乌沙科夫西蒙
旧约三位一体 – 西蒙乌沙科夫
图标正面下面是希腊文字:”……夏天从亚当7180开始,从1671年的基督诞生,10月16日,在莫斯科市,皇家大师皮门-费奥多罗夫(绰号西蒙-乌沙科夫)的照顾……”。1927年至1928年揭晓1925年获得的Gatchina故宫博物院,俄罗斯国家博物馆。西蒙乌沙科夫是十七世纪俄罗斯文化的核心人物之一。成名不仅给他带来了艺术家的作品,还带来了老师,理论家,组织者的各种活动。多年来,乌沙科夫一直在莫斯科的军械库商会领导,当时莫斯科是该国的主要艺术中心。 Simon Ushakov的典型作品之一”三位一体”是他在创作成熟期间创作的。作为主要的构图方案,乌沙科夫主要在中央天使群的建构中使用安德烈-鲁布列夫着名的”三位一体”。但与此同时,他彻底改变了她的整体精神和感觉,观众会感受到两个同名作品之间的差异,而不是相似之处。 乌沙科夫”三位一体”的主要悲剧是创造物质,客观世界的外观。天使有超重的数字和体积抽出的人坐在巨大的雕刻凳子上。桌子上摆放着各种各样的餐具 – 金色和银色的碗,高大的眼镜和盘子,让人想起17世纪俄罗斯大师的真实产品。树叶茂密的树木在圆形山坡上升起,建筑结构具有非常特殊的形状,并且符合线性透视图。 谈到传统情节和保留构图方案,以及服装褶皱转移中的旧技术,十七世纪的艺术家主要重新思考形象。他强调日常时刻,加强材料的解释,从而赋予图标世俗的性格,同时剥夺了灵性和哲学的声音,这是鲁布列夫作品的精髓。这对于进行体积测量的人来说尤其明显,使用明暗,小笔画,躺在表格上。光线平等,同样宁静,它们不包含紧张的内心生活,它们被剥夺了诗意的灵性。二元性也反映在图标本身的风格中,它连接了透视构造的各种原理。建筑背景,显然是从图片Veronese借来的” 一个正确而清晰的视角,暗示光线的传输与桌子的图像不一致,以传统的反向透视图显示,并且天使图形位于真实空间外的图标中。这种将图标绘画传统与来自西方艺术的新风格相结合的尝试构成了向新绘画过渡的阶段之一,这是俄罗斯艺术史上下一阶段的特征。