伦勃朗在他的办公室代表一位科学家，在佛兰德斯使用17世纪佛兰德斯的人类形象。但是，与佛兰芒大师不同，他成功地避免了构成模特的感觉，因此失去形式特征的画面变得更加自然。 为了获得最大的活力，伦勃朗准确地传达了讲台上巨大作品集的位置，并对科学家的目光略有不满：这就是一个人担心自己喜欢的作品的样子。几年前，在1629年，在莱顿，艺术家已经转向类似的情节。他委托他画了一幅科学家的肖像画。 在重新改造经验之后，大师丰富了形象：在画布上呈现的不仅仅是一位认真和受过教育的知识分子，而是一位聪明的幸存者。因为这幅画选择了一个不寻常且风景如画的模特。在这个时候，艺术家认识了富商Eilenbyurh，而阿姆斯特丹犹太区的犹太人经常为他辩护。这幅肖像甚至被称为”拉比”。与此作品中的伦敦画布相比，伦勃朗使用的富有表现力的手段增加并变得复杂。光的影响，虽然保持强大和令人印象深刻，获得更大的复杂性和图片的色彩 – 温暖和高贵。 绘画风格的特点还在于一项惊人的技巧：将涂抹严格地放在形状上，展现其特征。艺术家设法几乎可以明显地传达已经老化的人的手的黄色皮肤的柔软度，书页的光滑表面和桌布的松散织物。肖像征服了心理特征的深度，真实地关注模特的内心世界，区分了荷兰伟大画家的成熟和后期作品。

图片图像是埃斯特书的一个戏剧性时刻，这位犹太人成为波斯国王亚达薛西的妻子。阿曼的首席顾问，阿曼国王，不知道以斯帖的起源，策划将她的养父莫迪凯（Mordecai）挂起并消灭波斯的所有犹太人。 哈曼的诡计已经部分被打破; 现在，由于他是其中一个人要求与国王和王后一起享用盛宴，他显然很受宠若惊，他即将被从工作中移除并挂在一棵树上，这是他自己为末底改准备的。 伦勃朗给这个场景带来了戏剧性的象征：国王和以斯帖充斥着光芒，而反派阿曼沉浸在阴影中。这样的戏剧性可能是合理的：有令人信服的证据表明，这幅画描绘了戏剧”以斯帖”的场景，这部戏剧在阿姆斯特丹成功演出。

荷兰画家伦勃朗-范-赖恩的绘画”托维特怀疑他的妻子被盗”。这幅画的大小是39.5 x 30厘米，布面油画。Tovit–来自Nefealim部落的犹太人; 他在自己的祖国以公义为荣，并且在尼尼微的囚禁中也没有留下虔诚的生活方式。 由于他对苦恼的部落成员的祝福，托维特受到了亚述当局的迫害，并在一系列的考验中幸存下来，这些考验以他和他的后代为上帝的全部祝福而结束。正义的托维特的生活史在”通灵书”中有详细描述，该书属于旧约的非经典书籍的数量。 写这本书的时间和对象是未知的; 希伯来文中没有圣经。”托比特之书”的起源属于公元前两世纪。伦勃朗于1606年7月15日西班牙 – 荷兰休战结束和阿姆斯特丹国家银行成立之前三年出生。伦勃朗，工厂主人的儿子Harmen Gerritzon von Alten Rein zu Leiden和他的妻子Neeltier Willemsdochter van Suitbreck，这对已婚夫妇的九个孩子中的第八个，已经过了加尔文主义; 伦勃朗的哥哥变成了磨坊主，鞋匠和面包师。 伦勃朗是中产阶级活跃阶层的典型后代，尽管他的母亲是莱顿面包师的女儿，来自一个受人尊敬的贵族天主教家。父母决定不让最年轻的，可能是最有天赋的儿子放弃手艺，并将一名七岁男孩送到拉丁学校; 在这里，除了拉丁文和古典文学之外，加尔文主义的”真正的宗教”也被灌输了。七年后，伦勃朗在他的家乡莱顿（Leiden）的欧洲着名大学进入了一个工作室，这个城市同时也是欧洲的纺织工业中心。 在大学待了大约一年后，伦勃朗自愿成为莱顿画家Jacob van Svanenburg的学生，他以博世和彼得布鲁盖尔的风格写下了神奇的地狱场景。三年后，伦勃朗转移到着名的阿姆斯特丹历史画家彼得-拉斯特曼，六个月后，他在莱顿开设了自己的工作室，与Jan Livens密切合作。

