一个女人的肖像 – 文森特梵高
绘画的描述和含义
画布上的”一个女人的肖像”是由后印象派文森特梵高在其早期作品中写的，虽然作者本人当时已经33岁了。尽管有着丰富的生活经验和对物体和人物的好奇，敏锐的审视，作为一名艺术家，该片段的作品还是轻描淡写。
所呈现的图片清楚地表明了对图像和构图的奇怪处理，缺乏艺术教育和文森特的色彩感。”女人”的黑暗调色似乎是色彩斑点的混乱。太暗的颜色和模型的制作使作品陷入黑暗，这在作者的作品中出现，直到所谓的巴黎时期的传记。
作者缺乏经验和可识别的图案触摸并没有使”肖像”无聊。由于某种技巧的书写和各种颜色只能从近距离看到，帆布由一整个小马赛克组成。梵高的颜料交付油性，丰富且过于大胆。然而，这项工作尖叫现实主义。
后印象派的情绪只会略微影响画布，并以各种颜色表现出来。一个女人的形象由文森特角度解释，在某个地方粗鲁和牵强附会。她的外表类似于一个锋利的男性全脸。似乎作者只是在玩油，用调色刀扔一个顽皮的粘性物质，作为建造者，建造一个赭石，镉和kralak的墙。与此同时，肖像画产生了一种独特但可识别的梵高技术。像许多作品一样，直到1887年，未知的肖像以其广义的特征而不是小图画来区分，并且没有流畅的线条。
除了女士的年龄，远远超过四十岁，笔触和黑暗的调色板”给”她额外的十年。也许，原版并不喜欢老年人的副本，但是这个想法在于作者从记忆中写下或依靠自己的想象力。事实上，在创作肖像时，Drenten牧师禁止农民为艺术家摆姿势。”女人的肖像”的写作落在了传记和创造性寻找文森特的转折点上。作为古老礼仪和深色调的最后一口气，这件作品结束了投掷，孤独，离婚和对他作品的误解，为荷兰梵的鲜艳绘画和创意飞溅开辟了道路。