亨特威廉霍尔曼
世界之光 – 威廉霍尔曼亨特
世界之光[1856]在19世纪50年代，反对旧学术艺术的支持者仍在欧洲进行，他们认为这条道路是唯一可行的道路，而那些不仅梦想有新艺术，而且不怕以新的方式创造它的人。在这些”梦想家”中，年轻的象征主义艺术家称自己为”拉斐尔前派兄弟会”。尽管批评”学者”攻击他们，误解和指责，拉斐尔前派继续展出充满深刻象征意义的绘画，主要针对人类灵魂。 以下是艺术历史学家理查德-穆特尔（Richard Muter）所写的内容：”拉斐尔前派在欧洲是第一个反对传统，渗透形式和色彩的本质，展示他们对自然的个人观点。他们是现代艺术中第一个支持自由的人。” 1856年，在拉斐尔前派艺术家威廉霍尔曼亨特的美国英国艺术展上，他展示了他的作品”世界之光”。这张照片没有达到普遍接受的标准，它的颜色太亮了，情节不规范 – 然而，它立刻给人留下了印象，成为观众最喜爱的一个。没错，很少有人敢于承认……绘画的情节很简单。深夜，每个人都睡着了，耶稣手里拿着一盏灯走向世界，敲门。灯的强光强调周围夜晚的黑暗和黑暗。” 我站在门口敲门。如果有人听到我的声音，打开门，走进他，并与他一起聚会，他就和我在一起” – 亨特特意在框架上写下神学家约翰的启示中的这些话，这样每个人都可以”听到”他工作的意义。 后来，艺术家不得不为伦敦的圣彼得大教堂制作一幅放大的照片副本，甚至后来手中拿着一盏灯印在明信片和海报上的基督形象随处可见……亨特在耶稣的手中为灯泡增添了特殊的价值。艺术家在很长一段时间内寻找合适的形状和大小，制作了几个模型，在室外用不同的灯光进行实验，最终找到了他需要的东西。如果你仔细观察，灯孔是不同的，每个灯孔象征性地代表世界宗教之一。开口是不同的 – 但它们由一个光团结在一起。正如许多不同语言的宗教和祈祷一样，将一种信仰感与一种联系 – 与天堂联系在一起。 耶稣来到人们身上并不是巧合。亨特在写给他的朋友威廉贝尔斯科特的一封信中写道：”我被提示通过一些神圣的意志创造这张照片。” 你可能不应该想知道为什么成千上万不同年龄，不同观点的人爱上了这项工作。有些人认为它只是一个写得很好，写得很好的画布，有正确的光影位置。但是对于大多数人来说，它已经成为夜晚的灯塔，象征着希望，在黑暗时代到来时，总会有人继续秉承信仰的光芒，不要厌倦敲打睡觉的人的大门。
三位一体。麦当娜和儿童（双联画） – 罗伯特坎彭
左侧平开窗上的小橡木池，右侧是”三位一体” – 麦当娜和儿童，是在15世纪30年代，在荷兰绘画兴起和兴起的时期制作的。目前，大多数研究人员与在图尔奈市工作的画家罗伯特-坎彭（Robert Kampen）确认其作者。最初，双联画的创造者有条件地称为带有捕鼠器的大师，然后是祭坛的主人，Merode，最后是佛兰芒祭坛的主人或简称佛兰德大师。后者的名字源于错误的假设，即艺术家的主要作品是为Flemal Abbey编写的。 Hermitage Diptych是一个过渡时期的纪念碑，其中创新与过去的保守传统相结合。基于图像方案的”三位一体”形象，象征性和抽象性，是在前一个时代发展起来的。这些数字看似冰冷而棱角分明。坐在宝座上的上帝脱离了所有属世的事物，充满了庄严和庄严。在”麦当娜和孩子”中几乎没有任何传统的图标绘画。麦当娜是一位年轻的荷兰女性，具有简单甚至粗糙的特征。她襁褓婴儿，为了不用冷手打扰他，在壁炉旁温暖她的手掌。 这个场景充满了安静，日常生活的诗意，平静，温馨和舒适的氛围。图片描述了15世纪荷兰市民生活的情况。艺术家写出了最小的细节，并欣赏每件东西，设法传达它们的质地，体积，密度和重量。物体出现在我们面前的所有触觉混凝土中：我们看到盥洗台的青铜如何闪闪发光，雪白的毛巾是如何紧密淀粉的; 我们觉得皮毛有多柔软，就像许多钉子的凸头紧固着百叶窗; 我们感觉到一丝微弱的石头地砖。Robert Kampen创作了一个双联画，成功地使用了Jan fan Eik介绍的油画技术。”三位一体”和”麦当娜与儿童”的特点是色彩的非凡之美，它基于冷漠，红色和蓝色的颜色。双联画于1845年从圣彼得堡的D. P. Tatishchev收藏进入博物馆。
