画架上的自画像 – 伦勃朗Harmens Van Rhine
伦勃朗在六十三岁时去世，亨德里克在两年前去世。这是大师生活中一个新的巨大悲剧。在他的妻子去世后，他完成了他的一件最新作品 – “画架上的自画像”。 从画布温暖的深棕色背景的深处，主人的脸看起来充满了内敛的尊严，其他一切在黑暗中溶解，只有拿着调色板的手吸引观众的注意力。 这幅自画像是伦勃朗在卢浮宫的第一部作品。他被精明的路易十四购买，后者下令购买艺术家去世后留下的所有作品。正是这个王室的决定，卢浮宫欠大师们如此广泛的作品集。
圣马太和天使 – 伦勃朗哈门斯范莱茵
使徒的一系列肖像之一，写于60年代初。与其他单人肖像不同，使徒背后是天使，鼓励马太写福音。天使很容易让人想起提图斯，这很可能是他的典范，但使徒显然不是伦勃朗。 除了宗教意义之外，这幅画也显着地传达了青年与老年之间的对比，尽管角色在设计上是相反的。一个天使般的年轻人，平静，自信，安慰马修，把手放在老人的肩膀上。圣马太思绪失落，他的手带着肿胀的静脉拉着他的胡子。这本书几乎不是古代手稿的精确复制品，但它是以精湛的方式写成的。
自画像 – 伦勃朗哈门斯范莱茵
自画像由荷兰艺术家伦勃朗-范-赖恩（Rembrandt van Rijn）撰写，享年59岁。图片尺寸为91 x 77厘米，布面油画。这幅画的全名”Rembrandt van Rijn的自画像作为使徒保罗”。伦勃朗的自我形象经常被重复和转化，总是深入人心，正如曾经说过的那样，它是一个完整的视觉形式的自传，”是全人类唯一的自传”。 历史上唯一一次在这些图片中体现了人格的形成，个性的成长。在我们面前是一份没有平等的人类文件。但这种前所未有的格言不应该掩盖对具体的观点，特别是因为这是最重要的事情。这是关于某个历史时期和某个国家的艺术家的自传。我们在谈论自己在特定社会地位的形象。60年代的后期自画像并没有丝毫怀疑他们没有一个人清楚地了解伦勃朗，只有他们的合奏与人格的草图形成鲜明对比，与他的矛盾形成鲜明对比。 所有的自画像都以自己的方式表达了对时间和生活的实际态度，它们的对比和矛盾反映了人类存在的先前已知的矛盾，并且只有在后来具有不断增长的力量的自画像之后，才会在社会存在与单独艺术家的个人愿望之间出现所实现的对抗。提升自己作为一种自卫手段，同时也是保护艺术和艺术家的唯一可能手段。 他们宣称伦勃朗对一个社会的自我主张，在这个社会中，艺术家对未来的陈述，以及他用”纯洁的心”对人性的看法没有根据。这解释了艺术家自己的”我”的巨大转变，直到悲剧的程度，它只是在本身寻求一种评价，并证明了艺术形式的天才的”无意识，但怪异的利己主义”。 例如，在科隆的自画像中，伦勃朗有意识地出现在我们旁边的古罗马术语僵尸的半身像，边界和时间的主权。在这个无人能避免的死亡寓言之前，艺术家以一种难以理解和神秘的笑容，用一种无法理解和神秘的咧嘴笑着，用明显的嘲弄，胜利的宁静和讽刺，用”午后光线褪色的金色光芒”来照亮时间。”Termbrandt的雕塑在掌握油漆和光线方面与他成熟的画面完美形成鲜明对比，死亡的象征是生活中昙花一现的笔触和他平静的哲学微笑。 伦勃朗的这张已故的自画像以最贴心的方式宣告了这个词的旧座右铭 – “我不会在任何人之前撤退”。伦勃朗的晚期绘画使她的形象主题达到如此自我表达的程度，其中包含的人类辩证法概念使我们最终忘记了伟大画家的绘画，肖像和自画像的动机。
