PICTURE-SKETCH OIL以着名情节为主题。那些聚集的人最深切的哀悼更是如此，以至于没有人知道钉在十字架上的基督会升起，坟墓将是空的。 快速，自由的写作方式，光影的对比，哀悼者姿势的多样性是伦勃朗的特色，他创造了宏伟的图画和版画，这张照片有很多共同之处。其实际目的尚不清楚，因为在十七世纪，找不到这种未完成工作的买主是不可能的。 它可能是弗雷德里克-亨德里克（Frederick Hendrick）委托的”激情之王”（Passion of the Lord）系列图片的预备草图，尽管完成的版本在很多方面与它有所不同。

“守夜人”是世界艺术史上的杰出画作之一。她的28个角色被探索了数千次，研究了很多年。科学家试图解释伦勃朗创造的运动无法解释的影响。 艺术家描述了船长接到命令继续前进的那一刻，他的下属可能还不存在。移动和站立角色之间产生的紧张感产生了令人难以置信的磁力。 似乎如果你再看一下这张照片，船长和中尉会继续下去，他们的下属会在第二次犹豫之后跟随他们。神秘的灯光照亮了一个手中拿着鸡的女孩的身影，建筑物在黑暗背景下的建筑完美地被执行。

“Sofonisba接受一碗毒药”这幅画是伦勃朗的早期作品。以女主人公的幌子猜出艺术家萨斯基亚的妻子肖像。Sofonisba穿着奢华的服装，并没有隐瞒母性的未来，珍珠首饰坐在一张铺满地毯的桌子上，上面放着一份手稿。 一个跪着的女仆在一个由鹦鹉螺壳制成的碗里为她喝一杯。Sofonisba的姿态可以被解释为接受并同时保护其中的生命。这位老妇人站在阴影的深处，表达着悲伤的同情，正在观看这一幕：Sofonisba，不想装饰Scipio的胜利，更喜欢喝毒药。 伦勃朗照片中的主要叙述者变得轻松。最明亮的人物 – 女主角，鹦鹉螺杯站在她面前，像一个致命的反射，有一种奇怪的，金色的珠光，光彩夺目，致命。

近二十年来，伦勃朗不时画出风景画，但显然，在1654年之后，他离开了这个职业。我们对他的业务了解表明，这样的决定可能是由于对景观需求不足造成的。在这一类型中，伦勃朗还创作了许多我们特别钦佩的图画和版画。 在所有的景观中，这一个充满了特殊的新鲜感，就好像它是在露天制作的，虽然这并不意味着它是在一次会议中创造出来的 – 它们开始只在十九世纪这样写。草图可能是在户外拍摄的，但随后在车间进行了改进。显然，这个景观是一个初步的草图：它的尺寸很小，并且以非常轻松的方式书写，大幅度地展现，这使得作品现在非常受欢迎。

在NAMI之前，从大图中幸存下来，在火灾中损坏并修剪到真实尺寸。在伦勃朗的一幅画中，显然是一幅测试草图，诗人向抄写员说出了这首诗，因此，他坐在右边。 众所周知，作为伊利亚特和奥德赛作者的古希腊文学起源的荷马是盲人，因为他使用了抄写员的服务。伦勃朗从一个古董半身像中勾勒出这位诗人，这幅画也出现在画作”亚里士多德与荷马的半身像”中，旨在为来自墨西拿的富有的那不勒斯顾客安东尼奥鲁夫提供。 Ruffo下令和”荷马”。1661年，伦勃朗未经许可将他送去批准，第二年Ruffo将这幅画送回去; 然后，经过长时间的交易，肖像最终确定并于1663年被送往墨西拿。

荷兰画家伦勃朗-范-赖恩（Rembrandt van Rijn）的绘画”Valtasar盛宴”。这幅画的大小是168 x 209厘米，画布上的油画。在圣经文本中，瓦尔塔萨尔是最后一位巴比伦王，巴比伦的堕落与他的名字联系在一起。尽管首都的围攻是由赛勒斯，国王和所有居民进行的，他们拥有丰富的食物，可以尽情享受生活的乐趣。在一个小小的假期之际，瓦尔塔萨尔举行了盛大的盛宴，邀请了多达一千名贵族和朝臣。 顺便说一下，来自各个征服国家的巴比伦征服者选择的珍贵船只，以及来自耶路撒冷圣殿的昂贵船只，作为餐桌碗。与此同时，根据古代异教徒的习俗，巴比伦的神灵得到了荣耀，他们早先获得了胜利，因此尽管赛勒斯及其秘密盟友犹太人与他们的耶和华作出了各种努力，但他们现在将获得胜利。但是现在，在一场盛宴中，一只人的手出现在墙上，慢慢开始写一些话。当他看到她时，”国王改变了他的脸，他的思绪混乱了，他的腰部的束缚减弱了，他的膝盖惊恐地开始击打另一个。” 被称为先贤未能阅读和解释铭文。然后，在女王的建议下，他们召集了先知丹尼尔，他在尼布甲尼撒时期不止一次地表现出非凡的智慧，他实际上读到了在阿拉姆语中简短读过的题词：”梅内尔，特克尔，上涨”。这意味着：”Mene – 上帝已经为你的王国编号并结束了它; Tekel–你被称重并且被发现非常容易; Uparsin – 你的王国被分割并交给了Medes和波斯人。” “那天晚上，”圣经叙述继续说，”迦勒底国王伯沙撒被杀。” 阿姆斯特丹的创意伦勃朗获得了不断扩展的通用内容。他收到了大量各种类型的绘画订单。 作为一名历史画家，伦勃朗在1632年至1639年之间为弗雷德里克亨德里克王子的工作人员工作，共同拍摄了五幅激情图像。在这个循环的第一部作品中，华丽的鲁本斯的巴洛天主教悲惨与伦勃朗无情的裸体现实主义形成鲜明对比，例如在”仁慈的撒玛利亚人”雕刻中。无条件性总是与良好品味的礼貌相对立，在年轻的伦勃朗-范-赖恩，他对围绕他的市民现实的矛盾感到震惊，由权力斗争和可变的军事成功所定义的世界的矛盾，试图以传奇的过去的形象表达生活现实。 。

荷兰艺术家Rembrandt van Rijn”Andromeda”的绘画。绘画尺寸34 x 24厘米，布面油画。这张描绘古希腊女主角的神话主题的小图片的约会绝不是美丽的，并没有精确定义。荷兰艺术家的大多数研究人员都倾向于相信伦勃朗在1630年代左右的时候画了”仙女座”这幅画。 伦勃朗开始他的作品，这非常重要，不是作为他现代生活的叙述者，而是作为一个历史画家。在过去几十年的崛起之后，联合省对于征服和成就，自由和财富，国家，家园和壁炉的骄傲，长期以来一直要求它在艺术中的适当化身，在这种情况下，绘画遵循这一要求。 在荷兰，与现代性相关，令人信服的真实主题可以专门用于各种类型的绘画。她的自然主义，掌握和殴打日常生活，是通过加尔文主义对绘画的敌对态度来促进的，这种绘画与天主教不同，不鼓励教会的命令和艺术中的宗教奉献。 伦勃朗是Lastman的学生，他的作品以历史情节为基础，由德国 – 荷兰和意大利影响的特殊综合形成，伦勃朗从一开始就转向神话和历史 – 宗教情节，在他的一生中，圣经的故事仍然是他的中心主题。在其中，伦勃朗发现了他的比喻，用一种独特的方式表达它们，转向现代性，并展现未来的创造力。