佩罗夫瓦西里
一位家庭教师在商人家中的到来 – 瓦西里-佩罗夫
在这张照片中,作者描绘了家庭教师进入富裕家庭的那一刻。尽管这种情况最为常见,但人们对它的看法却异乎寻常。 富裕的人邀请一个女孩到家里,教他们的孩子必要的礼仪。这些富裕的绅士本身远不是科学家,但他们希望他们的孩子一切顺利。虽然父母双方都没有看到女孩的重要性,但他们努力确保他们拥有像人一样的一切。 接待家庭教师不是那么热情。女孩向那些怀疑地看着她的商人鞠躬 – 这是谁,她来自哪里。他居高临下地低头看着她,同时指出她在房子里的位置。 商人旁边是一个儿子。这是一个年轻人虽然傲慢,但同时却毫不掩饰地在家中看着一个女人。从他父亲的背后偷看了商人和女儿。他们也非常关注客人。他们的不礼貌可以用肉眼看出来 – 他们张着嘴巴站着。 富商的仆人们聚集在另一个门口的左边。他们的兴趣不亚于此,但他们眼中并没有傲慢。一位高举礼貌的年轻女士很快加入了他们的行列。 家庭教师现在将教授商人的女儿语言,缝纫,上流社会礼仪。她能想象在接受过良好的教育后,她会来到这里吗?女孩不太可能期待这样的命运。
渔夫 – 瓦西里-佩罗夫
这位艺术家于1871年画了这幅画。它不显示事件,而是显示操作。作品以鲜艳的色彩书写,使其更加逼真。描绘捕鱼技术,就像在那些时候所做的那样,并且可能仍然在做。艺术家本人喜欢钓鱼,与钓鱼有关的整个过程对他来说都很熟悉。一般来说,佩罗夫在画面的荣耀中取得了成功,他描绘了普通人的生活和他们的道德。 在图片中,我们看到一个脸上有惊喜的老人。围绕垂钓者脖子的明亮围巾吸引了人们的注意力。令人惊讶的是,艺术家描绘了主角,不是农民或工人,而是生活在繁荣中并在空闲时间从事捕鱼的人。这个男人衣着整洁,看起来很好。在他的眼中,没有疲劳或渴望,相反,他的目光是俏皮和轻松的,很明显他对这个过程充满热情。还吸引了许多渔具的注意。图片描绘了一切,如果一个老人突然需要什么东西,他会很容易接受,而且他不需要伸出手。 艺术家的背后描绘了另一位渔夫,他羡慕地对着对手,并且更加简洁地强加了一只蠕虫,希望捕捉一条大鱼向老人炫耀。如果你仔细观察,你可以看到早晨天空背景上的白桦树。 佩罗夫带着他的照片,想要提醒我们人与自然的和谐与统一,我们需要更多地从城市的喧嚣中分心,关注我们的爱好。随着各种各样的电脑游戏,我们忘记了如何欣赏现在,习惯于生活在虚拟世界中,成为虚拟朋友的朋友。我们已经开发出对虚拟世界的依赖。
哭Yaroslavna – 瓦西里佩罗夫
这位伟大艺术家的最后作品之一印有垂死的天赋。照片是在主人生病时创建的。然而,尽管有些不准确,”被击倒”的画作,故意的姿势,痛苦的悲伤,画面保留了伟大的画家的风格和技术。 俄罗斯最古老的文学作品在艺术家眼中的情节特别重要。伟大的痛苦Yaroslavna。她绝望地恳求她的脸转向天堂。夕阳将地平线以蓝色 – 粉红色着色,尖桩篱笆点指向天空,鸟儿被悲伤震惊,并在古城上空盘旋。整个画面充满了焦虑的期待,悲剧的预感。这位艺术家仿佛投入了自己绝望的生活欲望。 女主角服装的颜色与周围的景观一致。作者试图在服装和风景的转移方面做到可靠,但是不可能在作品中注意到一些戏剧性,传统性,虚假的亮度。 艺术家的主要注意力是面对女主角。这可能是作品中唯一具有非凡技巧和真实性的地方。艺术家设法传达雅罗斯拉夫纳的绝望,内心紧张和胆怯的希望。女主人公已准备好飞向天空飞向她心爱的王子的帮助。女主角的真诚是一位伟大艺术家的主要成功。这张照片是大师为克服疾病,恢复正常工作,创造力而绝望的尝试。
