Antonio Brockardo – Giorgione
乔尔乔内的肖像画是一种理想而活泼的具体人物的综合体。其中最具特色的是他对安东尼奥-布罗卡多的非凡画像。在图片中，高贵青年的个人肖像特征无条件，准确和清晰地传达，但它们显然是放松的，受完美人物形象的影响。 轻松自由运动的年轻人的手，能量感觉身体半隐藏在宽松的宽松外衣下，苍白的黑色面孔的高贵之美，头部弯曲在一个强壮而纤细的脖子上，美丽的轮廓，轮廓的嘴部轮廓，沉思的梦想，远眺观众的目光 – 一切这创造了一个充满高贵力量的深沉，冷静思想的人的形象。
沉睡的维纳斯 – 乔尔乔涅
由威尼斯画家Giorgione绘制”沉睡的维纳斯”。大师的尺寸为108 x 175厘米，布面油画。Giorgione的作品以两件作品结束 – 德累斯顿沉睡的维纳斯和卢浮宫音乐会。 这些画作未完成，其中的风景背景由伟大的提香的乔尔乔内的一位年轻朋友和学生完成。此外，由于一些损坏和不成功的修复，”沉睡的维纳斯”这幅画已经失去了一些图画品质。但尽管如此，正是在这项工作中，人类的身体和精神美的统一的理想被揭示出极大的人文丰满和几乎古老的清晰度。令人惊讶的纯洁，尽管它是赤裸裸的，但”沉睡的维纳斯”在一个完整意义上是一个寓言，一个自然的象征意象。 沉浸在一个安静的睡眠中，裸露的金星被描绘成一个乡村景观的背景，其山丘的宁静温柔的节奏与其形象和谐。混浊的气氛使所有轮廓变得柔和，同时保持了形状的塑性表现力。与高文艺复兴时期的其他作品一样，Jordzhonevskaya Venus以其完美的美感而被封闭，并且因为它与周围自然音乐的美感疏远了观众和辅音。她沉浸在安静睡眠的清晰梦想中并非偶然。 右手披在头后面，创造出一条覆盖身体的单一节奏曲线，将所有形状关闭成一个平滑的轮廓。一个宁静明亮的额头，平静的拱形眉毛，轻柔的低垂的眼睛和美丽的严格的嘴巴创造了一个半透明的纯度无法用文字描述的形象。一切都充满了结晶透明度，只有当一个清晰，无瑕疵的精神生活在一个完美的身体中时才能实现。 Giorgione的绘画”沉睡的维纳斯”是文艺复兴时期最理想的女性形象之一。在这张照片的印象下，提香和丢勒，普桑和维拉斯克斯，伦勃朗和鲁本斯，高更和马奈为类似的主题创作了他们的作品。在一个深红色床罩的丘陵草地中间，她安静地睡觉，沉迷于她的梦想和幻想美丽的古代爱与美女神金星。 金星在地平线后面是一片宽阔的天空，云雾缭绕，蓝色山脉低矮的山脊，通往山坡上的一条小山，长满了植被。陡峭的悬崖，古朴的山丘轮廓与女神形象的轮廓相呼应。”沉睡的维纳斯”仍未完成。如上所述，它是由提香所写的，也是在提香的照片中被描绘成一个丘比特，记录在18世纪。
一个年轻人的画象 – Giorgione
这幅名为”年轻人的肖像”的画作是由意大利艺术家乔尔乔内在第一个十年中期创作的。这幅画的大小是58 x 46厘米，油画布。 Giorgione的特点是，他对一个人的形象感兴趣，而不是单独表达的人物的独特力量和亮度，因为它是一个微妙的复杂，同时是一个完美的人的和谐整体理想，或者更准确地说，是一个人居住的精神状态的理想。因此，在艺术家的作品中，意大利文艺复兴时期大多数大师的纪念性作品中几乎没有人物的肖像具体性。 而且，Giorgione的成分本身只能在某种程度上被称为纪念碑。通常，它们的尺寸很小。它们并不适用于大批人群。 乔尔乔内的精致缪斯是最直接地表达威尼斯社会人文精英的审美和道德世界的艺术。这些画作是为艺术鉴赏家的长期平静沉思而设计的，具有精致而复杂的内在精神世界。这是艺术家的特殊魅力，也是他的一定局限。
