雅各布摔跤天使 – 伦勃朗哈门斯范莱茵
这项工作试图与”摩西与法律表格”相关联，相信它们应该构成阿姆斯特丹市政厅的大局的两个部分，但到目前为止还没有足够令人信服的证据支持这个版本。 画面被修剪，大画布上挣扎的人物无法填满整个空间。描绘的这集是旧约中最神秘的一集。当雅各布独处时，有人出现并与他打了一整夜。天使未能击败雅各布，然后他接触了大腿上的静脉并损害了她。 尽管如此，雅各布经受了考验并获得了一个新名称以色列，意思是”与上帝作战并将战胜人类的人”。这就是为什么雅各布和天使的姿势更加自然和合理，更像是恋人而不是战斗。
不信使徒托马斯 – 伦勃朗哈门斯范莱茵
新约中多次提到圣托马斯，基督的十二个门徒之一。伦勃朗描绘了约翰福音中的着名插曲。从十字架上被带走后，耶稣出现在门徒面前，展示了他的伤口。 托马斯不在那里，当其他学生告诉他他们所看到的东西时，托马斯拒绝相信他们，说：”如果我没有看到他手上的指甲伤口，我不会把手指放在指甲的伤口上，在他的肋骨里，我不会相信。” 八天后，根据约翰的说法，耶稣再次向门徒们出现并告诉托马斯触摸他的伤口。托马斯牧师在耶稣里认出了主神。伦勃朗描绘了夜景：从耶稣身上散发的光芒似乎是托马斯认为困惑的唯一光源。
金盔中的男人 – 伦勃朗哈门斯范莱茵
这个军人没什么可说的;然而，这幅画一直很受欢迎。部分解释其魅力的是胸甲的抛光围兜，华丽作品的头盔和脸部阴沉忧郁表情的对比。 这种对比通常是伦勃朗的自画像; 也许是因为他们开始相信这里描绘了艺术家的兄弟。事实上，许多当局拒绝承认伦勃朗的作者身份; 他们的疑虑得到了伦勃朗研究计划的调查证实，该计划由荷兰政府资助。 “头盔中的老人”只是该计划的”受害者”之一，他将许多作品归功于伦勃朗的学生和追随者。
大卫告别乔纳森 – 伦勃朗哈门斯范莱茵
Judean国王首尔试图摧毁年轻的大卫，担心他将夺取他的王位。 在他的朋友乔纳森王子的警告下，歌利亚大卫的胜利者告诉乔纳森在石头上的阿扎尔乔纳森是严厉和克制的，他的脸很悲伤。大卫拼命地落到他朋友的胸前，他很伤心。
剥皮的公牛胴体 – 伦勃朗Harmens Van Rhine
通常一个不寻常的动机可能是伦勃朗进行大胆的艺术实验的原因。这些实验之一的一个例子可以作为巴黎卢浮宫标题为”剥皮公牛胴体”的图片。 事实上，这项工作是一种经典的静物 – 在字面意义上的法语表达”自然死亡”。有时候这种绘画属于”vanitas”的范畴 – 旨在提醒人类世俗存在的脆弱性，死亡的必然性和上帝的力量的作品。这就是为什么伦勃朗没有为自己设定尽可能准确地描绘”胴体部分”的目标。然后一个特殊的魅力。 以难以理解的方式交替出现宽，密，薄，几乎透明的涂片，”恢复”骨骼，组织，皮下脂肪，血液，甚至是最近活着的公牛的气味。与通过敞开的门窥视的女人的小身材相比，巨大的尸体似乎真的是巨大的，其外观将神圣和教诲场景降低到日常生活的等级。”剥皮的公牛胴体”将成为复制的对象，也是他们自己对许多代艺术家的诠释的主题 – 从德拉克洛瓦到达米耶，从苏顿到培根。
窗边的女孩 – 伦勃朗哈门斯范莱茵
传统的名字是”窗外的女孩”，虽然这显然是工作室的工作和模型倾斜的窗台，只不过是架子或架子。然而，没有任何东西可以减损这种看似谦逊的画面的魅力，这张照片一直很受欢迎。 令人惊讶的自由写作方式将其与精心制作的定制作品区分开来，同时实现了心理深度的感觉 – 这样的字母变得越来越具有伦勃朗的特征。特别迷人的面部表情; 它似乎在我们的目光下略有变化 – 好像女孩在微笑。 它有时会认出艺术家Hendrikier Stoffels的管家和女朋友，尽管据信她不早于1647年出现在伦勃朗的家中。然而，不能排除这个版本，尽管图像很难给出十九年。