Deiman博士的解剖课 – Rembrandt Harmens Van Rhine
在图片的尺寸上，它仅占原始版本的四分之一，在1723年的火灾中遭到严重破坏。 结果，Deyman博士站在尸体后面，就好像被斩首一样，一名助手将头骨顶部移开，无缘无故地占据了主导地位，而为伦勃朗支付座位的其他人则不可逆转地消失了。Deiman博士在Nicholas Tulp博士之后领导了解剖学课程。这幅庄严的群体肖像与早期的解剖课有相同的目的。 Deyman讲座于1656年1月举行。这一次，伦勃朗比以前更准确地描绘了这个场景：首先，打开胃，取出内脏。Deiman展示了大脑的结构，从头骨上移除的皮肤像头发一样悬在脸的两侧。透视图中描绘的腿是一个美妙的视觉设备，虽然在一个大的原件上它不会那么吸引人。尽管有这个重要的命令，伦勃朗于1656年破产。
玛丽亚之旅的肖像 – 伦勃朗哈门斯范莱茵
荷兰画家伦勃朗-范-赖恩的绘画”玛丽亚之旅的肖像”。肖像尺寸107 x 82厘米，布面油画。二十岁玛利亚之旅的肖像，Jacob van Trip的妹妹，后来是Valtasar Goymans的妻子。 在阿姆斯特丹的肖像画中，伦勃朗在没有调情的情况下体现了荷兰市民的代表; 艺术家写作商人和艺术家，传教士，学者和政府官员，他们的妻子，包括国家的配偶，奥兰治王子。 在阿姆斯特丹的第一个十年的两组肖像画中，伦勃朗表达了他自己对社会的看法，并最终表达了他自己的解释：在图尔普博士的解剖学中，伦勃朗将传统的，炫耀性的公共解剖学讲座描述转化为一个真实的过程。一个人感受到医学科学的胜利，人类对研究的渴望。 在”守夜人”这幅画中，伦勃朗将传统的射手描绘转变为一个浪漫主义的社区民主社区，以及自卫的能力。
放弃使徒彼得 – 伦勃朗哈门斯范莱茵
荷兰画家伦勃朗-范-赖恩的绘画”放弃使徒彼得”。这幅画的大小是154 x 169厘米，布面油画。男人面临一个选择。一个没有应付并仍然被要求按自己的方式去完成任务的人。与伦勃兰相提并论，人与自己形成矛盾; 艺术家的创造性辩证法一次又一次地将他置于生命的考验之前，批判性地和参与。 伦勃朗的照片清楚地跟随使徒卢克的文本，只有那个非凡的句子，这个句子被伦勃朗的心理学所象征性地改变：”然后，主转过身，看着彼得……”。”作为一个强大的块，被一个羊毛斗篷的宽阔平面覆盖，彼得的超重身材上升。使徒的强壮的脸坚定和严重构成一个开放的额头，直的高贵的鼻子，宽阔的胡须和大眼睛。 作为一个永恒的雕像，他的身材在一群粗鲁和残忍的人群中长大：女仆和守卫……前线组的守卫，即使在那个时候写得非常庞大，也有可能破坏整个作曲。比彼得的脸更加敏锐，彼得在这种不平衡的构图中努力保持忠诚。 这个群体的粗糙和粗俗的形象，通过他们的身体的重量和普通的存在形成了体裁画面，压制了使徒，而不是理解其尊严和伟大。坐在井边的粗鲁的战士把他的短剑放在边缘，把他美丽，精美的头盔放在膝盖上，准备从烧瓶里喝一口浓汁。女仆自信地被她的武装朋友所包围，脸上露出了谦卑的使徒，笨拙地用蜡烛将手放在肩膀上，另一个作为反射器将光线引导到高贵的脸上。她已经说出了这句话：”这个和他在一起。” 饮酒者取下烧瓶，他的眼睛变黑，他身后的警卫听着，准备抓住可疑的。 一个极其紧张的时刻！彼得放弃了他的老师。他的表情是如此无辜，没有人怀疑他，但他没有站起来。他试图离开，躲闪。双手的动作背叛了它……彼得甚至不会脸红，或者更确切地说，伦勃朗，整个画面充满了奇怪的暗红色光线，这使得没有人注意到，即使观众也在看着这张照片。
