乔尔乔

暴风雨是威尼斯艺术家乔尔乔涅最着名的画作之一。目前存放在威尼斯学院画廊。Giorgione没有给这张照片起个名字。大约在1530年，她被称为”风暴，吉普赛女人和士兵在画布上的风景画”，但由于肋状闪电放电照亮了整个场景，这张照片仍然保留在历史上，名为”暴风雨”。这幅画描绘了田园诗般的乡村景观，河流，树木和废墟。 多云的天空被一道闪电所包围，预示着不可避免的风暴。右边的女人是母乳喂养婴儿。她完全赤裸裸，只有白色物质遮住她的肩膀，可能象征着纯洁和纯真。她圆润的腹部，丰满的乳房和轮流喂养的行为，可能象征着生育能力。暗示与圣母玛利亚是显而易见的。在图片的左下方描绘了一个男人，也许是一名士兵。他站在对位的位置，右手握着长长的长矛或长矛。 微笑，他向左看，但他不太可能看着一个女人。各种研究人员称他为士兵，牧羊人，吉普赛人或单身汉。它背后的柱子可能象征着力量和恒定，但它们被打破的事实可能是死亡的象征。 使用照片的X射线照片，发现Giorgione最初计划在男人的位置上写另一个裸体女人，整个画面分几个阶段画。在图片中似乎一切都在等待风暴。颜色变软了。 以绿色和蓝色色调为主。景观主宰着人民。许多研究人员认为这里的情节是次要的，而Giorgione在图片中创造的气氛是主要的。迄今为止，对这张图片没有明确的解释。据信它可能描绘了逃离埃及，一个神话场景，甚至亚当和夏娃与该隐，他们刚刚被驱逐出天堂，在背景中象征着城市的象征。在这种情况下，上帝用闪电象征着，而破碎的柱子象征着死亡是对原罪的支付。

风景”日落”由意大利艺术家Giorgione在1506年创作。这幅画的大小是73 x 91.5厘米，布面油画。从1505年开始，大师的创造性成熟期，很快被他的致命疾病打断。在这短短的五年时间里，他的作品被创作出来：”朱迪思”，”风暴”，”沉睡的维纳斯”，”音乐会”以及少数几幅肖像画。 正是在这些作品中，揭示了特定绘画的掌握和具象的表现油画的可能性，这是威尼斯学派大师的特征。事实上，威尼斯学派的一个特点是油画的主要发展和壁画的薄弱发展。 潮湿的威尼斯气候中的壁画很早就发现了它的不稳定性。因此，Giorgione制作的德国修道院的壁画在年轻的提香的参与下竟然几乎完全被摧毁。只剩下几个半开花的潮湿碎片，其中包括Giorgione的裸体女人形象，充满了Praxitele的魅力。因此，真正意义上的壁画的地方是由画布上的墙板拍摄的，为特定的房间设计并用油画技术进行。 油画在威尼斯得到了特别广泛和丰富的发展，不仅因为它是取代壁画最方便的绘画技术，而且因为转移人的形象与周围自然环境密切相关的愿望，对实现色调的兴趣和在油画技术中，可见世界的色彩丰富，特别丰富和灵活。 在这方面，画架上的珍贵温带画作，极具铿锵有力，但更具装饰性，应该不可避免地让位于油，更灵活地传达景观的浅色和空间色调，更柔和，更有声音地塑造人体的形状。对于在大型纪念性作品领域工作较少的Giorgione来说，油画中固有的这些可能性特别有价值。

“Antonio Broccardo”的肖像画由艺术家Giorgione创作，大概是在1508年之后。这幅画的大小是73 x 54厘米，布面油画。乔尔乔内的肖像画是一种理想而活泼的具体人物的综合体。其中最具特色的是他出色的Antonio Brocardo肖像。 在图片中，艺术家无条件，准确，清晰地传达了高贵的年轻人的个人肖像特征，但他们显然是放松的，受到完美人物形象的影响。轻松自由活动的一个年轻人的手，身体感觉半隐藏在松散宽松的外衣下，高贵的美丽，一个苍白的黑色面孔，头部弯曲在一个强壮而纤细的脖子上，一个弹性轮廓的嘴的轮廓的美丽，沉思的梦想看着远处和远离观众的目光 – 一切这创造了一个充满高贵力量的深沉，冷静思想的人的形象。 海湾的柔和弯曲，一动不动的水域，静谧的山区海岸与庄严平静的建筑形成了风景背景，与艺术家Giorgione一样，不单独一致地重复主要人物的节奏和情绪，但是，实际上，间接地与这种情绪一致。