三个人生 – 乔尔乔内
意大利艺术家乔尔乔内的”生命的三个时代”。精灵的大小62 x 77厘米，木材，蛋彩画。这个基本上是群体肖像作品的确切创建日期是未知的。文艺复兴时期的研究人员和艺术史学家将这幅画归因于乔尔乔内的平均创作时期。 艺术家的作品”生命的三个年代”的归属是有争议的。在文学方面，人们经常试图将乔尔乔涅艺术的价值降低到只表达那个威尼斯当时那个小的，人文开明的贵族精英的理想。然而，这不完全正确，或者不仅如此。 威尼斯艺术家乔尔乔涅的艺术客观内容比他的作品与之直接相关的狭隘社会阶层更加广泛和普遍。人类灵魂的精致高贵的感觉，追求与环境和谐相处的人的美丽形象的理想完美，与周围的世界，也对文化的发展具有重大的一般进步意义。
朱迪思 – 乔尔乔内
绘画”朱迪思”由威尼斯艺术家乔尔乔内画，大约创作日期是1504年。这幅画的大小是144 x 67厘米，木头，油画，转移到画布上。艺术家”朱迪思”的作品致力于着名的圣经历史。在Giorgione的画作中，杀死Holofernes的女主角出人意料地看起来并不像好战，而是非常温柔。 在这件着名的作品中，艺术家发现了人类内心精神世界的神秘复杂性，隐藏在他高贵外表看似清晰透明的美丽背后。”朱迪思”这幅画是圣经主题的正式作品。而且，与许多Quarternists的绘画相比，它是关于主题的构图，而不是它的插图。 特征是主人从事件发展的角度描绘的不是某个时刻，正如Quattrocento的主人通常所做的那样。在橡树的阴影下，在平静的，日落般的清晰景观的背景下，依旧在扶手栏杆上依旧，修长的朱迪思。相比之下，她身材的平滑柔情被一棵强大的树干所遮挡。 柔软的猩红色衣服穿着褶皱的不安节奏，仿佛是一阵旋风般的遥远回声。在她的手中，她握着一把巨大的双刃剑，由锋利的一端支撑在地面上，其冷酷的光芒直接对比了践踏Holofernes头部的半裸腿的灵活性。一个难以捉摸的半微笑滑过朱迪思的脸。这种构图，似乎，传达了一个年轻女性形象的所有魅力，冷酷美丽和清晰，这呼应，作为一种音乐伴奏，和平自然的柔和清晰。 与此同时，剑的冷锋，动机的意外残酷 – 温柔的赤脚践踏死去的头 – 给这种看似和谐，几乎田园诗般的情绪带来一种模糊的焦虑和焦虑感。一般来说，主导动机当然仍然是梦幻般的情绪的清晰和平静的纯洁。然而，图像的非常幸福和剑和踩踏的动机的神秘残忍，这种矛盾心情几乎叛逆的复杂性使现代观众陷入了一些混乱。 但显然，Giorgione的同时代人受到对比残酷的影响较小，而不是被遥远的风暴和戏剧性冲突的微妙传递所吸引，而精致的和谐，一种梦幻般美丽的人类灵魂的幸福状态的获得尤为尖锐。
神圣家族 – 乔尔乔涅
“神圣家族”或”麦当娜本森”这幅画是由威尼斯艺术家乔尔乔内在1500至1505年间绘制的。神圣的家庭 – 在基督教思想中，耶稣基督出生的家庭，童年时代耶稣最亲密的圈子，包括他的母亲，圣母玛利亚和她的丈夫，班伯特约瑟夫。 圣母玛利亚，在基督教中，是耶稣基督的母亲，她完美地构思了她。玛丽的父母 – 正直的约阿希姆和安娜直到老年都没有孩子。在12岁时，玛丽发誓永恒的童贞。当玛丽亚达到成年年龄时，她找到一位年长的配偶约瑟夫，她尊重她的誓言。在他的家里，玛丽用紫色纱线为寺庙面纱工作，而报喜则在纺纱过程中发生。 在耶稣基督诞生之后，玛利亚和希律王一同与约瑟一同奔向埃及，在希律死后回到拿撒勒。玛丽出现在Cal髅地，根据基督教的传统，首先她在复活后就是基督。根据一个版本，玛丽安静地住在基督告诉她采纳的神圣约翰的家中。