Artemis – Rembrandt Harmens Van Rhine

阿耳忒弥斯是阿波罗的妹妹宙斯和莱托的女儿。最初被尊为动物和植物世界的女神。她是”野兽的情妇”,Tavropol,Limnatis,一只熊。后来 – 狩猎,山脉和森林的女神,劳动妇女的女神。阿尔忒弥斯从宙斯那里为自己乞求永恒的童贞。 六十只Okeanid和二十只若虫在狩猎,参与游戏和舞蹈方面是她不变的伴侣。它的主要功能是保存已建立的习俗,祭祀神灵,违反了她的残酷惩罚:她向Calydonian王国发送了一只可怕的公猪,并将致命的蛇带到了King Admet的婚床上。它还保护着动物世界,呼唤赫拉克勒斯的回答,他用金色的角杀死了Keriniysky母鹿,并要求换回阿伽门农杀死的神圣鹿,他的血腥牺牲 – 他的女儿伊菲革涅亚。 阿耳忒弥斯 – 贞操的捍卫者。她光顾了鄙视爱情的希波吕托斯,将无意中看到一个裸体女神的阿克顿变成了一只鹿,这只鹿被自己的狗撕裂了,还有一只神秘的卡里普索,她打破了她的誓言,变成了一只熊。她是决定性的,不容忍竞争,用她精心瞄准的箭作为惩罚工具。阿尔忒弥斯和阿波罗一起消灭了Nioby的孩子们,他们带着七个儿子和七个女儿在Leto神的母亲面前膨胀起来; 她的箭击中了猎户座,她敢于与女神竞争。作为植被的女神,阿耳忒弥斯与生育有关。 这种邪教特别在以弗所传播,以弗所的阿耳忒弥斯神庙,由Gerostratus焚烧,以此为荣。阿尔忒弥斯在这里被称为女神护士,”最难”; 她是亚马逊人的女仆。阿尔忒弥斯被尊为战争女神。 在斯巴达,战斗前将一只山羊献给了女神,在雅典,在马拉松战役周年纪念日,每年有五百只山羊被分配到祭坛。阿耳忒弥斯经常接近本月的女神或满月的女神。关于Artemis-Selena的神话,爱上了英俊的Endymion,他希望永恒的青春和不朽,并在不安的睡眠中接受它们,这是众所周知的。 每天晚上,女神走近Carian Mountain Latm的石窟,那个年轻人在那里睡觉,欣赏他的美丽。女神的属性是背后的箭袋,在弓或火炬的手中; 她有一群母狗或一群猎犬陪伴。在罗马,阿尔忒弥斯与当地神黛安娜一起被认同。

石桥 – 伦勃朗Harmens Van Rhine

荷兰画家伦勃朗-范-赖恩的绘画”石桥”或”石桥景观”。图片大小为29.5 x 42.5厘米,木材,油。”在执行和思想方面多样化,伦勃朗描绘了在阳光下可见的一切:无生命的物体,风景,海洋,天空,建筑,动物,从小孩到老人的人,从乞丐到国王,所有人类喜剧,悲剧,历史简而言之,他是生活的艺术家。” 这种普遍的艺术表现了艺术家的所有作品,尤其是他的绘图艺术。在最高程度上,它表达了他对世界和他周围生活的个人态度。 这种艺术最初并非面向公众,是一种自然的抄本,是艺术家的思想过程,在无限的温柔中得到充分的表达,在不完整和精确的语言中,在线条的深层灵性中,它涵盖了现实的新方面,揭示了另一个世界。 ,艺术品的世界。 这种高度依赖自然,与模型相关的对现实的理解是纯粹形式的自我表达。在这张照片中,伦勃朗描绘了一座小石桥,仿佛不仅连接了海岸,还连接着平原和天空; 仿佛在通道水面和早晨天空的随意碰撞中,景观的空间打开,充满舒适,新鲜,充满光线的空间。在这幅祖国的一部分景观图像中,在历史图片或肖像画中 – 在所描绘的一切中,艺术家伦勃朗-范-赖恩(Rembrandt van Rijn)一如既往地释放生命的流动,即存在的旋转流动。

