鸢尾花 – 文森特梵高
文森特梵高的绘画”鸢尾花”是由艺术家于1890年绘制的。迄今为止，静物存放在阿姆斯特丹的”Vincent Van Gogh博物馆”中。
梵高”鸢尾花”的静止图像的特点是黄色和蓝色的对比图像，它们特殊的色彩组合。虹膜具有柔和的圆形形状，部分与花瓶的光滑不清晰轮廓相呼应。虹膜的图像类似于波浪状的彩色色彩流，重现了画布的色彩能量的动态，流动和输入的氛围。与此同时，模式的脆弱性，通风性，”多孔性”的印象诞生了。
背景，花瓶的绘图和桌子的平面由艺术家使用温暖，柔和的色彩绘制。图片的背景图案填充了单一颜色，没有过多的细节和装饰。与此同时，色彩的真正力量，光线的丰满温暖，渗透到周围世界的许多物体中，并赋予空气可见性和色彩。
黄色调的使用营造出一种特殊的彩色节奏，营造出充满和谐和规则特征的现实。颜色选择不同饱和度，开放性，不会破碎成许多色调。作者更加偏爱黑色轮廓的力量，描绘了鲜艳的蓝色花瓣，花瓶中新鲜的虹膜叶片。
特别精心设计的花朵虹膜图像。白色笔触勾勒出阴影的深度和表现力，复杂花序的体积和柔软度。鲜花形象中蓝色色调的优势并不完全。相反，可以说虹膜的蓝色通过赭石，黄色和蓝色的各种组合而在色调上软化。
花瓶画的书写略微向右移动，而这种艺术解决方案得到了过度”活泼”和画布左侧花束的盛况的支持。远计划有一个单色的局部解决方案，并以黄色着色，看起来非常简单，苦行僧，色彩单音节。艺术家画笔的动作在它们的运动中跟随物体的轮廓，塑造被描绘物体的非常”织物”并执行塑造的功能。阴影绘图没有写出来，经典的光影构造规律被最小化。
然而，”Irises”令人惊讶的是视觉范围的亮度和动态，色彩的表现力，其中有深色的色彩和线性绘画。文森特梵高的画布不同于许多学术古典绘画作品，也来自大多数印象派艺术作品。尽管如此，他的作品充满了活力。梵高的创作方法的主要特征是亮度，有时是侵略性，色彩，线条的敬畏，图片中创作的图像”嘎嘎”的感觉。在梵高的作品中，生命是无法控制的，就像一股意识流或动荡不安的思想，思想，你的美丽，你需要能够感受和欣赏。
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