玛丽的假设，即玛丽的灵魂与身体的分离，接着是一个美妙的团聚和身体提升到天堂。 根据传统的基督教教义，耶稣基督，在他的人的”实体”统一中，神人，充满了神性的全部和人性的所有具体性; God-Son，Logos，”既没有生命的开始，也没有生命的终结”，一个人 – 以及一个具有种族，年龄和身体特征的人，出生在世界上并最终被杀害。对于伊斯兰教来说，耶稣基督是先于穆罕默德的先知之一。 从历史科学的角度来看，耶稣基督是公元1世纪上半叶的宗教领袖，他出现在犹太社区中并从中行事。即 他在他的家乡加利利和巴勒斯坦地区的其他土地上传道，并在公元30年左右被罗马当局在Cal髅地处死。
Madonna da Castelfranco – Giorgione
祭坛作品”圣安东尼奥圣徒弗朗西斯和圣徒自由女神的圣母”或”麦当娜卡斯特拉弗兰科”由威尼斯艺术家乔尔乔内写于1503 1505年左右。这幅画的大小是200 x 152厘米，木头，油; 客户是一个condottiere Tucio Costanzo。实际上，画作”麦当娜和卡斯泰尔弗兰科”的精彩构图完成了乔尔乔涅作品的初期。 在他的早期作品和成熟时期的第一部作品中，Giorgione与巨大的英雄线条直接相关，其与叙事叙事一起，通过了所有的quattorcento艺术以及高文艺复兴时期广义纪念风格的大师所依赖的成就。威尼斯人卡洛-里多尔菲于1640年访问了这位艺术家的故乡，在他的”笔记”中写道：”乔尔乔涅为Tucio Costanzo撰写了一篇关于雇佣军的照片，为卡斯泰尔弗兰科的教区教堂写下了麦当娜和儿童基督的形象。 在左边，他放置了圣乔治，他描绘了自己，右边是圣弗朗西斯，在那里他印上了他的一个兄弟的特征，并以自然的方式传达了一些东西，显示了骑士的勇气和受祝福的圣人的同情。 在Giorgione”The Castelfranco Madonna”的画作中，这些人物是按照意大利北部文艺复兴时期的一些大师为这一主题采用的传统构图方案进行安排的。玛丽坐在一个高高的基座上; 圣弗朗西斯和当地的圣城Castelfranco Liberale位于观众面前。每个人物在严格构造和具有纪念意义，清晰可读的构图中占据一定的位置，其本身仍然是封闭的。 威尼斯艺术家乔尔乔涅（Giorgione）的这一创造时期的图片在图像上是传统的，但却突出了其景观广阔的空间自由。作为一个整体的构图有点庄严地一动不动。与此同时，人物在宽敞的构图中自发排列，他们安静动作的柔和灵性，圣母玛利亚自己的诗意形象在画面中创造出一种有点神秘的沉思遐想的氛围，这种遐想是成熟的Giorgione艺术的特征，避免了剧烈戏剧性碰撞的体现。
三位哲学家 – 乔尔乔内
由意大利艺术家乔尔乔内绘画”三位哲学家”。主人的尺寸是124 x 145厘米，木材，油。如上所述，对肖像尖锐的兴趣并不是Giorgione的典型作品。这并不意味着他的角色，如古典古代艺术的图像，没有任何特定的身份。事实并非如此。他在智者早期崇拜中的智者和三位哲学家中的哲学家不仅在他们的年龄，而且在他们的个人面貌上彼此不同。 然而，由于图像的所有个体差异，哲学家主要被认为不是独特的，生动的，肖像特征的个性，或者特别是三个时代的形象，而是作为各方面的体现，人类精神的不同方面。 艺术家在同名图片中描绘的三位哲学家有点模糊：一个老人，一个中年男子和一个年轻人在一个黑暗的洞穴旁边，大概是在山谷中的日落背景下，可以是三个魔术师，各种科学的寓言，最后，比喻化身人类生活中的三个不同时代。这种解释完全适用于艺术家”生命的三个时代”的画面。