Sindik Cloths Shop – 伦勃朗Harmens Van Rhine
荷兰艺术家Rembrandt van Rijn”Sindiki Clothshop”的绘画。集体肖像尺寸191.5×279厘米，布面油画。”既不是符号，也不是戏剧，没有丝毫的叙事元素：五个人坐在一张桌子上，盖着一块红布，谈论他们的事情……再见理想……这里只画画！她独自主宰这部作品画面达到艺术完美的高度。 这张照片有什么特别之处？事实上，画家伦勃朗纯粹用艺术手段 – 油漆，光影，阴影 – 在画布光滑的表面上创造了空间，塑造了相互反映和交谈的人物，携带着不朽的火焰……他们被称为摊主，联合或印刷品工作坊服装商。他们聚集在一起讨论工艺事务，但同样的成功，他们可以讨论世界的命运，信仰改革的问题，欧洲政治，与东印度群岛的贸易，科学或美术问题。这些人士反对奥地利和西班牙王室。” 周围的书籍随着组织样本聚集了当局的自信代表，谁欠这个不是为了王子的恩惠，而是为了自己的决心，自己的智慧，自己的灵巧。”让这些头脑具有特殊吸引力的是暗流，某种自己的想法，特别关注外在可见的个体，取决于气质：讽刺和傲慢地坐在左边，严肃地，心情不好 – 描绘在他旁边，有点站起来。 面对坐在中间的人，一点点的青睐是无动于衷的，思绪分散，远离商业，一个年轻人坐在他旁边，大眼睛和充满感性的嘴唇。后者终于被描绘成一个无聊的蔑视的矿井。”在我们面前享受人民所有痛苦和胜利的成就之后，这一年的传说原型，伦勃朗的崇高讽刺体现在巴塔维亚的阴谋中，使他们成为大资产阶级的生动化身。它的时间。
十字架的下降 – 伦勃朗哈门斯范莱茵
在伦勃朗的作品中，没有直接抗议现存的现实; 但是，在他的作品中推进和捍卫它的人的道德理想客观上与这个现实相反。 他的作品最终变得与他当代的荷兰资产阶级不同，这一点并非毫无意义;他的同时代人仍然无法理解，无法估量。如果伦勃朗的早期历史绘画充满了巴洛克的精神，那么从30年代中期开始，艺术家在历史流派中的作品开始获得不同的特征。真正的人类激情通过外部的悲伤，更常见的戏剧，”可怕的”事件被真正的生活戏剧所取代。这些新的特征清楚地出现在1634年写的冬宫画”十字架的下降”中。 夜。悲伤的沉默。一群沉默的人围着一座巨大的十字架，基督被钉在十字架上。他们来到Cal髅地，向老师支付最后的债务。随着火把的冷光，他们从十字架上移走了他的尸体。其中一个人爬上梯子，拔出钉子，钉在十字架上钉在十字架上; 别人把他的身体弄下来; 妇女们正在为遗体准备一张床，在地上铺上一块厚重的布。 一切都是在尊重和悲伤的沉默中慢慢完成的。观众的经历是不同的：有些人表达痛苦的绝望，有些人 – 勇敢的悲伤，还有其他人 – 令人敬畏的恐怖; 但每个在场的人都深深体会到了这一事件的重要性。接受死去的基督的老人的悲伤是无限的。他以一种明显的努力握住它，但是非常小心，温柔，动人地抚摸着他的脸颊和无生命的身体。玛丽亚患有悲伤。她无法忍受，失去意识，落入人们的怀抱中，小心翼翼地拥抱着她。她憔悴的脸色苍白，她的眼睑闭着，她伸出的手的弱手无助地萎靡不振。 这张照片捕捉到了深刻的渗透，生命的真相。只有夸张某些动作和手势才能回忆起伦勃朗的巴洛克式爱好。在伦勃朗的作品中，”伟大的生活事件，严峻的命运审判，以及深刻而高尚的感情”这一理念在”消除十字架”中让人们更加紧密。图为伦勃朗艺术新趋势的出现，预示着他后期画布的深度戏剧性。