基督和以马us斯的门徒 – 伦勃朗哈门斯范莱茵
早期伦勃朗的圣经福音画充满了暴风雨般的运动，充满了过多的悲伤。它们是由大师在巴洛克艺术的影响下创作的，这种艺术起源于本世纪初的意大利，并在整个西欧广泛传播。 在莱顿时期最好的作品之一是绘画”基督和以马us斯的门徒”，由伦勃朗于1629年左右写成，现在在巴黎的私人收藏中。它是根据着名的福音传说创作的，该传说讲述了复活后基督死后的一个奇迹。在乡村的道路上，一个不知名的人加入了基督的两个旅行的门徒。 到达旅程目的地Emmaus市，旅行者坐下来吃饭。就在那一刻，当一个有着奇怪姿态的陌生人打破面包时，惊讶的学生认出他是他们的老师。基督巍然倚靠在椅子上，自豪地耸立在他身边的所有人身上。从他那个满怀信心的大个子身上吹出了不可动摇的力量。艺术家将来自他的光芒解释为来自无形来源的光，被基督的身体屏蔽。 在一个似乎在明亮的光线下溶解的无形墙壁的背景下，你尤其会感受到它的轮廓的表现力。与十九年后由伦勃朗创作的同一主题的卢浮宫绘画中的英雄不同，基督并不需要同情，而是需要钦佩。门徒们被他的力量所淹没，不知所措。一个人，他的椅子撞了一下，跪在地上狂热地站在他的腿上。另一个人举起双臂，吓了一跳，然后退了回来。周围的黑暗似乎包含了一些难以理解，几乎是邪恶的东西。
亚里士多德与荷马的半身像 – 伦勃朗哈门斯范莱茵
荷兰艺术家伦勃朗-范-赖恩的绘画”亚里士多德与荷马的半身像”。这幅画的大小是144 x 137厘米，画布上的油画。在改变他的世界观的过程中，伦勃朗在1649年之后，在他的画作中获得了最高的伟大和深度的图像，同时再次揭示了艺术家的个人生活和历史之间的全面联系。 与此同时 – 在1648年至1651年之间 – 荷兰共和国的决定性转变正在从对权力的巩固愿望转向巩固部队和保护被征服者。 荷兰社会正在发生相应的变化，阶级对抗正在变得更加强烈; 富裕市民的贵族化正在增加。伦勃朗将他的世界观批判清醒，荷兰革命早期的民主意识与完全反教条主义的新教基督教的道德悲剧相结合，最后，对他自己的经验持怀疑态度，越来越多地陷入与荷兰社会官方发展相关的不可调和的矛盾之中。 在每一项个人作品中，无论或多或少有重要的公众认可，伦勃朗都创造了一幅反对时间和社会的画面，其寓意意义与过去无关，而是生命肯定地指向未来。 在这十年的历史绘画中表达了沉浸在深层矛盾中的想法，这种矛盾纠缠于弱点，卑鄙，贫穷，失落，但却呼唤着人类的爱，伟大和力量：还有个人形象的多值图像，从”金盔中的人”和”荷马的半身像亚里士多德”中的肖像画像到使徒和福音传道者的形象。
Bathsheba – Rembrandt Harmens Van Rhine
这部关于圣经主题的着作说明了国王的第二本书中的场景，被认为是17世纪肖像画中荷兰现实主义的最佳作品之一。旧约的故事告诉我们，在宫殿的屋顶上行走时，大卫王被美丽的Bathsheba沐浴诱惑和着迷。由于她当时的丈夫曾在国王的军队服役，后者将这名妇女告上法庭并扼杀了她的激情，然后命令在战斗的高峰期取代巴舍谢巴的丈夫。 伦勃朗在女主人公收到国王称她的信的那一刻捕捉到他的照片。这是宗教艺术中最微妙和富有表现力的例子之一，其中一个女人的所有复杂情感都是可见的，从遗憾和敬畏到对一种有希望的联系的期望。 