村里的讲道 – 瓦西里-佩罗夫
瓦西里-佩罗夫大师笔的天才不仅在掐丝中拥有色彩,线条和其他艺术表现力的力量,而且还在寻找具有经过验证的构图和深刻内容的非平凡场景。他的画作是现实的一面镜子,佩罗夫注意到并毫不留情地注意到了所有的缺陷。 1861年,当农奴制废除时,”村里的讲道”出现了。图片的构图是多方面的,复杂的。观众似乎在狡猾地看着她,从某种庇护所 – 这种印象是由图片顶部的拱形创造的。 在我们面前打开教堂的一部分,农村流行音乐带领他的讲道。一只手抬起,另一只手指向睡着的主人。尽管发表了大声的演讲,但很容易看出他们对在场的人并不重视。前景中的那对夫妇忙着自己 – 年轻人肆无忌惮地和他的门徒调情,手里拿着一本小小的祈祷书。在恋人的背后,商人正试图出售地毯,与头巾中的一位老妇人讨论。农民在传教士的左边:其中一个人正在挠头,另一个正以一种不可见的眼光向前看 – 他们的思绪远离这里。很难想象他们在考虑什么 – 可能是一个困难的分享,也许是关于如何分配作品,无论如何,他们对讲道不感兴趣。 在所有这些人群中,只有一个人专注地听牧师 – 一个穿着肮脏的蓝色礼服的小女孩。她的白脸转向传教士,她的眼睛睁得大大的 – 她抓住每一个字。在杂乱的人群中,牧师只找到一个听众。 瓦西里-佩罗夫的照片可以被认为是人类难以置信和无知的雄辩例证,甚至可能因不公正和艰苦生活而疲惫不堪。 完成的社会定位画布立即引起了公众的关注和兴趣。此外,它成为Perov的国外”门票”,在那里可以学习欧洲艺术并提高他们的技能。对于”村里的布道”这幅画,这位画家获得了大量金奖和奖学金,这使得出国成为可能,这将对艺术家未来的工作产生重大影响。
复活节农村宗教游行 – 瓦西里佩罗夫
获得参加大金奖竞赛的权利后,佩罗夫决定向学术委员会提交一份关于”复活节农村游行”主题的草图,但该草图未获批准。 Perov继续在这个情节上工作,同时准备了”村里的讲道”。其关键内容并未直接表达,作者被授予大金奖和出国旅游的权利。似乎学术当局并不了解图片的真实含义。它的内容不亚于主题,也不逊于前一张图片。 1862年,他在圣彼得堡的艺术家鼓励协会”复活节农村游行”中展出,但画布被禁止出现在展览中,并禁止出卖他的名声。教会牧羊人缺乏灵性,黑暗,无知和人民的不信 – 这项工作的内容,借着谴责的力量,在前面的俄罗斯绘画中是无与伦比的。到了这个时候,佩罗夫的艺术语言摆脱了学生的束缚,人们可以说出他的表现手段的新颖性。图片的各种元素提交给现实反映观察和深刻意义的生活情况的任务。 在阴郁的乡村景观的背景下,在节日复活节服务之后,带着图像和横幅的不和谐的醉酒游行展开。凭借严酷的现实主义,佩罗夫所传达的不仅仅是这些人的精神贫困。这幅画通过仪式的意义与一个人可以下降的几乎动物状态之间的对比,对同时代人产生了一种凶残的印象。”复活节村里的宗教游行”引发了官方批评和教会的抗议,被禁止参加艺术鼓励协会的展览,禁止展示和复制。 帕维尔-米哈伊洛维奇-库亚迪亚科夫(Pavel Mikhailovich Khudyakov)将其收购给了帕维尔-米哈伊洛维奇-特列季亚科夫(Pavel Mikhailovich Tretyakov),他写道:”……谣言很快,他们很快会向圣犹他州提出要求,你在什么基础上购买这些不道德的照片并揭露公众?永久性的展览,从那里很快被删除,但它仍然引起了一场大的抗议!而Perov而不是意大利,并没有进入Solovki。” 有了这张照片,一位年轻的艺术家进入了俄罗斯艺术史。
