静物与查尔斯拉瓦尔 – 保罗高更的配置文件

静物与查尔斯拉瓦尔   保罗高更的配置文件

“静物与拉瓦尔的形象” – 布面油画。这幅画是1886年由法国艺术家保罗-高更绘制的。今天帆布在印第安纳波利斯博物馆展出。这幅画描绘了高更的朋友查尔斯拉瓦尔的轮廓,周围是无生命的物体。除此之外,桌子上还有一个陶瓷壶,Paul Gauguin用自己的双手表演。

在这个案例中,肖像和静物的结合表明高更如何能够从他所钦佩的大师那里学到最好的东西。例如,图片中拉瓦尔脸的片段是以埃德加德加的方式制作的。水果以平行笔划书写的静物技术可以与Paul Cezanne的作品进行比较。除了最喜欢的艺术技巧的表现,高更还从他自己的角度介绍了这项工作的另一个细节。她变成了一个陶瓷花瓶,一种奇怪的,奇异的,甚至有些可怕的形式,拉瓦尔在图片中仔细检查。

高更故意运用当时最着名的两种技术代表现代和静物的流派。与此同时,艺术家并没有努力在画布上和谐地体现这两种技巧。相反,高更在一些分歧中留下了他们的印象,带来了不连贯的构图。这是他在一系列挑战创造力的画布上的第一幅画。作为观众的角色,拉瓦尔试图预测高更的下一步。

高更和拉瓦尔于1886年夏天相遇,这位年轻的艺术家很快就成为了高更的学生。拉瓦尔对他的老师高更制作的花瓶进行了细心的研究,可以理解这种”次要”角色。

由于我们知道这个花瓶的事实,在高更重返巴黎之后,1886年底这幅画的创作可以归结为,因为这个花瓶不是在10月之前创作的。高更高度赞赏他的陶瓷作品,因为所有的艺术作品都可以赚钱。他写信告诉他的妻子马特,这个不寻常的锅应至少花费100法郎。到目前为止,这个花瓶的位置是未知的,也许它已被破坏。

文森特梵高提议在一小群艺术家之间交换肖像。这发生在Port Avenue,目标是增加艺术家之间的社区意识。这些”友善的肖像画”是用不同寻常的新技术制作的,大师们表达了对自然主义的拒绝和对象征主义的承诺。

“静物与拉瓦尔的形象”于1998年作为高更及其随行人员从庞特大道收藏的一部分出售。瑞士收藏家Samuel Jozefovich购买了17幅画作和84幅版画,支付了大约3000万美元。Lily Endowment组织在这笔交易中赚了2000万美元。其余的金额由印第安纳波利斯博物馆收到. Joosfovich亲自向印第安纳波利斯博物馆支付了多少钱。很奇怪收藏家捐赠了他收到的所有版画。在高更的作品非常受欢迎之前,这张不寻常的照片目前在Jane H. Fortune画廊展出,编号为1998.167。



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