静物与梨 – 文森特梵高
绘画的描述和含义
“静物与梨”梵高于1887年至1888年在巴黎写道。当时，艺术家对印象派的创新趋势着迷，写下了许多风景和静物画。在每项工作中，他都试图传达自然光和空气环境。
完全背离古典绘画的规范影响了静物的构成。在作品中没有任何准备和体贴，好像在画布上立即捕捉到意外看到的情节。梵高全神贯注于物体本身，自然色调的多样性，光线的强度。
图片的配色方案基于对比色的明亮组合。在前景中，桌布的蓝色达到其最大强度，光线和周围物体的黄色，红色和白色反射在其上产生闪光的光泽。
黄色梨在蓝色背景异常明亮。艺术家仔细地模拟他们的体积，强调冷阴影，彩色反射和自然光的明亮亮点。这种光使图像完全独特，没有任何平庸。仿佛鼓舞周围的一切，明亮的光线显示出简单物体的非凡美感。
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