最后的小酒馆在前哨 – 瓦西里佩罗夫
瓦西里-佩罗夫的所有作品总是与他的内在道德联系在一起。根据与他亲近的人的记忆,画家担心社会不平等,他的灵魂对不公正做出了敏锐的反应,此外,他把这个人和他的内心世界,他的道德置于中心位置。”前哨的最后一家酒馆”正是提出这些长期问题的工作 – 道德选择和价格。 在画布上,我们看到一个小酒馆,窗户上有明亮的光线燃烧。在kabak的门槛上,一辆带有马的雪橇和其中一辆,一名冰冷的女子坐在头巾里。这可能是其中一位狂欢者的妻子,他们带来了一点乐趣。在两层不起眼的结构右侧,道路延伸到教堂高耸的尖顶。 在图片的构成中,教堂和卡巴克的组合对佩罗夫来说并非偶然。在寒冷的冬天,一个冰冻的人只能在两个地方热身 – 酒吧和教堂。在这种情况下,第一个,与放荡的主人,书房和人类的恶习托儿所相关联,一个人类弱点的地方。不幸的是,观众看到了旅行者决定热身的地方 – 他们的雪橇在这里停了下来,同时,通往教堂的旅行路也被遗弃了。它不是唯一的游客和地方受欢迎的事实证明了雪橇运动员的无数痕迹 – 标记将雪变成松散的泥。 作品以阴沉的色调为主,仅由闪光的窗户照亮。但这种光有点刺痛和邪恶。画面中的天空是低矮的,灰色的和沙漠的,这进一步强调了绝望甚至无助的感觉。这里的观众不会找到一丝色狼或者是为了消除它们而大声突出的缺陷,相反,画布似乎是对事实的悲伤陈述。佩罗夫谦卑地代表了他自己社会的道德恶习,他有点呕吐 – 这就是俄罗斯,普通,后台,绝望的方式。凭借这种雄辩的沉默,佩罗夫为观众传达了更多的情感,而不是他的作品”对”邪恶”尖叫”。 今天,在特列季亚科夫画廊展出的画作”前哨的最后的酒馆”,安静和指责。
普加乔夫法院 – 瓦西里佩罗夫
佩罗夫的绘画显然是在历史事件的影响下写成的。普加乔夫被称为起义的组织者。他希望农民不要依赖他们的主人。根据一个版本,图片的名称为”Pugachev rebellion”。 这张照片显示了很多人。主角是Emelyan Pugachev,负责管理房东的审判。我读到佩罗夫想写这个主题的3张照片。第一个是基于反叛的原因,第二个是民众起义,第三个是地主的审判。但他只写了第三张照片。图片显示了一种非常悲伤,阴郁的想法。它描绘了人们的随机运动。在图片的中心描绘了贵族,被捕的土地所有者,在他们之前已经被处决的人。 在背景中,图片显示了普通市民,他们不被普加乔夫人民带入活动中心。其中有老人,女人哭。在一座石头建筑的门廊上,Emelyan Pugachev自己坐在宝座上。他拥有这个丰富的庄园。他身穿红色长衫,脚上有靴子。他的目光充满了决心。靠近他的是与他亲近的人。他坐在一个非常重要的位置,观察正在发生的事情。在图片的背景中,我们看到绞架,在远处 – 火热的光芒,烟雾,到达地平线并包围它。 画面非常悲惨,人们注定要死。为了最好地反映作者想要展示的所有历史重要性,他使用了丰富的色彩。普加乔夫的形象和背景中的火焰,他表现出明亮,猩红色的色调,以及许多注定要失败的人 – 相反,黑暗。出现在广场上的人们的面孔也清楚地表明了在国家困难时期所处理的情感和经历。工作非常清楚地表明了局势的悲剧。
