伊万诺夫亚历山大

1850年，着名画作”水上漫步”，艺术家伊万诺夫，用白色水彩画在棕色纸上。 画笔的主人决定用圣经来说明一集，其中使徒彼得非常惊讶地看着耶稣在水面上移动。彼得完全惊讶，恳求他的主人怜悯他并给他一个接近的机会。 平静而平和的耶稣告诉使徒接近他。彼得乖乖地服从，但突然的风开始吓唬他。在他身体的重压下，彼得走到了尽头，耶稣帮助他出去谴责彼得因为对他没有信心，因为这种疑惑被拉到了水下。 描绘出画面的情节，艺术家非常和谐地结合了执行技巧。画布上描绘的数字只是轻型空气轮廓。画布的配色方案非常多样化，但没有色调的分类。耶稣的长袍，在风中发展，以及上升的波浪，在视觉上使图像几乎没有引人注目的运动，使它活跃起来。画布上还有一个特别的细节：左侧未上漆的剧集形成了船的轮廓，它是倾斜的。 通过光的播放对画布上描绘的图像的感知产生了很大的影响，这使得片段具有亮度，光泽甚至某种神秘主义。艺术家表演方式的这种小技巧让观众能够从沉思中获得令人难忘的情感。这件艺术杰作使一个人安抚，使他在精神上更富有。在拍摄照片时，艺术家不仅使用了配色方案，还使用了光线，还将一块灵魂放入其中。 这张照片有一个惊人的特性：它用内在光线填充了美妙的”圣经草图”的思考者。

着名的神话和圣经情节艺术家伊万诺夫-亚历山大-安德列维奇在创作他未完成的未完成的作品”人民的基督的外表”之前，曾尝试写过”复活后基督的出现给抹大拉的玛利亚”。尽管这张照片只是一场所谓的排练，但它仍然值得关注。感谢她，作者获得了院士的称号，这张照片在去彼得堡后取得了巨大的成功。 绘画”复活后基督对抹大拉的玛利亚的外表”以其简洁和优雅而着称。图中只有两个人物：耶稣基督和玛丽玛格达伦。在情节中，有关于基督玛丽出现的福音事件。她第一次看到他复活了。这幅画描绘了玛丽匆忙接近基督的那一刻，他以平静的姿态阻止了她。 在手势中，您可以阅读充满爱的严重性。作者希望传达情感图片。玛丽的脸上同时散发出许多感情。这是悲伤，钦佩和兴奋。A. 伊凡诺夫能够传达玛丽经历的所有复杂性和诚意。她穿着鲜红色的连衣裙。基督没有衣服，但他用白纸覆盖自己。悔改自己罪孽的妓女相信耶稣基督的能力，成为他的追随者。 虽然A. Ivanov的画作”复活后基督的出现给抹大拉的玛利亚”并不是他的主要成就，但是她让这位艺术家与这个国家最好的画家相提并论。看着这张照片，对奇迹的信仰唤醒，并记住了历史，你就会明白即使是最失落的灵魂也可以得救。

这幅画是伊凡诺夫在国外创作的第一部作品，因此也是艺术家与古代艺术和文艺复兴艺术接触的第一个成果，具有欧洲艺术的古典传统。 三个裸体人物像古希腊雕塑。在”变形记”中对奥维的描述之后，艺术家描绘了阿波罗 – 神，艺术赞助人和他的年轻同伴 – 演奏长笛的风信子和赛普拉斯。 阿波罗，柏树和风信子代表了三个时代，三种美丽 – 崇高，感性和动人的天真，以及一个人提升至完美的三个阶段。伊万诺夫绘画中阿波罗的原型是着名的阿波罗眺望台雕像。为了创造赛普拉斯的形象，艺术家部分地使用了从一个piferaro男孩写的草图。 古老的人物，被漫射的金色光芒照亮，自然而自然地沉淀在雄伟的大自然中。许多在自然界中工作，艺术家试图实现古代艺术和生活自然观察的综合。 正是在这里，在这个未完全完成的画面中，伊万诺沃创造力中最亮的一面始终得到反映。这位艺术家描绘了一幅被称为”为自己”的画面。后来，用他的话说，”一个开朗的心态”，他无法继续研究这个话题，因此他的画布未完成。伊万诺夫的年轻作品是艺术家最喜爱的作品之一。