摩西与法律片剂 – 伦勃朗哈门斯范莱茵
立法委员摩西刚从西奈山下来，带着两块石碑，”用上帝的指头书写，”十诫。 这无疑是一个庄严的事件，但很难确定这里是否描绘了一个胜利或愤怒的时刻，当摩西看到以色列人正在崇拜金牛犊时，将这些药片从他们手中扔出来并将它们砸在山下。 这张照片可能是为一些公会的负责人订购的，旨在装饰阿姆斯特丹市政厅的壁炉。
灯芯绒贝雷帽的自画像 – 伦勃朗哈门斯范莱茵
到1634年，伦勃朗已经写过几幅自画像，但他还要创作更多。没有一个艺术家在他的一生中如此热切地研究自己，反映了老年，积累的经验，成功和失败。这里的重点似乎是成功。一位年轻时尚的艺术家穿着黑色天鹅绒和昂贵的皮毛自信地看着观众。然而，这并不是对财富和自以为是的美化。 伦勃朗的观点已经在试图理解存在的奥秘。这位二十八岁的艺术家显然与五十五岁的大师一样，面对挑战，以及六十三岁的老人，他正处于死亡的门槛，经历过悲伤和逆境。 如果你记得伦勃朗尚未达到成功的巅峰并且只是结婚，而不知道将来会为他做什么测试，那么自画像的精神亲属尤其令人印象深刻。
The Mill – Rembrandt Harmens Van Rhine
由荷兰画家伦勃朗-范-赖恩”The Mill”绘画。景观图片的尺寸为88 x 106厘米，布面油画。在Sumbia去世七年后，由伦勃朗与Geertye Dirks共同进行，其特点是创意活动减少，同时专注于平静主题。 值得注意的是，在1645 – 1664年的伦勃朗绘画中，神圣家族的主题至少重复了五次。在此期间，自定义肖像的数量减少，艺术家非常注重简单的民间图像，加深了新版”达娜”。 对老人的富有表现力的头脑也有兴趣。在1640年至1641年的山水画和图形中，伦勃朗新鲜自然地看到的荷兰景观，其空间，光线和建筑物的现实发展开始了。 这些年的创造性发展最终形成了环境人性的第一个艺术体现，站在主流市民的下方 – 画作”基督在以马us斯”和同年的镌刻图像的镌刻; 与此同时，出现了”一百荷兰人的名单”，通过对基督教主要信息含义的严格，严格要求的决断，突出了现实的真正矛盾。
基督在以马us斯 – 伦勃朗哈门斯范莱茵
伦勃朗最喜欢的故事之一，基于卢克福音的一集。在耶稣被钉在十字架上之后，他的两个门徒去了耶路撒冷附近的一个村庄艾玛斯。 一个陌生人走近他们，和他们一起去，一路解释圣经，并在他们来的房子里和他们分享一顿饭。当他打破面包并给他们时，他们的眼睛睁开了，他们认出了从死里复活的耶稣，但他立刻变得对他们不可见。 在这幅画的早期版本中，伦勃朗戏剧性地描绘了启示的时刻：耶稣和门徒的轮廓，仿佛被闪电击中。它还强调了正在发生的事情的自然性和人性：只有一个昏暗的光环在耶稣的头上，热情的向上一瞥指向他的神性，这个男孩的内心显然没有注意到。
朱诺 – 伦勃朗哈门斯范莱茵
艺术家将他的妻子描绘成Yunona Saskia。朱诺是罗马的婚姻和生育女神，是女性的母性和女性的生产力。婚姻的女仆，家庭和家庭裁决的监护人。 这位女神的主要属性是面纱，王冠，孔雀和杜鹃。伦勃朗在画面的左下角有一只孔雀。