淹死的女人 – 瓦西里-佩罗夫
1867年,佩罗夫,瓦西里格里戈里耶维奇描绘了”淹死的人”。在这项工作中,他想表现出人们对进展中的麻烦的漠不关心和漠不关心。 看图片,不可能不注意到光到暗色调的急剧转变。在背景中,您可以看到一个仍然被晨雾覆盖的大城市。鸟儿飞翔的一条大河。早晨的太阳光线在它上面滑行,它被淡黄色的光线反射。在这张照片中似乎没有什么是平常的,一个简单的城市早晨,如果不是它的前景。 在前景中,一个年轻女孩的身体落入黑点的眼睛。在他的上方无动于衷地抽着雪茄,一个宪兵。他不看女孩的尸体。他的脸上没有对这位年轻女士表示任何同情。也许是因为他的职业,他表现得这样。当时经常死亡的情况并不少见,而且不知不觉中你已经习惯了。而且,也许,他只是一个冷酷无情的人,对某人的命运一点也不感兴趣。 瓦西里-佩罗夫想要非常精确地传达溺水的女人,所以为了更加真实,我在太平间寻找模特。在其中一个女孩中,他认出了他的朋友Faina。她患有肺结核并死亡。这是她的作者写的”淹死了”。虽然有许多模特为着名作家提出过,但他们的名字仍然不熟悉,当佩罗夫的照片让她的女朋友出名时,虽然死后。 通过他的再现,艺术家想要表现出某种社会不公正或局势的绝望,而不是人类灵魂的内在品质。在这种情况下,它是漠不关心,漠不关心,无知甚至残酷。有些麻木不仁的人对他人没有遗憾和同情。我希望在我们这个时代,这样的人很少。
十字架的血统 – 瓦西里佩罗夫
着名的俄罗斯画家Perov Vasily Grigorievich被认为是批判现实主义的创始人。虽然他的大多数画作都属于日常类型,但作者将他生命中的最后几年献给了一个更加不同的计划。经历了许多失望之后,福音主题在V. Perov的绘画中被追溯。不幸的是,他的一个关于这个主题的画作”十字架的下降”从未完成。 佩罗夫展示了基督只被从十字架上移开的那一刻。它的下半部分可以在图片的背景中看到。我们也看到一个清晰的日落,但它有一些惊人的颜色,好像闪烁的火焰从天空的深处爆发。作者用白色油漆描绘了基督毫无生气的身体,带有一丝灰色,但脸上却露出一定的红晕。很明显,他没有衣服,但下半部分被一张纸覆盖,他的头上盖着围巾。附近是带刺铁丝网的花圈。从旁边的菜肴来看,他的身体被血迹所擦。 在基督周围,作者描绘了三个人物。一个非常痛苦的女人。她似乎倾向于他,并要求站起来。跪着的人表达了渴望,遗憾和无助。在后台是另一个人物。她蹲下来哭了起来。 如果我们遵循福音经文,那么圣母玛利亚可能是一个女人,约瑟夫是一个跪在地上的男人,但由于所有的数字都没有完成,我们不能这样说。可见粗糙的笔触,仅涂上红色和红色的色调。在他们的背景下,基督苍白的身体似乎更加明亮。 V. Perov”十字架的下降”的图片并没有得到很多认可,但即使看到这一未完成的作品,你也会感受到这种情况的悲剧。在人们的脸上,人们可以看到基督和他的门徒忍受的所有恐怖。
看见死人 – 瓦西里-佩罗夫