大卫和乔纳森 – 伦勃朗哈门斯范莱茵

荷兰艺术家伦勃朗-范-赖恩的绘画”大卫和乔纳森”或”大卫的告别乔纳森”。图片大小为73 x 62厘米,木材,油。关于历史作品实例的最新研究清楚地表明,伦勃朗在处理某个特定主题时,总是仔细考虑其内容,从源头开始,无论艺术家对情节的搜索起源于何处 – 在情绪决定的心理图像中,在特定的文本中,通常根据个人生活情况进行解释。 图标分析允许您设置主要选项。如果伦勃朗没有按字面意思坚持文本,他常常从他自己的艺术传统集合中转向他所熟知的,他从中收集了他的主题; 碰巧他根据文本纠正了采样样本,或者遵循传统,偏离了文本。 伦勃朗倾向于通过额外的图案丰富特定的场景,从而赋予它故事的特征; 另一方面,将叙述的单独元素单独和竖立成独立历史的方法也是特征。这位荷兰艺术家的研究人员将伦勃朗的”大卫与乔纳森”的绘画理念与”第一部王国”中的圣经故事联系在一起。 犹大王扫罗试图摧毁年轻的大卫,担心他会夺取他的王位。在他的朋友乔纳森王子的警告下,歌利亚的胜利者在阿扎尔石头上向乔纳森道别。乔纳森严厉而且内敛,他的脸很伤心。绝望的大卫落在他朋友的胸前,他很伤心。可悲的是,这张悲惨画面的写作导致了伦勃朗的个人生活中的困难事件,即萨斯基亚的死亡。 但正是在这个时候伦勃朗的作品才到了成熟的时候。艺术家早期绘画的戏剧性场景被日常生活的诗化所取代:抒情主题情节成为主导,例如画作”大卫和乔纳森”和”神圣家族”,其中人类情感的深度征服了惊人的薄和强烈的化身。似乎在简单的普通场景中,在平均和准确发现的手势和动作中,艺术家揭示了精神生活的复杂性,人物思想的流动。

Saskia画象在牧羊人的服装 – 伦勃朗Harmens范莱茵河

1634年,他与阿姆斯特丹顶级社会的代表Saskia van Elenburg结婚。这种婚姻将艺术家与富裕的社会圈子联系在一起,加入了他的潜在客户行列。结婚后,林布兰特立刻用牧羊女的服装描绘了萨斯基亚的照片。 在这项工作中,艺术家表达了他对年轻心爱的妻子的态度。她被描绘在被金色光芒包围的黑色帆布背景上。一张柔软,漂亮的脸在期待中冻结:在写一张照片时,萨斯基亚怀上了他们的第一个孩子,他在出生后不久就去世了。 金色的头发在华丽的面纱中笼罩着裸露的肩膀。在支撑头发的箍上,如羽毛,某些植物的枝条被卡住了。家居服的宽松袖子形成花褶。一只手,她依靠葡萄藤的工作人员,另一只手拿着一堆摇摇欲坠的花朵。 一年之后,伦勃朗将以春天开花女神弗洛拉的形式写下萨斯基亚; 在这项工作中,艺术家将所有那些让他不堪重负的快乐感转移到画布上。

一个老妇人的画象 – 伦布兰特哈门斯范莱茵河

荷兰画家伦勃朗-范-赖恩的绘画”一位老妇人的肖像”。肖像尺寸109 x 84厘米,布面油画。各种各样的选择中的老年人总是重新捕捉伦勃朗:作为一个特征性的现实,作为圣经人物的模范,作为艺术寻求艺术的神秘答案,最后,作为一个可见的,不断注意到的生活生活的存在。 这种对生活的兴趣和对真实性的追求后来成为经典艺术批评的主要攻击点; 1671年,Jan de Bishop带着一丝伦勃朗,抱怨说”在荷兰,Leda和Danae被描绘成一个裸体女人,腹部肿胀,胸部下垂,腿上有吊袜带痕迹”; 安德里斯-皮尔斯于1681年创作了他在诗歌中对艺术家的谴责,并称伦勃朗为”第一个图画艺术异教徒”。 但是,理想与真实的这种至关重要的组合在一定程度上为伦勃朗的形象提供了一种新的深刻的真实性,即这幅肖像的简洁性被一种令人惊叹的风景如画的丰富性所证明。这个老女人的形象是什么 – 她的善良,坚定,尽管已经过去多年,但仔细观察 – 所有这一切都表达了她的一生,并使她年龄的痛苦泪水美丽。 作为伦勃朗忏悔肖像的感性元素,光影,它们相互矛盾的移动和令人兴奋的过渡,正在获得更大的表现力。从黑暗中倾泻而出的光芒,已经在艺术家作品开始时表现为一种光明的胜利,不仅是形式建构,还有道德和象征力量。 但直到十七世纪四十年代后期,伦勃朗画作中的光线才能完全独立,象征着一种令人不安的入侵或改变现实,一种知识的力量,或者在正在发生的事情中最高的,通常是神圣的力量的约束力。 在艺术家工作的后期,光变成了一种神奇的永恒而又具体的光,变成了火焰般的光芒,激发了所描绘的一切,最终融入了一种难以理解的热量与颜色:光变成了颜色,颜色变得轻盈。对于伦勃朗来说,凭借深深的自信,无限激情的激情,一种垂死,散乱,闪烁,不断褪色的光影入侵的悲剧。