Jeremiah Dekker的肖像 – 伦勃朗Harmens Van Rhine
荷兰艺术家伦勃朗-范-赖恩的绘画”诗人耶利米-德克尔的肖像”。肖像尺寸71 x 56厘米，木材，油。伟大的亚历山大的心脏曾经同样自豪，没有人可以真正描绘他除了阿佩尔斯之外……我自己不会在胸前搜寻如此大的精神和如此广阔的心如果发生这种情况，那么我我将非常高兴地从树的表面看到我的存在的反映从我们的时代和阿佩莱斯的世界。并没有从中获益，不，仅仅来自仁慈……这些是来自荷兰诗人耶利米德德克尔的保留诗句的线条，伦勃朗可能是出于友好的倾向，在作家去世前不久描绘出来。”杰作中的杰作。 在他的黑色西装和宽边帽，这个男人似乎是Syndics的兄弟，但更加强调灵性。这个巨大的阴影落在他的脸上，隐藏着他的特征 – 这不是死亡，死亡的阴影，它立刻记住了什么是一个人，一个记忆？只有一个工具 – 光与影的游戏 – 伦勃朗深入灵魂深处。他并没有在这里寻求风景如画的效果，画笔笔触很平静，几乎没有人情味，画笔由艺术家的思想引导，是谦虚的。 你甚至可以假设这张照片是由盲人写的。伦勃朗不是观察模型，而是观察他心中所有事物的原始来源。”这就是艺术家远见的力量得到肯定的结果;
Lucretia自杀 – Rembrandt Harmens Van Rhine
这张照片是伦勃朗最后的主要作品之一。悲伤的画布展示了Lucretia的痛苦死亡，导致了罗马共和国的起义和进一步发展，并以明暗的方式展示了作者的作品，赋予了主角三维现实主义。当然，这种创造照明的方式是从卡拉瓦乔及其追随者那里借来的。 Lucretia的美德表达的眼睛和面部表情赋予图片情感力量。心理上激烈的”Lucretia自杀”完全证明了伦勃朗作为最好的荷兰现实主义者之一的地位。 Lucius Tarquinius Collatina的模范妻子Lucretia的悲剧始于这位女士与罗马国王伊特鲁里亚残酷的Tarquinius Proud的儿子接触。Sextus Tarquinius威胁要对Lucretia的家人进行武器和报复，羞辱了这个不幸的人，因为她被一个国王的儿子所做的一切所欺骗，被亲人的死亡，丑闻和耻辱所吓倒。但随后，她讲述了她的丈夫和父亲发生了什么事，之后，在收到他们的复仇誓言之后，Lucretia把自己钉死了。根据罗马利比亚历史上的一本书，在一名妇女自杀后，君主制被推翻了。 为了将观众的注意力完全集中在心理方面，伦勃朗剥夺了任何令人分心的细节和因素的构成。此外，与大多数关于这个主题的画作不同，其中Lucretia被描绘成赤裸裸的，这给作品留下了色情底蕴，伦勃朗用富贵的衣服”穿着”女主角。黑暗和深沉的背景给人一种黑暗的情绪和更具表现力的戏剧性位置。 为了让自己平静下来，卢克雷斯抓住了窗帘绳 – 这是她生命结束的象征性形象。在图片中捕获的那一刻，女主角已经刺穿了自己并拔出了一把匕首，鲜血开始透过她的衣服渗透。延伸匕首，链，绳索和衣服褶皱的线在致命伤口处相交。她的黑眼睛里充满了悲伤，苍白的脸庞表明了即将来临的死亡。 Lucretia的姿势和她的面部表情惊人地让人想起卡拉瓦乔的作品”大卫与歌利亚的头”。伦勃朗有可能看到这部作品的原件或副本，这激发了他创造出如此阴郁的画布。