乔托

约翰福音讲述了基督在迦南的婚宴中如何将水变成酒。Giotto的壁画代表了这个情节的图像的相当发达的版本。她的多人物构图结合了几个情节剧集。 整个视觉感知的顺序与福音事件的发展相吻合，将我们的注意力从坐在左边的基督的形象引导到对面的宴会的管理者。但与此同时，事件本身就像加速一样发生：基督祝福水仍然倒在水壶里，而管家已经品尝了葡萄酒。由于叙事结构的这种”加厚”，艺术家设法实现了所描绘的图像的完全语义清晰度的印象，并结合他内在的，骶骨意义的展示。 与乔托一样，在图片中，崇高与日常生活密切相关。丰富有趣的情节细节告诉这个场景几乎是一个类型的角色：我们看看内部的细节，宴会和仆人的形象，他们的面孔和兴趣的服装。注意在宴会桌上放置角色的顺序。 按照既定的传统，基督位于桌子的左边。在他旁边坐着新郎和使徒彼得。但是，为了避免构图合奏的不一致，乔托为他们的人物创造了一种平衡 – 在壁画的右侧，他展示了一个葡萄酒采样场景。

在他的作品中，乔托经常选择这种类型的多重构图，其中许多侧面剧集伴随着主要的情节动作。乍一看，小而微不足道，它们共同构成了一个非常重要的背景。在这里，在拉撒路复活中出现的所有人的充分惊奇和兴奋强调了基督神迹行为的伟大。 故事剧达到了紧张的最高点，集中描绘了拉撒路，玛莎和玛丽的姐妹，他们跪在地上，面对奇迹的见证者的姿势，尤其是在耶稣基督伸出的手的形象和手中。 与乔托一样，观众似乎是一个非凡事件的中心。基督和拉撒路本人的形象被推到了构图的边缘，一个奇迹的见证者，他们用面部表情和手势，急于表达吞噬他们的感情 – 深深的震惊和恐惧 – 被置于其中心。 关于手势应该说。他们似乎沿着整个构图方案沿着链条引导我们的眼睛，从一个有代表性的小组到另一个小组。一般的运动始于使徒举手向基督的左边，继续救主的手，就好像绿色长袍中的角色，他已经举起双臂，获得能量，最后运动停在一个支持复活的拉撒路的人的手中。

乔托的这件杰作是德尔竞技场小教堂的明珠。作文的中心是两个密切的面孔：死去的基督和他的母亲。在这里观察者的眼睛引导石头斜坡和场景中其他参与者的视图。圣母玛利亚的姿势，弯曲在基督身上，专心地盯着儿子无生气的脸，非常富有表现力。这个”画报”故事的情绪紧张是前所未有的 – 我们在那个时候不会发现它的类比。 象征性的是”风景”。石坡沿对角线划分图片，强调致命损失的深度。围绕基督身体的人物，以他们的姿势和姿势，表达了各种各样的情感。我们在我们面前静静地看到尼哥底母和亚利马太的约瑟的悲伤，呜咽玛利亚玛利亚，紧紧抓住基督的脚，妇女绝望地挥手，哀悼救主天使的死亡。乔托以集中的形式展示了这幅杰作，展示了他画作的创新本质。与中世纪艺术盛行的拜占庭传统的差距在这里得到了明显的标记。这绝对适用于所有事情。神圣的故事变成了一个活生生的故事。 在乔托，绘画不再仅仅是对圣经的辅助评论，具有独立的意义。艺术家远离刻板印象，拒绝僵硬的象征系统，他对复杂的空间和光学效果感兴趣。他对多样性的世界感兴趣。他终于对人类感受和人类思想的真相感兴趣。他的角色失去了他们以前的肖像形象 – 他们粗壮，宽面，赋予庄严的外表，穿着衣服和雨衣，简单的剪裁来自厚重的单色面料，大褶皱。Boccaccio写道，艺术家的英雄是完全活着的人，他们只是不会说话。 乔托最重要的角色开始发挥色彩。他现在不仅仅是表达天体的象征意义，而是帮助给予真正的说服力，塑造数字和物体，区分主要人物，揭示构图的意识形态意义。在他的作品中，乔托分析了一个人的灵魂，审视了他的感受，展示了他的性格的各个方面，他的道德状态。他在尘世环境中描绘的宗教场景，而不是拜占庭人的金色土壤，他有一个风景或建筑物。 乔托借鉴拜占庭艺术的一些场景，但回收它们，重振新生活。是的，对于今天的品味，艺术家有时很不确定。但是路径已经安排好了。而这条道路将导致文艺复兴时期的更高层次。在我们看来，Giotto和米开朗基罗似乎甚至无法进行比较，但我们知道，米开朗基罗永远不会发生这种情况，而乔托并没有采取这些不确定的步骤。 新艺术米开朗基罗的第一步自己理解这一点，赞赏他的前任的优点。是的，对其他伟大的同时代人和亲密后代的评估说得很多。他们谈论他们从乔托的画作中所经历的震惊。我们打电话给Dante，Boccaccio。我们打电话给同一个瓦萨里。