神圣家族和天使 – 伦勃朗哈门斯范莱茵

在40年代,伦勃朗多次谈到神圣家族的主题。这个主题的最佳解决方案之一是由该艺术家于1645年创作的冬宫画”神圣家族”。福音场景为观众提供了与人们日常生活,现代伦勃朗相关的许多联系。沉默与和平只会受到家中熟悉的生活声音的干扰。焚烧木柴的噼啪声,听到了一个木匠斧头的安静单调的咔哒声。 房间笼罩在微妙的暮色中; 光从各种来源轻轻地涌入,轻轻地滑过玛丽的脸,点亮摇篮,给出所描绘的灵性色调。孩子在睡梦中略微激动,女人服从微妙的母性本能,脱离阅读,抬起树冠,焦急地看着婴儿。她 – 非常敏感,非常警觉。从本质上讲,图片的伟大人性和渗透只能通过其中一个视图创建。 被捕获的那一刻的光线升高也反映在天使正默默地下降到母亲和男孩的事实上。在这项工作中,艺术家似乎与荷兰家庭类型的大师有一些共同之处。但与他们不同的是,并不是日常生活的安静舒适首先关注伦勃朗,而是简单的人际关系的美丽。当观察一位坐在儿子摇篮中的女人时,他所需要的只是看到她的一个颤抖的动作,一分钟的转动,一个焦虑的表情,以便感受到母性感的诗歌。

一个老人的画象红色的 – 伦布兰特哈门斯范莱茵河

在他后来的作品中,他通过他一生的棱镜揭示了一个人的形象。合成时,艺术家不仅在被描绘的人的外表上,而且在他的内心世界中扫除了偶然的事物:不典型的经历,过去的心态。 “红衣老人的肖像” – 十六世纪五十年代肖像中最好的一幅。这个人经历了漫长而艰难的人生道路。在脸上 – 忧虑和思考的痕迹,额头挖出深深的皱纹,在沉思的表情中可见疲劳,大的,多余的双手放在膝盖上。但是一个老人的整个表情呼吸着巨大的内在力量,精神力量。这就是为什么肖像一度被认为是古希腊圣人芝诺的形象。 摆在我们面前的是一个聪明的生活体验者,他吸收了许多人,全世代的生活。图像的表现力极其简单,乍看之下,意味着:图形的对称陈述,由宽大的椅子框架构成,老人衣服的大幅,自由落下的褶皱,外在的平静。这种简洁性为纪念性的印象做出了很大贡献。但伦勃朗的艺术语言的真正丰富性和灵活性是以绘画的方式,使用光来揭示的。 这些涂料以宽大的自由行程铺设,在有光泽的地方铺设,在阴影中薄而透明。落在如此多彩的表面上的光线被压碎,图像似乎被振动的光和空气环境所包围。老人的脸似乎活着,多变,好像散发着光芒。 伦勃朗的后期肖像充满了生命的快感,外在的平静描绘了无限的僵硬。伦勃朗在1652年从伦敦国家美术馆拍摄的肖像素描描绘了在冬宫画布上的同一个人。”红衣老人的肖像”于1769年从德累斯顿的布鲁尔伯爵(Count Bruhl)收藏进入冬宫。