绘画”麦当娜和儿童，圣徒摇滚和帕多瓦的安东尼”是由意大利艺术家乔尔乔内在16世纪初期创作的。这幅画的确切日期未知。工作尺寸92 x 133厘米，布面油画。宗教圣经主题的祭坛组成的经典布局。 对于文艺复兴时期威尼斯画派绘画的一些学者来说，这幅画的归属是有争议的。这个非凡的祭坛图像，其特征似乎从大教堂的内部转移到大自然的怀抱，以一种特殊的微妙情绪罢工。 轻盈，欢乐的风景，从山后涌出的晨光，以及场景参与者沉浸在其中的忧郁冥想，给人一种非凡的诗意整体。与此同时，这幅画也是一种轻描淡写的感觉，这是威尼斯Giorgione所有后续创作的特征。

肖像”劳拉”或”年轻女子肖像”是由艺术家在1506年左右绘制的。这幅画的大小是41 x 34厘米，帆布贴在木头上，油画。脸部和手部的黑白模特的柔软度有点像莱昂纳多的sfumato。 Leonardo和Giorgione同时独立地解决了将人体形态的塑料清晰建筑与柔化造型相结合的问题，从而可以传达其塑料和黑白色调的丰富性 – 可以说是人体的”呼吸”。如果莱昂纳多达芬奇有更多的光明和黑暗的渐变，这是形状最薄的羽毛，那么Giorgione sfumato有一个特殊的特征 – 它就像一个人体体积的微模型，带有宽广的柔和光线，充斥着整个画面的空间。 因此，Giorgione的sfumato传递了色彩和光的相互作用，这是16世纪威尼斯绘画的特征。如果一个年轻女性的形象，即所谓的劳拉肖像，有点平淡无奇，那么艺术家的其他女性形象，实质上是理想美的体现，除了可能是一位老太太的肖像。艺术家乔尔乔内的肖像作为高文艺复兴时期精彩肖像威尼斯画派发展的无可置疑的推动力。

Giorgione的自画像，这幅画是由艺术家在相当成熟的年代绘制的。肖像尺寸52 x 43厘米，布面油画。肖像的确切创建日期未知。可能是大卫幌子的自画像; 也许威尼斯艺术家的绘画最初描绘的是大卫和歌利亚，但后来在其下部与歌利亚的头部被切断了。Giorgione是一位意大利艺术家，是16世纪威尼斯绘画艺术大师中的第一位。他出生在威尼托的一个小镇，所以他也被称为”Castelfranco的Dzordzo”。 一般来说，Giorgione的传记充满了空白和谜语：它主要基于传说，间接数据和风格的相似之处，因为关于他的真实文献很少。但神秘的是，首先，他的创造力。Giorgione是画家Giovanni Bellini的学生，并将自己温暖色彩的深度和光彩吸收到自己身上，甚至在这些品质上超越了他。他活动的主要地点是威尼斯。他在这里写了祭坛的顾客，执行了许多肖像令，并根据当时的习俗，装饰着他的绘画箱，棺材和房屋外墙。 有了足够的把握，生活很短暂的Giorgione被分配了很多，一两两幅画，所有这些都是最具特色和最着名的画作，每一幅都代表着一个令人兴奋的，仍然未解之谜。事实上，Giorgione比其他同时代人从基于清晰的象征性节目的作品转变为自由的诗意即兴表演更具决定性，其意义根据观众的情绪而异想天开地改变。 他拥有这种梦幻般的抒情性，具有非凡的图像艺术性：一种薄而轻的烟雾，即所谓的烟雾。”Sfumato”提供空间统一性，结合极其精确的标志性色彩点缀和流畅的构图节奏，将图形与象征性细节和谐地连接在一起。在这些细节中经常会发现神秘的意义，但这里的主要秘密纯粹具有审美意义，表达了主人的爱，而不是密码或比喻，以及浪漫低调的一般氛围。 如你所知，这位艺术家的作品都没有Giorgione的签名; 他的一些未完成的作品只有副本和版画才知道。因此，艺术家绘画的归属是一个相当复杂的问题，引起了16世纪艺术史学家的争议。1956年在威尼斯举办的”Giorgione和Geordzhoneski”展览为展览带来了一些清晰度。目前，Giorgione的大多数研究人员和高文艺复兴时期的艺术史学家都认为Giorgione拥有大约20幅画作。Giorgione的作品中特别引人注目：Castelfranco大教堂的祭坛形象; 画作”风景中的麦当娜和儿童”，”书后面的麦当娜”，”朱迪思”，”三位哲学家”，”沉睡的维纳斯”; “ Giorgione的艺术丰富的威尼斯绘画，对构图，色彩和图案纹理的问题有了新的认识，并扩大了其主题的范围; 它成了他最着名的学生提香的典范。Giorgione的同时代人写道他是意大利最伟大的艺术家之一。Giorgione突然去世，非常年轻，很可能是瘟疫等流行病的受害者。几个世纪以来他的权威仍然相当成熟。Giorgione甚至被称为”第一个真正的当代艺术家”，认为他是浪漫主义的早期先驱。在19世纪，爱德华-马奈（Edward Manet）通过在他着名的草地早餐中重复他的乡村音乐会的主要主题巩固了自己的名声。