这幅画的情节是伊万诺夫从圣经，创世记中拍摄的。Vinocherp和面包面包师 – 埃及法老的大人物，被关押在约瑟夫萎靡不振的地下城里。一旦他们要求他解释他们的梦想。约瑟夫预测了管家的解放：”……三天之内，法老会举起你的头，带你回到你的位置。” 对于面包师 – 死亡：”……三天后，法老会把你的头从你身上移开，把你挂在树上。” 约瑟夫的话让他们中的一个人大喜过望，另一个人则惊恐万分。”第一部的绝望，另一部的喜悦和冷血的尊严，加上美丽的约瑟夫的某种内在高度 – 由艺术家提出了惊人的真理，”媒体写到这幅画。 命运的句子从约瑟的嘴里响起，他的手像鳞片一样，一个抬起，另一个向下。他对世界漠不关心，无动于衷 – 毕竟，命运并不关心谁会崛起，谁会堕落。事实上，图片本身的英雄 – 面包师和酒杯的人，被艺术家称为双胞胎，这基本上是同一个人，在一个案例中扭曲着绝望的鬼脸，在另一个案例中 – 开明和快乐。充满空间的黑暗，由明亮的光线捕获的个人细节，增加了场景的强度和戏剧性。 这张照片在学术环境中非常受欢迎，并以印刷品进行评估。”如果伊万诺夫向前迈出这样的一步，他很快就会成为我们的一流艺术家之一，”其中一位评论家写道。在这项工作中，伊万诺夫获得了大量金牌，并获得了出国旅行的权利。

维多利亚卡尔多尼（Vittoria Caldoni）是阿尔巴诺（Albano）酿酒师的女儿，以罕见的美丽而着称。她成为许多着名画家和雕塑家最喜欢的模特，他们生活在十九世纪的意大利最初几十年。 她的美丽灵感来自N. V. Gogol，在他的小说”罗马”中以Annunziata的名义延续了它。

在图片的中心是一个施洗约翰的大人物，一个充满激情的传教士，一个苦行僧，敦促人们悔改并摆脱罪恶，以使天国更加接近。 照片的第二个中心是基督。约翰指着他，他的眼睛转向他。基督是良善，属灵纯洁，至高正义的象征。

伊万诺夫仔细观察了意大利的风景 – 这是欧洲文明的摇篮。在这里不仅每一块石头，而且地球本身也是历史的见证。这里是Appian路，由古罗马人在312克铺设。即 就像一个老人脸上的皱纹一样，她带有过去的痕迹，象征着永恒。图中描绘的流浪者或旅行者形象的原型是伊万诺夫本人。他观察正在发生的事情，就好像从侧面看，虽然位于画布的中心，正好在施洗约翰的怀抱之下。观察者，证人，但不是事件的参与者 – 艺术家看到他的角色。 伊凡诺夫并没有将圣灵描绘成基督头顶上的鸽子或闪亮的云彩，就像其他类似场景中的艺术家一样。在他的作品中，主显节的奇迹发生在人们的思想和灵魂中，所以这里没有任何动作，画面中的人物以雄辩的姿势被冻结。伊万诺夫主要是一张图片的作者 – “基督对人民的出现”。二十年来，大师从事这项工作。 当代人认为他是一个不切实际的梦想家：他不想因为他的大局而分心，并为了赚取流行的家庭场景而写作。在他去世前不久，在1858年春天，他将这幅画带到彼得堡。承认有点迟了：伊万诺夫没有直接的学生，但后代的俄罗斯艺术家在他的作品中以不同的方式折射他的想法。伊凡诺夫山水画的最佳和最具特色的例子之一是大型精心设计的练习曲”日落时的亚壁古道”。 艺术家在这里描绘了坎帕尼亚无尽的沙漠平原; 在阳光普照的红棕色草丛中，有一条通往罗马的难以察觉的道路。罕见的山丘，树床和古老建筑的废墟散落在这个无尽的空间。在遥远的地平线上几乎看不到城市建筑的轮廓，远处的山脉变成蓝色。 模特坎帕尼亚在其经典精确度中的模范描述是由伊万诺夫的高级同时代人之一做出的：”没有什么比这个地平线更美丽了，而不是逐渐提升计划，关闭所有薄薄的山脉运行轮廓……包围着距离的特殊阴霾使所有形式和它使得它们看起来过于刺耳和过于棱角分明。 从来没有黑暗和沉重的阴影。无论是在岩石中，还是在树木的树叶中，都没有这样的黑暗物质，在那里没有柔和的光线。令人惊讶的谐波连接地球，水，天空; 由于这种颜色的连接，所有的表面都是一个接一个，并且不可能确定一种颜色的结束位置和另一种颜色的开始。”伊万诺夫以惊人的警惕性捕捉到罗马景观的特征，并设法用令人惊叹的绘画传达其严酷的宏伟和奇特的美。但是真实的重新塑造大自然的外表并没有耗尽伊万诺夫的任务，他不仅寻求在大自然中忠诚，而且还以一种新的表达方式。 他的练习曲的核心是一个深刻的意识形态计划，它受制于整个复杂，不断发展的艺术技术体系。在现实的自然概括的帮助下，伊万诺夫在这里创造了几代学术大师所追求的东西; 亚壁古道已成为一个真正的历史景观，充满了崇高的诗意，同时又充满活泼，充满活力和深刻的抒情感。