贵族斯拉夫 – 伦勃朗哈门斯范莱茵

伦勃朗深深地抓住了人的本性:任何属于他手的肖像都是曾经生活过的真人的真实传记。 与此同时,伦勃朗肖像中的每一个独特个性都成为人类历史的一部分:伦勃朗的人物似乎从永恒中走出来并站在门槛上。”贵族斯拉夫”是伦勃朗在1630年代后期中期写的,当时在艺术家的作品中,所有不寻常的东西都特别强烈。 在这些年里,他经常穿着异国情调的长袍穿着他的模特,然而,从来没有给他们自命不凡。对于伦勃朗的早期作品来说,这幅画布充满了庄严严肃和作者叙述的史诗般的缓慢。斯拉夫的形象似乎是从中性金棕色背景的深处出现的。放置在人物身后的光源突出了轮廓的宁静宽阔轮廓。 第二个光源位于前面,点亮了外衣的珍贵锦缎,轻盈的头巾面料带有金色光泽。他的皱纹脸明亮,平静地穿透眼睛,专注地看着观众。与此同时,一种特殊的表达方式,对观众来说是开放的,并不是陌生的。

苏珊娜和长老 – 伦勃朗哈门斯范莱茵

荷兰艺术家伦勃朗-范-赖恩的画作”苏珊娜和长老”。图片大小为77 x 93厘米,木材,油。写作古代旧约女主人公Susanna的模型显然是伦勃朗的年轻仆人亨德里克-斯托弗斯,他在1645年至1647年间被接纳进入艺术家的家中。实际上,我们对伦勃朗的内心世界,他的个性,思想和愿望知之甚少。 目前,只有七个伦勃朗的手写信件,主要是金融和商业性质,在图纸中随机写的几个句子,他同时代人发送的几个句子,几个轶事信息,而不是他以前的学生讲述的某些晚期性格特征的轮廓。 根据同时代人的笔记和艺术家学生的故事:伦勃朗,据说”在他生命的尽头””不知道如何追随他的社会地位,不断与低人交往”; 当伦勃朗工作时,”他不会同意接受最强大的主权”; 无论是”钱饿”还是”浪费的狂欢者”; 作为基督徒的伦勃朗”接受了门诺派的信仰”; 但是,最重要的是,许多人强调伦勃朗”是最高级别的原创,并且被所有人鄙视”。

Archangel Raphael,离开Tobiah家族 – Rembrandt Harmens Van Rhine

托比特的这本书描述了一个从北方国家,即以色列堕落的家庭的故事。这本书不包含在犹太圣经经典中,也不包括在新教经典中,与犹太人相同。它被列入东正教和天主教圣经作为第二本经典书籍……长老托维特做了许多善行,在他的同胞部落中分发了面包,向有需要的人提供了衣服,尽管有禁令,却秘密埋葬了被谋杀的犹太人。尽管如此,他不得不忍受亚述人的许多迫害。 到了晚年,托比特失去了视力; 他的眼睛里出现了巨大的眼睛。在预料到死亡时,他向他的儿子托比亚发出了一些指示,并在一名自称为拉斐尔的年轻人的陪同下前往他们。接近老虎队,托比亚斯抓到了一条大鱼。 根据同路人的建议,他切除了她的心脏,肝脏和胆汁,并保存它们,因为烧焦的心脏和肝脏的烟雾,结果,你可以驱除邪灵,并且胆汁你需要涂抹眼睛疼痛的男人的眼睛,他将被治愈。在托比亚斯和拉斐尔回归后,他们将恶魔驱逐出女孩莎拉的身体,后者后来成为托比亚斯的妻子,并将视力转移给了他的父亲。当托比亚斯向拉斐尔提供帮助的奖励时,他承认他不是一个男人,而是一个大天使,并履行了上帝托付给他的使命。 在伦勃朗的照片中,我们看到了一位天使在托比亚斯家族感恩的成员面前提升的时刻……比利时着名评论家和剧作家埃米尔-维哈里留下了对这部惊人作品构成的成功描述:那只狗怯生生地蜷缩着它的情妇, – 一切都在谈论奇迹,而天使般的治疗师,迅速而无法接近,在强大的飞行中冲向天堂,加入天堂的主人,大鸟他暂时分开。 正如伦勃朗一样,这一非同寻常的现象在其最重要的特征中被描绘出来。没什么。没有一个假手势。没有胀气,没有夸张。创造了完全自然的印象:你不能怀疑天堂降临地上的事情,上帝倾向于人。”

