静物 – 乔治莫兰迪

绘画的描述和含义

静物   乔治莫兰迪

意大利抽象艺术家Giorgio Morandi在博洛尼亚出生,生活和死亡。在博洛尼亚学院,他学习并教授。莫兰迪几乎从未离开过他的故乡,只留在附近,他喜欢并经常在他的画布上复制。他于1911年开始展出,但很长一段时间,只有亲密的朋友 – 博洛尼亚画家 – 仍然是他艺术的鉴赏家。在威尼斯和圣保罗的展览之后,世界闻名于艺术家。

在本世纪上半叶的艺术史上,莫兰迪这个名字与众不同。它不能归因于现代艺术中的任何一种潮流,尽管他对所谓的”形而上学绘画”着迷。但这一时期,即1918 – 1920年,在他的创作传记中非常简短。艺术家一直着迷于乔托和早期Quattrocento的作品的宁静和谐,威猛(Vermeer Delft)的颜色以及Corot的意大利作品很高兴,Cezanne的作品很感兴趣。

Giorgio Morandi过着孤独幽静的生活,他的艺术就像亲密和亲密。他并不担心现代现实中的复杂问题和事件,他将人排除在创造性利益的圈子之外,将他的世界限制在少数不断的附件中:这些是博洛尼亚周围的景观和由几个简单物体组成的静物。艺术家已经理解了日常事物的美丽,这就是为什么他经常被称为现代的夏尔丹。他把事情做成了亲密的同伴。使用单调的图案,他从不重复他们的图画化身,无限改变颜色方案,切断决定。莫兰迪不仅是一位伟大的画家,而且还是一位优秀的雕刻师 – 无数的版画展示了他精湛的艺术精湛。

主人的作品主要是私人收藏。博物馆中很少有人。在冬宫里,艺术家有两个静物,其中一个属于”形而上学”时期,第二个是20世纪20年代制作的,生动地描绘了莫兰迪奇特的画面风格。存放在冬宫的照片可以追溯到艺术家放弃了他自1917年以来一直追随的最近钟爱的”形而上画”的时代。他们发展出一种独特的风格,内敛而严厉,似乎让公众感到与客观现实疏远。静物,由血管和水果组成,分辨为黄色 – 粉红色和蓝灰色调。物体没有明显的轮廓,它们的轮廓在周围的空气中融化。一切都建立在最细微的细微差别上 – 感觉,形状,颜色,光影的细微差别。

这张照片于1948年从莫斯科国家新西方艺术博物馆进入冬宫。


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静物 – 乔治莫兰迪