亚当和夏娃（合并） – 阿尔布雷希特-杜勒
绘画的描述和含义
在意大利，这位艺术家将意大利文艺复兴时期的成就转移到了他的家乡德国：从来没有一个裸体被描绘成具有如此无可挑剔的尊重比例。然而，在雕刻亚当和夏娃看起来他们是”一个面团”：肌肉强大的夏娃似乎只是一个有点软化的亚当副本。在第二次意大利之旅后，艺术家对古代艺术印象深刻，创作了两幅双胞胎画作 – “亚当”和”夏娃”。在德国文艺复兴时期的绘画中，这是第一张完全裸体人物形象的全尺寸图像。
丢勒写道，由于祖先是按照上帝的形象和形象创造的，他们的身体应该是完美美的典范。事实上 – 他的亚当和夏娃是迷人的美丽，但以不同的方式美丽：亚当的年轻男性气质强调女友的柔美女性气质。似乎夏娃温柔的身体在期待着幸福的世俗之爱中绽放。这张照片原本是用于定制的祭坛，它包含了秋天场景的所有基本属性 – 树，苹果，蛇，但由于不明原因，祭坛没有写，这不是巧合。
这样的画面是否可以完成传统的角色，提醒教会虔诚的教区居民关于人类的罪恶？年轻的罪人太迷人了，不能引起同情，他们的罪过于甜蜜，无法悔改。Durer几十年的这项工作激发了他的追随者。在1517年Hans Baldunga Green的”The Fall”雕刻中，Adam几乎没有品尝过苹果，坚决地拥抱了Eve，在同一位作者的照片中，在1525年，Eve看起来非常贞洁。
Lukas Cranach the Elder Eve是一个调情而诱人的……新的时代即将到来，世俗主义在教堂艺术旁边被断言，精明的文艺复兴时期的艺术家学会了不仅看到第一批人和第一批罪人，而且最重要的是只有在亚当和夏娃的形象中有所有罪恶的人和美德。