Rembrandt Harmens van Rhine – 荷兰人，绘画黄金时代最伟大的艺术家。在他的作品中，除了着名的油画外，还有雕刻，素描和绘画作品。但他丰富的收藏的主要优点是所选科目的多功能性和故事情节的丰富层次。大多数专题集是那些用圣经比喻写成的集合。 这是因为生活在教会迫害和盲目信仰的枷锁下的人们的虔诚。在引起许多创造者兴趣的传说中，有一个关于以色列国王大卫，他的忠心战争，赫人赫利亚和他的妻子，以及接近国王的卫兵埃利亚姆的女儿芭丝谢芭的战争的悲哀寓言。情节的核心和故事的悲惨结局奠定了命运的三角恋。主角是大卫本人，乌利亚和年轻的芭丝谢芭。 秘密恋情的煽动者是大卫，他和一个美丽的女人共度了一夜。一个晚上的结果是一个女人的意外怀孕，因此，八卦和参与人类谣言和不满的直接途径。通过与类似故事的类比，强大的大卫决定吝啬，并以各种可能的方式试图消灭他的竞争对手，即芭丝谢芭的合法配偶。 在乌利亚拒绝进入他自己的房子之后，这使得赞助人的计划感到困惑，大卫冒险尝试了唯一可靠的手段 – 在战斗中杀死对手。乌利亚被打败了。死亡战争解开了大卫的手，他与拔示巴结婚，这引起了上帝的愤怒和诅咒。不幸之后的麻烦超过了大卫的家和家人，他悔改了行为。宽恕后来蔓延到他的妻子，他的家和孩子们。 尽管这个故事结局很快，但画布的作者特别关注最悲观的时刻。其中一个是大卫和乌利亚的谈话，当战士走向某些死亡时。”大卫和乌利亚” – 伦勃朗的画布，讲述了谈话的结束以及悲伤和愤怒的乌利亚离开大卫的房间。除了严峻的情节，图片本身并没有充满彩虹色。 作者用相当深色的颜色，kraplak和煤烟灰表达了对心爱的士兵背叛的失落和理解的情绪。再一次，确定他作为明暗大师的天赋，伦勃朗从房间的黑暗中”抢走”乌利亚阴沉的脸。照顾伴随着背景中一位老人眼中的悲伤和大卫狡猾的眼睛。在内部黄昏的这三个白点是模仿和同时雄辩的吝啬。由于艺术家的经验，当时Harmen van Rijne已经59岁了，这张照片成了一个成年人，沉闷，完全复制了人物本人和老人作家的情感体验。 不幸的是，画家的这段创造时期是日落的开始。他的画布太黑暗，太悲伤了。在遥远的过去去了细节，这展示了”新鲜”年轻的伦勃朗。然而，今天，一个真正的鉴赏家 – 我们的当代人不依赖于时尚的细节，他欣赏古代，理解作者，感知他的信，应该，深刻和虔诚。

伦勃朗 – 荷兰画家，绘图员和蚀刻师，十七世纪最伟大的大师之一。 这幅自画像描绘了一个穿着十六世纪意大利风格的自信男人。顺便说一下，这个特殊的功能让研究人员能够在呈现的肖像与拉斐尔和提香的作品之间画出一个平行线。 伦勃朗于1639年在阿姆斯特丹的拍卖会上看到了拉斐尔的这幅画，甚至还拍了一张照片，现在保存在维也纳的阿尔贝蒂娜博物馆。艺术家似乎故意提到他的着名前辈，并希望将自己呈现在伟大的老主人的传统中。

荷兰艺术家Rembrandt van Rijn”Saskia van Eileburch”的绘画。这幅画的大小是65 x 48厘米，布面油画。作为富贵贵族Saskia van Eulenburch的丈夫，1638年伦勃朗不得不通过责备新亲戚来保护自己，其中一些人在年轻的夫妻身上看到”只有艺术家和艺术家的妻子”，他们指责他是”浪费和自我称赞” “浪费了萨斯基亚的遗产，伦勃朗还表示他”充分而且更加”繁荣。 第二年，伦勃朗在RuedeBérestraat购买，在富裕的一个街区，一个豪宅，他为此支付了13,000荷兰盾。1641年，在他的家乡莱顿，印制了由市长范-奥勒斯编辑的莱顿市的描述，其中伦勃朗-范-赖恩被誉为”本世纪最着名的艺术家”之一。 1642年，伦勃朗凭借纪念性作品”守夜人”巩固了自己的地位。正如许多历史学家最近断言的那样，这组射手的肖像根本没有引起公众愤怒的风暴; 现有证据反而暗示相反。 阿姆斯特丹的十八位富有的市民，这幅画的前顾客，为伦勃朗支付了至少1600荷兰盾。 但在同一个1642年，萨斯基亚去世，让伦勃朗成为提图斯唯一的儿子。

在伦勃朗的绘画和绘画遗产中，至少有七十五幅自画像 – 一种”视觉日记”。 然而，展示自己的生活和不断的地貌分析的需要不仅是自传兴趣或自身独特性的重要标志：自画像提供了一个机会来探索面部特征中各种情绪的反映，或者让人们尝试姿势，举止和条件姿势的细微差别。 一些自画像被委托，而另一些是为家庭写的，但不能排除其中相当多的，特别是后来的作品，是一种视觉自传。这幅画作的构图相当严格，是艺术家在一个看起来比他五十四岁的人看上去的动人形象中为数不多的画布之一。

照片有时被称为”一个穿着东方服饰的男人的肖像”，但有充分的理由相信这里描绘的是犹太王乌西雅，他们穿着大祭司的衣服，在耶路撒冷圣殿的祭坛上烧香。 他立刻受到了惩罚：寺庙的拱顶从地震中打开，神圣的光线袭击了乌西雅的麻风病。强烈的内部压力表现为阴沉的面部特征，但在紧握的手指中更是如此。 脸上的灰色斑点清楚地表明麻风病。当瘟疫在阿姆斯特丹肆虐时，这幅肖像非常热门。Uzzia背后的青铜或金色物体的需求似乎相当可疑，尽管缠绕在它周围的蛇可能象征着埃及的执行。