从Proteus保存西尔维娅的情人节 – 威廉霍尔曼亨特
Valentinus延续了Hunt在感知和形式方面的前卫实验。亨特在肯特的”七橡树”画中着迷于他，他在1850年10月的第二周与F. J. Stevens，DG Rossetti和Annie Miller共同绘制了秋天的风景 – 首先是一幅小草图，然后是一幅大图油。11月中旬，当他回到伦敦时，他将作品从诺尔公园的画板搬到了画布上。这些数字是冬天在切尔西的一个工作室画的。 向艺术家提供材料的Robertson公司用白色底漆涂上帆布，之后Hunt再涂上两层白色油漆和清漆，以获得更清洁的背景，最终达到完美的白度。保留鲜艳色彩和增强亮度的拉斐尔前派方法是光在薄层颜料中反射。Hunt用铅笔在底漆上勾勒出构图，然后在拿起画笔之前，用刮刀在草图上涂上一层薄薄的白色涂料，这样就可以看到铅笔线。这类似于壁画中的intonaco – 一层薄薄的湿抹灰，未来绘画的轮廓是预制的。亨特和米勒斯的一些绘画片段也可以在潮湿的白色背景上制作; 他们技术的这一方面尚未得到充分研究。在图片中，面部和手部出现在湿润的上层上，这使它们具有额外的亮度，但肉眼无法区分。这些方法是拉斐尔前派艺术的渐进方法的一部分。 受到Van Eyck的Arnolfini夫妇肖像的精致深度和优雅的灯光效果的启发，自从意大利早期文艺复兴时期以来，Hunt和Milles一直在尝试使用现代材料制作有关制作多色壁画和熟悉画架和烫金技术的信息。 ，涂料管，刷子和各种清漆。下一步是露天工作的扩展，这是拉斐尔前派在1851年夏天所做的。 莎士比亚剧情中的第一幅亨特画作 – “来自Proteus的情人节约西尔维亚” – 也反映了拉斐尔前派在民族文学和意大利中世纪或早期文艺复兴时期的兴趣。艺术家们特别被爱情冲突和爱情忠诚的主题所吸引 – 在图片中他们体现在前景中不动的人物中。瓦伦丁拯救了他心爱的西尔维亚，免受了他最好的朋友的骚扰 – 现在安抚了变形金刚，他温顺地向右跪着。 脚下的草被压碎和破碎，表明最近的斗争。在左边，Julia穿着一套西装，看着Proteus，她的激情着迷，同时心不在焉地转动她的右手，Protey把她作为爱情誓言的标志。瓦伦丁承诺宽恕被击败的敌人。Proteus表达了羞耻和懊悔，并且在Sylvia的脸上，手上握着Valentine，同时紧紧抓住他的大腿，是一种昏迷和屈服于命运。 与此同时，朱莉娅似乎即将晕倒 – 然后她的秘密将被揭露，而Proteus，以神话同名为榜样，将再一次让她对女孩有所帮助。 西尔维娅的父亲，米兰公爵，出现在幕后参加最后一幕。借助优雅的手势，姿势和外表，亨特有效地描绘了整个情境，模仿了米勒斯的伊莎贝拉的复杂故事。为了让观众更容易理解，他从画面中的画面中引用了引用 – 这很快就会成为一种常见的技巧。 武器，盔甲和服装的图像借鉴了博纳德和亨特自己的绘画作品中的”历史服饰”。特别值得一提的是Proteus剑的刀柄，根据他的紧身衣，Sylvia的连衣裙和Julia的服装的红粉色调。对于西尔维亚来说，她最初是为伊丽莎白-西达尔提出的，但是拉斯金在他着名的第一封给”泰晤士报”的第一封信中，谴责拉斐尔前派的人物过于平庸，亨特温柔地重新勾勒出女主人公的脸。Reskin特别称赞亨特的”无法模仿的掌握”。亨特签署了这张照片：”霍尔曼亨特。1851年。肯特”，暗示他非常重视他在露天所写的内容。