被。奇特的花朵设置了一个共同的色彩和质感的杆,其他图像放松,迷人的他们在这个幻想和梦想的世界中存在的美妙,脆弱和脆弱,这个世界诞生于一场思维游戏。

画布有点暗淡,或许,画面缺乏清晰,干净,无遮挡的情感,不失真和不可分割的感觉,干净,坚不可摧的油漆和坚实的不浮动,不失真的线条和笔触。


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走进阿尔勒 – 文森特梵高