三位音乐家 – 巴勃罗-毕加索

绘画的描述和含义

三位音乐家   巴勃罗 毕加索

1921年,奥尔加生了一个儿子,而不是传统的海上度假,毕加索夫妇在枫丹白露租了一幢豪华的别墅。对于任何人来说,艺术家并不关心家庭日常生活并不是一个秘密,在一个僻静的家庭中,他没有自由呼吸 – 巴黎向他招手。

但是没有什么可以做的,毕加索和他的妻子在一起,完全沉浸在工作中。”三位音乐家” – 这一时期最引人注目的作品。

图片以独特的风格写成 – 合成立体主义。毕加索始终紧密地处于特定类型和方式的框架中,在每个方向上他都试图扩展框架并远离规范。

人们认为画布上的三位音乐家不是简单的抽象人物,而是特定的人。在单簧管演员Piero的形象中,艺术家描绘了最近去世的前卫诗人和Guillaume Apollinaire的密友。手风琴的和尚是法国诗人和艺术家马克斯-雅各布,他将在1944年的占领期间在营地中悲惨地灭亡。用小提琴制作的丑角是巴勃罗-毕加索本人。

不寻常的纹理,令人惊叹的图像创造出独特的动态,似乎你可以捕捉从画布流出的时髦爵士乐的声音。

所有角色都用clownish服装描绘,这引用了我们传统的”gum del arte”字符。历史保留了这样一个事实,毕加索的这个想法是从一个罗马剧院的剧团中窥探出来的。

执行技术引人注目 – 在同一个空间中描绘了三个不同的图形,很难摆脱它们不仅单独创建,而且似乎粘在画布上的印象。另一个令人惊讶的特点是,立体主义风格的数字,而不是减少音量。

至于表现力的手段,这张图片的特点是下划线简洁的形式和使用一小圈颜色 – 红色,黄色,黑色,蓝色,白色。

在向观众介绍作品后,图片开始受到称赞。因此,莫里斯-雷纳尔认为,毕加索的作品是”智慧与优雅的杰作”,并将其定义为立体主义框架内所有艺术创作的成功结果,完美展现了这种风格的所有力量,广泛的面孔和启示。

“三个音乐家”有两个版本。现在,纽约现代艺术博物馆的作品已经完成。



三位音乐家 – 巴勃罗-毕加索