佩罗夫从国外回来后,首先创造了”看见一个死人”的画面。艺术评论家将这幅画片称为画家瓦西里-佩罗夫(Vasily Perov)所有多面艺术中的”悲惨”场景。 Ostrosotsialnaya情感图片实际上没有一个动态的情节 – 它就好像是一瞬间,不小心从生活中抢走了。对所发生的事情产生伪丰富的感觉,并产生悲伤的语调,这种语调传递给观众。 一个小家庭进行死者的墓地。没有广泛的游行,哀悼老年妇女,激动人们,哭泣和流泪,相反,一个贫穷的农民家庭护送他的亲人到最后的旅程,安静地,分离地和谦卑地。 为了翻译情节,作者选择了对角线构图 – 它允许您查看所有参与者并剥夺画布的静态性质。工作的最高点可以称为一个弯腰的背部,他们懒散地驾驶着马。最后一支部队的瘦马将雪橇拉上了山坡。 瞥了一眼雪橇,在那里它抓住了一个简单的木制棺材的一部分,孩子们拥抱它来支撑他。死者的遗坐坐在一个封闭的棺材旁边,只是悲伤,她的整个人物表达无能为力和悲伤。寒冷,甚至冰冷的景观与低乌云完成了深深的孤独和绝望的感觉。 这张照片得到了同时代人的高度认可。有一段时间,斯塔索夫对她表示了积极的态度,中央展厅首次向艺术家颁发了现金奖。此外,画布在国外获得认可。
Savoyar – Vasily Perov
在访问欧洲期间,佩罗夫努力工作。灵感似乎离开了他。每次涂片都很困难。一旦在他的陌生环境中,艺术家就会尝试研究风俗习惯。他是博览会和庆祝活动的常客。他被街道和广场上的人物所吸引:器官研磨者,徘徊的杂耍者,杂技演员和舞者。 在其中一次”人们的旅行”中,一个小萨瓦人引起了他的注意。这就是欧洲流浪音乐家的称呼方式,他们用同样的长笛和在非洲大陆富裕国家的城市和村庄训练土拨鼠。在我们面前是一个非常年轻的流浪汉。艺术家设法传达了孩子的极度疲惫,生活本身的艰难命运和悲剧。累了的裤子,破旧的鞋子。 在一个破碎的长笛手中 – 与街头娱乐中的竞争对手相撞的结果。忠实的土拨鼠,饥肠辘辘,精疲力竭,不亚于主人,紧紧抓住男孩至少以某种方式热身。帽子,设计更多来收取”费用”,是空的。所以今天让几个可怜的家伙失败了。 强大的人行道和高人行道强调萨瓦的脆弱和无助。一个褪了色的手帕绑在一个小艺术家的脖子上是唯一让他与艺术工作室有联系的东西。蓬乱的头发,脸色苍白,半微笑,灵感来自一个快乐的梦想 – 让观众的心脏因为男孩在残酷世界中的命运的同情和痛苦而爆发。
陀思妥耶夫斯基肖像 – 瓦西里-佩罗夫
由佩罗夫在特列季亚科夫画廊订购的F. M. Dostoevsky的肖像画于1872年完成。艺术家以灵感写下了它,完全致力于完成这项任务,因为伟大的俄罗斯作家在精神上,意识形态上和宗教上都与他亲近。但是,尽管创作热潮,在佩罗夫的肖像作品中,他偶然发现了对自己的自我批评和陀思妥耶夫斯基人格的伟大。克服了所有困难后,瓦西里-佩罗夫创造了一幅真正出色的肖像,不仅基于最大的外在相似性,而且基于对人的本质,他的品格的真实反映。 在图片中,艺术家在黑暗的背景下描绘了作家,没有这样的配色方案,艺术家指导所有手段展示陀思妥耶夫斯基的内心世界,而不会被外在的琐事分散注意力。向观察者显示略高于侧面的作者。细心凝视一点,头部轻微转动,双手紧握在膝盖上的紧张姿势 – 一切都表明作者非常专注,内心紧张。 作品的构成非常封闭,只是为了将作者与所有外在的,不必要的东西隔离开来。画面中的设置根本不存在,艺术家甚至几乎隐藏了陀思妥耶夫斯基所坐的椅子。
通过铁路 – 瓦西里佩罗夫
