麦当娜与鱼 – 拉斐尔桑蒂

麦当娜与鱼   拉斐尔桑蒂

这件大型作品是由其中一位贵族为其那不勒斯小教堂委托制作的。该图的情节基于托比特书中描述的故事。拉斐尔认为他的守护天使的大天使拉斐尔是天使作为守护灵的理想,特别是年轻人的保护者,以及朝圣者和其他旅行者。

在意大利文艺复兴时期,一个传统是纪念一个儿子离开一个遥远的城市或国家,为托比亚斯和一位天使的存在订购情节图片,托比亚斯的形象应该与一个家庭的贱人儿子相似。大天使拉斐尔代表圣母玛利亚与婴儿登基,年轻的托比亚斯,谁持有鱼。根据旧约的历史,回到他的父亲托维亚,他治好了他父亲的失明。右边是圣杰罗姆,有一头狮子和一本华丽的书。

那不勒斯的副国王,公爵梅迪纳德拉斯托雷斯,努力抓住这项工作,当他的努力取得成功时,他自豪地将拉斐尔的一幅画呈现给菲利普四世。写在罗马,麦当娜与鱼是与艺术家的早期麦当娜明显不同。无论是构图还是配色方案,都不是那种可爱的抒情性,这是佛罗伦萨时期的特色。整个画布决定了暖黄色和冷绿色的对比。

圣杰罗姆衣服中唯一的红色口音看起来像托比亚斯的明亮衣服和他旁边的天使长的答案。麦当娜沉浸在自己身上,虽然她的脸转向托比亚斯,但她的思绪却很遥远。一个小的,不是幼稚的严肃的基督似乎正在与天使长拉斐尔进行内部对话,转向他。尽管构图的对称性和色域的柔和性,但这种情况会导致焦虑。

存放在大都会博物馆的”祭坛科隆纳”以其曾经属于它的所有者的名字命名。拉斐尔的这部早期作品,据信,在1504年,当时他只有二十一岁,并不是艺术家最杰出的作品之一。

祭坛与从上面完成的半圆形组合一起展出 – lunette,在那里描绘了父神和两位天使。另外还有一幅小画”祈祷为碗”,曾经形成了祭坛的下半部分。

中央小组描绘了麦当娜和儿童,小施洗约翰和四个圣徒。祭坛构成的严肃性与玛丽形象的深刻人性特征相结合。在他的Madonnas的照片中,拉斐尔演唱了文艺复兴时期的崇高理想,他在人身上看到了地上完美和精神美的体现。玛丽坐在一个装饰华丽的宝座上。

婴儿基督和施洗约翰的形象符合她斗篷的轮廓,增强了母性温柔,保护和爱的印象。在玛丽亚和露西亚的照片中,拉斐尔的早期作品与他的老师佩鲁吉诺的作品有一种典型的亲密感。然而,在彼得和保罗庄严的人物形象中,构图的严格,规范性质,抽象,理想的开始,证明了寻求”伟大”的风格。拉斐尔作品的这些变化通常与佛罗伦萨之旅有关,在那里他熟悉了米开朗基罗和达芬奇的作品。

“麦当娜和圣徒”保存完好。1977年,这幅画被修复,颜色的亮度和丰富程度区分了它的颜色:彼得和保罗的长袍的当地黄色和红色,叶绿色和露西亚的形象中的浅绿色和淡紫色的精致组合,婴儿衣服的淡紫色调。玛丽的身影突出了深红色的连衣裙和深蓝色 – 不幸的是,斗篷不时很暗,所以几乎变黑了。但在它的背景上仍然可见的是金点形式的装饰品的小散射,加强了天真柔情的细微差别和以麦当娜为幌子的神话般的诗歌。这个祭坛图像立即在意大利成名。

根据意大利艺术家瓦萨里的传记作者的说法,他被委任为佩鲁贾的圣安东尼奥修道院。在十七世纪,祭坛被部分出售。中央面板和lunette很快就落入了罗马科隆纳家族的收藏中。在十九世纪末,照片出现在西班牙,在卡斯特罗公爵,从他身边,通过巴黎和伦敦马尔尚的手,于1901年来到约翰皮尔蓬特摩根,他为此支付了十万美元。1916年,摩根的儿子将其呈现给了博物馆。


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