浪子回归 – 伦勃朗哈门斯范莱茵

荷兰画家伦勃朗-范-赖恩的绘画”浪子回归”。这幅画的大小是262 x 205厘米,画布上的油画。来自1766年巴黎的Duke Antoine d’Anseziune系列。伦勃朗在浪子回头的比喻中反复使用雕刻,绘画和绘画,是人类理解的核心,体现在山上讲道的精神中,具有诗意和忏悔的诗意辩证,对邻居的信心和有益的爱,其反教条,有效地破灭在生活中,真正的创造性团结。 因此,这个比喻成为伦勃朗最接近的主题并不奇怪。这张照片毫无疑问地证明了他后来的创造力和愿望,关于他儿子的忏悔回归,关于他父亲无私的宽恕,清楚而令人信服地揭露了叙事的深刻人性。。 这张照片主要是”只有一个人物 – 脸上描绘的父亲,手上有一个宽大的祝福姿势,他几乎对称地放在他儿子的肩膀上。一个人可以用青铜倾泻而出。没有这种感觉,纪念形式的统一人力就会出现。odmyvaemaya强大的人性化的流倾倒在此,现在看来,是如此牢固地焊接单元。 从父亲的高贵头脑,从他珍贵的装束,我们的凝视下降到儿子的剪毛,犯罪的头骨,随意地挂在他的身体上的破布,到他的脚底,挑衅地面对观众,阻挡他的目光……小组在它的顶部倾斜。一个父亲把手放在他儿子脏兮兮的衬衫上,好像他正在执行一项神圣的法令,被感情的深度所震撼,他必须抓住他的儿子并抓住他…… 兄弟姐妹的次要人物也出现在图片中,但不参与行动。他们只是处于正在发生的事情的前沿,只有令人着迷的愚蠢证人,只有周围消失的世界…”在”犹太新娘”中,无形的团结形式和精神。 这里的一切都是真正的,高度象征性的:块状,同时内部不稳定,从一个元素溢出到父子形象的另一个统一体,用父亲的手握住儿子头部的菱形框架,探测手的姿势,这是不可缺少的人类权威。”所有这些人所经历的都是快乐,痛苦,希望和恐惧,他们所创造或毁灭的一切,他们所爱或恨,所有这一切都表现在这种沉默的拥抱中。” 最后,这种全面的,充满安慰和宽恕的是斗篷的红色,这是伦勃朗”与人类的盟约”的共鸣核心,这种无私,人道的灵魂,这种行动的呼唤,希望的红色,充满希望的爱之光。

Balaam Ass – Rembrandt Harmens Van Rhine

这幅名为”Balaam Ass”的作品创作于1626年,是指所谓的莱顿时期,当时Rembrandt van Rijn从1625年至1631年在这座城市工作。这一次的所有作品都以追求创作独立为特征,然而,他们仍然受到彼得-拉斯特曼的影响。 伦勃朗选择他作为老师,因为后者在意大利有经验,因画艺术场景而闻名,在阿姆斯特丹享有盛名,并拥有广泛的客户群。画作”巴兰屁股”是拉斯特曼的想法和情节的轮廓,也是他的作品。正如他的同名作品一样,他将这些数字置于中心位置。伦勃朗只是重复了所有的动作:巴兰,抬起他的工作人员,天使用剑击晕。然而,我从自己写的更有动力:天使飞,驴更害怕。这项工作在他自己的莱顿工作室继续完成,他从阿姆斯特丹搬到了阿姆斯特丹,但却无法忍受Lastman不断编辑的工作。 触及旧约主题的情节非常受荷兰艺术家的欢迎。”Vallamov驴”的故事可以追溯到幼发拉底河上Pefort市着名术士,占卜者和魔术师的圣经寓言。从埃及出埃及后,由摩西领导的古代以色列人占领了约旦以外的土地。在那之后,他们聚集武装力量夺取上帝所应许的迦南地。摩押王,一个邻近迦南的国家,没有足够的力量来击退侵略,要求某个巴兰向他的敌人施加诅咒。 经过多次劝说,侍者同意并开始驴子。随后,道路被一个只有上帝派来的动物才能看到的天使挡住了。巴兰开始打败驴子,然后她说话并向他传达了上帝的旨意。尽管国王摩押人提出了许多要求,但预言家巴兰不仅没有诅咒以色列人民,而且还赐福他们三次。 这件作品是在帆布上制作的,并用油画颜料制成。艺术风格是巴洛克风格。表演技巧 – 画架绘画。图片的垂直格式在视觉上将字符分组在合成的中心。木框的大小为65厘米×47厘米。驴的描绘位置与彼得彼得-拉斯特曼的同名图片完全相同。然而,Rembrandt van Rijn为他的创作增添了更多的活力,这反映出:更宽阔张开的嘴巴,强调从驴子的哭泣到人类言语的过渡,腿部更强烈地弯曲,耳朵更加退缩,这在数量上传达了痛苦,恐惧和惊讶。 这张照片最重要的细节是巴兰的眼睛。与Lastman的画面不同,他们如此惊讶以至于眼球完全可见,伦勃朗的照片显示他们空虚,失明,无法看到天使和”神圣的真理”。