以前，在露天沐浴时，被认为是典型的，在背景中，在远处，有一座大卫的轮廓观看女主角的塔。伦勃朗在1643年的作品中也使用了类似的结构，但在这项工作中，他提出了一种极简主义的构图，其中观众而不是国王成为女人的观察者。 芭丝谢芭坐在她房间的床上，她的头微微转动，当仆人擦她的脚时，她自己也陷入沉思。从X射线分析可知，女主人公的位置是经过精心策划的。最初，伦勃朗描绘了她，抬头看着一个不那么挑衅的姿势。那个看向别处的女仆也知道这封信的内容，女主人手里拿着这封信。卧室里的场景暗示将结束即将举行的会议的后果。 即使对于伦勃朗来说，图片的细节和细节也是特殊的。每一个皱褶和皱纹都精心制作，透明的帷幔和精致的装饰强调了作品的性感本质。宽大的笔触与身体产生触觉共鸣，这使得它几乎是有形的。图片采用温暖的金色调，并与着名的威尼斯大师的色彩作品相呼应，如Paolo Veronese和Titian。 在芭丝谢芭面前可以看到深深的悲伤，但这并不是女人表达的唯一感受。最后，除了她丈夫的背叛，当你与大卫有密切接触时，还有一些令人着迷的前景。伦勃朗很少创作琐碎的作品，这就是为什么芭丝谢芭在这部作品中被视为罪人和受害者。
Titus Reader – Rembrandt Harmens Van Rhine
在40年代和50年代的大多数肖像画中，伦勃朗强调一个人内心世界的这些方面，他对生活的态度，这在很大程度上是他所特有的。难怪他们经常谈论他的许多影像的”自画像”。 着名的例外是亲人的肖像。在描绘他的儿子泰特斯，他的第二任妻子亨德里克-斯托弗斯时，伦勃朗特别重视并且不想牺牲这些人的精神世界的独特性。他在其中看到了人类美的其他方面，而不是其他方面。 青少年的魅力，快乐的灵性在提图斯的肖像中着迷。泰特斯坐在椅子上，后仰了一下，读了一本书。它好像被内光照亮了; 细长的眉毛被抬起，嘴巴张开，不顺从的头发落在额头上，大柔软的卷发自由落下。在所有这些都影响着情感，奉献精神，年轻的感知新鲜感。
波兰骑士 – 伦勃朗哈门斯范莱茵
年轻骑手的神秘浪漫形象引起了比任何其他伦勃朗绘画更多的争议，其中有争议的作者只是与这项工作相关的模糊之一。 用毛皮修剪的帽子和长衫看起来像东欧，但也许这只是戏剧化妆舞会的另一次短途旅行。如果是这样的话，那么这张照片与波兰有关，不是因为情节，而是因为它随后被波兰人收购。 另一方面，一个有趣的事实是：在1654年的阿姆斯特丹，一本小册子以”波兰骑士”的名义印刷，以捍卫社会主义者的激进派。有很多证据表明伦勃朗有时会同情宗派主义。另一个谜团：一匹非常难以置信的马。可以通过将图片的作者身份归功于伦勃朗的一些学生来解决，例如William Drost。这就是该方案委员会的决定，但其研究引起了批评，1993年该方案停止了工作。
参孙的致盲 – 伦勃朗哈门斯范莱茵
荷兰艺术家伦勃朗-范-赖恩的绘画”参孙的致盲”。这幅画的大小是236 x 302厘米，布面油画。参孙 – 着名的圣经英雄法官，以他在与非利士人的斗争中的功绩而闻名。降临丹的部落，这是最受非利士人奴役的部分。参孙在他的人民的奴隶羞辱中长大，并决定报复奴隶，他通过犯下许多非利士人的殴打而实现。 作为拿撒勒人献身于上帝，他穿着长发，这是他非凡力量的源泉。打破了拿撒勒人的誓言，他屈服于对奸诈的黛利拉的热情，被秘密地剥夺了她的头发和力量，非法非利亚人的大喜乐，他们掌握了弱化的战士，使他蒙羞，并在抓住他之后，将参孙放在磨石上羞辱工作。 艰难的考验使萨姆森真诚地悔改和忏悔。