由威尼斯艺术家Giorgione绘制”乡村音乐会”或”露天音乐会”。大师的尺寸为110 x 138厘米，布面油画。画作”乡村音乐会”中的艺术家描绘了一群两个穿着郁郁葱葱的衣服的年轻人和两个裸体女人，背景是一个平静庄严的风景。圆形的树冠，湿云的静止缓慢运动令人惊讶地与年轻男士的长袍和运动的自由，宽广的节奏以及裸体女性的奢华美感相协调。 随着时间的推移变暗的清漆使图片呈现出温暖，近乎热的金色。事实上，她的绘画最初的特点是平衡的整体色调。它是通过精确和微妙的谐波并置来实现受限制的冷色调和中等暖色调。正是这种微妙而复杂的，通过精确捕捉的对比获得，整体色调的柔和中性不仅创造了复杂的色调差异与威尼斯艺术家乔治的色彩整体特征的清晰度之间的统一，而且有点软化了华丽的美丽和享受生活的快乐感性赞美诗，体现在这张照片。实际上，Giorgione的画作是一部关于自然的风景如画的田园诗，服从艺术的魔力，这是两位年轻的音乐家和两位裸体人物在这里的人格化， 在绘画”乡村音乐会”中，提提的手被发现，有时甚至完全将这项工作归于他。根据文艺复兴时期威尼斯绘画的大多数研究人员的说法，这种说法是不正确和不公平的。人们相信这张照片是由乔尔乔内和提香一起画的。在更大程度上，Giorgione的其他作品，”乡村音乐会”的绘画准备了提香的外观。与此同时，Giorgione这项晚期作品的意义不仅在于她，可以说是预备的作用，而在于它再一次向任何人揭示了重复的事实，以及这位艺术家作品的独特魅力。 在提香，感受到的感官般的快乐，听起来像是一种发光的，高兴的人类幸福赞美诗，它的自然享受权。在Giorgione，动机的感性快乐被梦幻般的沉思所软化，从而服从于整体生活观的清晰，开明，平衡的和谐。因此，这个作品整体的颜色是中性的，所以美丽体贴的女性的动作是如此平静地克制，所以两个年轻人的豪华长袍的颜色都是低沉的，所以他们两个都没有转向考虑他们的女朋友的美丽，因为他们沉浸在安静的音乐世界：他们只是停止美女从她的嘴唇中取出的长笛轻柔的声音; 琵琶弦的和弦在一个年轻人的手中轻轻地响起; 从远处看，从一棵树下，听到一只牧羊人在放牧绵羊的过程中发出的风笛的聋声。 第二个女人听着从透明的玻璃容器中喷出的喷射器的安静杂音，靠在大理石井上。这种飙升的音乐氛围，沉浸在其旋律的世界中，为这种澄清和诗意化的感官生活快乐的愿景赋予了特殊的高贵魅力。

由意大利艺术家Giorgione绘画”Reading Madonna”。主人的尺寸是76 x 60厘米，木材，油。这个圣母玛利亚形象的确切创建日期是未知的。这张照片属于创意Giorgione的早期阶段。 对于文艺复兴时期威尼斯画派的绘画历史学家和威尼斯画家乔治翁的创造力研究者而言，这幅画的归属是有争议的。在背景中，图为威尼斯圣马克广场，它出现在乔治的生活中。 乔治时代的圣马可大教堂不仅是神圣遗物和宗教建筑的守护者。在这里举行了总督的启动仪式，海军指挥官和condottieri在这里获得了他们权威的迹象，在军事威胁时期，城市居民聚集在这里。 圣马克大教堂的圆顶和拱门上布满了许多马赛克。几个世纪以来，不知名的威尼斯艺术家和工匠精心组成了无数块大理石和玻璃。