背叛场景的图像被放置在Chapel del Arena的凯旋门的左侧。在对这一福音事件的解释中，乔托并没有偏离他最喜欢的沟通方式，而是与所有正在发生的最清晰和可信的观点交流。 在叛徒的背后显示了魔鬼的轮廓，这实际上促使他犯下不敬虔的行为。与此同时，这个图案主题在视觉上被视为犹大人物形成的一种阴影。与此同时，这种特质的讽刺形象看起来像是一种奇形怪状的重复，是犹大加略人自己的形象的丑陋回声，从高级牧师那里收到了他的三十块银子。 值得注意的是，两位高级祭司的人物与寺庙门廊的描绘有多么相似：这座建筑后台的上墙的下降平面似乎对应于他们的人物彼此相反。

麦当娜Onisanti是唯一一个无疑由Giotto自己完成的画架工作。 然而，有几件类似的作品归功于乔托的画笔。其中三个已经签署。与Madonna Onyssanti相比，他们失去了很多。 这表明乔托这个名字不仅签署了大师的作品，还签署了他的学生创作的画作。因此，在1343年的一份文件中，由Cardinal Giacomo Stefaneschi为圣凯瑟琳大教堂委托的Stefaneschi的Gotto祭坛归功于画笔。彼得。 然而，最有可能的是，这张照片是由艺术家的学生写的。在一系列最终未归属的作品中，乔托被认可的作者是圣斯蒂芬，麦当娜和儿童的作品。

装饰在阿西西的圣弗朗西斯科教堂的壁画是”dzhothology”的另一个尖锐问题。这座教堂的建造始于1228年，在1226年去世的圣弗朗西斯的封圣之后。在1260年至1320年间，教堂出现了由当时顶尖艺术家创作的壁画。 但是，没有记录其中任何一个的作者身份。XIV-XV世纪的一些消息来源提到乔托在阿西西工作。我们在”传记”D. Vasari中找到了这一事实的另一个迹象。因此，他写道乔托在圣弗朗西斯科教堂上写了一系列着名的壁画。 这里展示了这个系列的两幅壁画 – “圣弗朗西斯的耻辱”和”源头的奇妙发现”。瓦萨里还指出乔托是应乔万尼-达-穆罗瓦勒的邀请来到阿西西的，他从1296年到1304年统治了这座城市。因此，确定了这些作品的年代。直到十九世纪末，这些信息被认为是绝对可靠的。然后有问题。 特别是：所有的壁画都是用同一只手画的吗？一些学者认为，这一系列的壁画只是由乔托构思出来的，但是我们不知道的大师们实现了他的想法。其他评论家完全否认乔托参与创作这些壁画，激发了他的观点，即阿西西的壁画在风格上与乔托为帕多瓦的德尔竞技场教堂绘制的壁画非常不同，而且阿西西的作品轻巧而且不完美。争议持续到今天。

逃离大屠杀，由希律王在伯利恒上演，神圣家族被送往埃及。 乔托的这部作品是作曲组织的真正杰作。多图像游行的移动沿前景平面展开。我们的观点很容易而且没有障碍地进入构图，服从最左边的青年的运动方向。 然后，按照他的手的姿势，他顺利地移动到驴的挽具的对角线上，上帝的母亲坐在上面，并且最后，沿着相同的上升轨迹到达其极右点，艺术家放置约瑟夫的头。也就是说，Giotto在其中概述了我们凝视运动的所有轨迹，从而促进了构图的视觉阅读。 场景的精细组织空间节奏也促进了清晰度和独特艺术秩序的整体印象。按照确定乔托未改变主要内容的原则，其中的中心位置是上帝之母形象的形象，其轮廓在背景中的岩石轮廓中重复出现。 玛丽亚两侧的自由和未填充空间在视觉上清晰地表达了她在构图中的主导地位，同时允许掩盖她的身材与此游行中其他参与者的数字之间的比例差异。