富人的寓言 – 伦勃朗哈门斯范莱茵

荷兰画家伦勃朗范瑞恩的绘画”富人的寓言”。绘画尺寸32 x 42厘米,布面油画。前几页关于伦勃朗所说的一切都是相当矛盾的。毕竟,决定生命活动的环境,即伦勃朗范瑞恩的至关重要的成熟,本身就是由于矛盾的过程而创造和重新创造的。 在荷兰北部反对西班牙 – 哈布斯堡绝对主义的八十年解放斗争中,市民们在有利的情况下,同时完成了他们的第一次胜利革命,并建立了主要的商业力量,本世纪的”模范资本主义国家”,代表在联合共和国; 这一联盟最终在1648年威斯特伐利亚和平结束时得到承认,在1609年结束的十二年休战期间已经蓬勃发展,同时出现了新的历史现实的社会矛盾。 尽管如此,这个荷兰社会,主要是一个非生产性的中产阶级社会,主要以牺牲欧洲和海外殖民地为代价而蓬勃发展,这个社会的道德观点必须具有道德简洁,严谨和毫无疑问的从属关系,这保证了一定的精神自由空间。 这一点被来自压迫,恐怖和宗教裁判所的难民群体所使用,他们在这里寻求安全并加强了该国的经济实力。”在其他国家,你可以享受如此广泛的自由吗?” – 1631年表达的法国笛卡尔的这些话表达了许多人的意见。在这个新的历史现实中创造和发展了艺术家伦勃朗的作品。

卡特里娜Hoogsat画象 – 伦布兰特哈门斯范莱茵河

写得不好的一年,当伦勃朗的所有财产都通过拍卖出售时,这幅优秀的肖像是对30年代早期肖像风格的致敬; 它完全完成,每个细节都写出来。 与”Jan Sixs的肖像”相比,两种截然不同的技术的优势是惊人的; 伦勃朗拥有两个人。Katrina Hoogsat – 这里她大约五十岁 – 是染色者的妻子。也许更重要的是,它属于门诺派教派,其中艺术家有如此广泛的联系,可以毫不夸张地说:伦勃朗对他们的教学非常感兴趣。那些没有遵守像加利福尼亚人那样有严格规则的人,就像他们的生活方式和信念一样拥有权力,就像贵格会一样。 然而,当然,伦勃朗与女性伴侣一起”生活在罪中”,加入这个教派也是毫无疑问的。凭借宗教信仰或个人品质,卡特里娜飓风带来了罕见的内心和启蒙,这在伦勃朗更富有和更受尊敬的顾客面前很少见到。

牧羊人的崇拜 – 伦勃朗Harmens Van Rhine

在伯利恒,帕斯图斯和其他简单的人围着耶稣,躺在马槽里。一个牧羊人所持有的灯笼的灯光与婴儿散发的光芒相比非常微弱,类似于燃烧的炉膛,每个人都会被加热。 昏暗的婴儿床的高拱门强调了事件的重要性,椽子的轮廓使组合物结构稳定。在我们面前是简单的人,但他们所看到的已经改变了他们,在场的每个人都参与了正在发生的事情,甚至是一个带着狗和奶牛在谷仓里的孩子。 这张照片是关于耶稣诞生和婴儿期主题的许多研究之一。在40年代,伦勃朗显然对这些主题特别感兴趣。