走进阿尔勒 – 文森特梵高
1888年，文森特梵高绘画了”阿尔勒之行”。目前，画布可以在圣彼得堡的冬宫博物馆看到。这张照片是一个相当明亮的色彩作品。
帆布是不同的装饰和”多色”。为了使图像看起来不像一个混乱的，零碎的结构，艺术家清晰地勾勒出轮廓线，从而将一些轮廓与其他轮廓区分开来。这样的决定在图片中引入了条件性的感觉，图像的最大符号化。
在这幅画布中，一切都很不寻常。作品本身是非典型的，有条件的，有条件的，作为瞬间的瞬间或照片。不同寻常的色彩组合，点画技法与独立的图形技术相结合，产生了折衷的产品，边界线，位于两个不同艺术运动的交汇点。这是一种真正的新事物和重生，由艺术家以完全不同的方式重新诠释，与之前的图像规律相反。因此，一个艺术方向的转变和一个新的，仍然完全没有建立的方向的诞生发生了。
画布的构图由波浪形，高度弯曲的线条组成，艺术家在其间用不同的鲜艳色彩填充空间，点缀装饰。所有这些看起来非常具有装饰性和吸引力
由于这种”脱色”和”装饰”而产生的完全平面图像变为现实，并开始模仿它们之间的颜色和线条。艺术家仿佛启动了开始生活的机制，开始了他自己，只有这一运动给了他。
这幅画像一个梦幻空间，一个瞬间变化的空间，一些图像在我们眼前转化，其他图像消失。这是一种印记的视觉，快速的睡眠，当印象，颜色和声音混合在一起的梦中，当虚幻趋于变得真实时。实际上，这种颜色和线条并不存在 – 这是一场游戏，一场理性游戏。
中央图像是Etten花园回忆的隐喻空间。花园里到处都是鲜花和其他奇特的植被。奇特的花朵设置了一个共同的色彩和质感的杆，其他图像放松，迷人的他们在这个幻想和梦想的世界中存在的美妙，脆弱和脆弱，这个世界诞生于一场思维游戏。
画布有点暗淡，或许，画面缺乏清晰，干净，无遮挡的情感，不失真和不可分割的感觉，干净，坚不可摧的油漆和坚实的不浮动，不失真的线条和笔触。
(1 votes, average: 5.00 out of 5)