他的生命在一个非利士人的异教徒寺庙的废墟下结束，被它震动并在其上坍塌，屋顶上还有一大群流亡的非利士人。作为圣经历史人物的参孙代表了法官时代民族英雄的一种特征; 他的功绩历史充满了大量有趣的国内细节，这在最新的考古学家和地理学家的研究中得到了奇怪的证实。 已经是第一部带有圣经场景的历史绘画 – 从”圣斯蒂芬的殉道”到”大卫与扫罗”，从基督驱逐商人，从圣殿驱逐商人，到”基督在以马us斯”和”凯撒的丁那”，这是当时最好的肖像，使徒，使徒的形象这些肖像表达了艺术家对表现力的一种特殊的矛盾欲望，在伦勃朗的作品中融合了冷酷的严肃性和戏剧性的热度。这不是偶然的。在这个愿望的背后，伦勃朗的愿望似乎体现在一个主题定义的行动中，在事件，痛苦和胜利中不仅是”激情”，而且还表现出人类本质的二元性，矛盾性本质，并在这个展示中达到赤裸裸的生活真理的极限。 随着这种表现形式的出现，描绘了艺术家伦勃朗开始超越感知意识的力量。她在伦勃朗的照片中展开，这要归功于她的观点的壮观，以及对真实性的热烈渴望，一幅风景如画的全景”没有任何道德的物质性的阴影”，并为现实的现实带来了如此全面的讽刺，托马斯-曼定义为”他的无可挑剔的艺术感” ，作为”一个同时全面否定的全面断言”。
雅各布的祝福 – 伦勃朗哈门斯范莱茵
荷兰画家伦勃朗-范-赖恩的绘画”雅各布的祝福”。这幅画的大小是173 x 209厘米，画布上的油画。这幅画的完整标题是”雅各布赐福约瑟玛纳西和以法莲的儿子们。” 旧约圣经重大事件的严肃性 – 詹姆斯的孙子们的祝福 – 表现在画面的严格构图和鲜艳的色彩上。 伦勃朗的绘画技法，用宽广的鹅笔画，然后用釉料完成它们，给予场景更多的深度和严肃性。每个角色都被深深的宗教情感所吞没。雅各布是一位尊贵的族长，他的特点是内敛而庄严，而约瑟夫和他的妻子则以谦卑和虔诚的敬畏来看待他。 前景中天鹅绒的华丽红色和深度上闪闪发光的金色头巾提供了整体的视觉清晰度，以及剧情的严谨呈现。伦勃朗作品中的大部分作品都反映了他渗透人性的能力。伦勃朗的广泛遗产反映了他对当代彼得保罗鲁本斯的作品不那么引人注目，反映了加尔文主义荷兰的克制情绪和虔诚的精神。 根据圣经故事，荷兰画家伦勃朗-凡-赖恩（Rembrandt van Rijn）在这张照片中写下了阿姆斯特丹市民彼得-斯克里乌斯，威廉-施莱弗，温德拉-德格拉夫及其儿子的肖像。伦勃朗的基督教问题，其特定的意识形态，经常被其历史和社会意义所忽视，经常出现。当然，与鲁本斯的反改革和文艺复兴时期生活画报世界相比，他对人的看法是在严格的新教教条的基础上发展起来的。 加尔文主义”国家”教会的学说无疑是伦勃朗早期思想的起点，但他的作品的不断发展，主题，动机和艺术信念的选择证明了与门诺派的反教条，简单福音派教义的精神关系，门教徒拒绝服兵役和执行信任”穷人”的政府官员。精神，而不是”智慧和学识”，个人的心灵和感觉，而不是制度。
Jacob Blessing Joseph’s Sons – Rembrandt Harmens Van Rhine
似乎这张大图描绘了对他临终前的感人告别。但圣经情节要复杂得多。老人半盲，雅各祝福他的幸运儿子约瑟夫的孩子，他们已经成长为埃及法老的首席顾问。 但与习俗相反，他把右手，而不是他的左手放在以法莲的孙子的头上，并回应约瑟夫的抱怨，宣布以法莲比第一胎更高，因为无数人会从他的种子中出来。长期以来，人们一直在阐述：以法莲将成为所有基督教国家的祖先。 显然，伦勃朗遵循这一传统，描绘了他的金发，头上有一个光环。在特征上，艺术家避免了相互矛盾的叙述。