成千上万公里的铁路穿越全国各地,一辆机车以强大的力量奔向前方,准备以前所未有的速度运输货物,并在一天内将人们从一个城市运送到另一个城市。铁路。它的出现被人们认为是一个真正的奇迹。俄罗斯的每个人都对所取得的技术能力感到惊讶,每个人都想亲眼看到他们。铁路坚定地进入了人们的生活,并为艺术家的绘画提供了大量的主题。瓦西里-佩罗夫的”在铁路上”这幅画就是一个很好的例子。 画家在画布上绘制了当时的常规场景:农民们来到了前所未有的技术奇迹。他们挤在赛道前,看着人类手中创造出的想象力。 农民被各种各样的情绪所淹没。前景中的两个男人对他们看到的东西感到很满意,他们已经在设备中学会清理每个村屋里的简单扫帚。旁边的女人和她们身后的农民都看着机车,好像因为对铁马的力量的钦佩而麻木。看来他们甚至有点害怕他。与他们分开的是一位铁路工人和一条红围巾的女人。也许这是看守的妻子,取代了醉意的老公。穿着黑色衣服,一个女孩坐在她的脚下,看护人的小女儿。 来自远方的简单人物是这幅画的主要人物,画布的正式背景并没有分散主要的东西 – 他们的情感,由艺术家精湛地传达。观看每个角色,您可以阅读他们的历史,提供可能的传记。令人难以置信的是,即使在如此普通的画面中,佩罗夫仍然设法传达了时代的特征氛围,并充满了深刻的意义。
睡觉的孩子 – 瓦西里-佩罗夫
静谧的孩子们的和平画面带来了安心。即使是画布的基调也说明了一种强烈,健康的睡眠。看起来孩子们在这张简单的床上很舒服。一个草席和一个枕头,一个柳条筐和一个木板隔板 – 这就是围绕着这些家伙。这创造了他们适度财富的想法。在我看来,这是V. G. Perov的照片。 应该慢慢考虑大师的工作,以便了解这些婴儿是谁以及等待他们的是什么。太阳更加突出女孩,仿佛强调她的形象和美丽的纯洁。如此小,如此轻盈,她似乎很容光焕发。一件简单的连衣裙和这些便宜的珠子表明这个小女孩顽皮而敏捷。但她的兄弟,他在我看来比我的姐姐,一个真正的农民大一点。他的衣服就像大人一样,睡眠更深。也许他现在正在做梦,他需要帮助他的父母应付家务,或者其他担忧堆积在他的家庭上。他们两个人的腿都是裸露的,被践踏,似乎在短短的几年里他们已经经过了这么多的道路,或者更确切地说,跑步和骑行。 环境恶劣表明家庭在社会中的适度地位。我甚至得到的印象是没有父亲,这个小男孩感觉到了家长的角色,被迫照顾母亲和妹妹。也许他很难做到一切。但是当他睡觉的时候,他可以在梦中与其他人一起放松和奔波,玩他们朴实无华的游戏。 从太阳的光线如此大胆照亮房屋的事实来看,夜晚已经过去了,早晨来了。似乎孩子们的母亲,不是等着他们醒来,跑来帮助她做家务,就来唤醒他们。太阳升起,工作不等,但父母冻结,检查她的孩子,害怕唤醒孩子们。好像她的缓慢,她想给他们几分钟的宁静童年。
猎人停止 – 瓦西里-佩罗夫
瓦西里-佩罗夫是一个狂热的猎人,所以在他的作品中狩猎的话题非常普遍。这些名字如”渔夫”,”Golubyatnik”,”鸟食者”,”猎人中止”的画布成为艺术家的商标。 这幅画的情节起源于现实生活,在艺术家的时代,狩猎很受欢迎:三名男子在一次非常成功的狩猎后停下来休息。为了判断它们的成功,我们可以看看画布的左下角,在那里我们将看到一对鸭子和一只野兔。沉重的,沉重的天空,黄色,干草和温暖的连衣裙在猎人身上向我们展示了深秋在院子里。 具有明亮光线的艺术家专注于画布角色的面部和手部。一个年迈的男人,显然是一个经验丰富的猎人,生动而热情地向他的朋友们讲述一些东西。通过他的面部表情和身体姿势,人们可以判断他的故事很可能是关于好奇心或狩猎的情况。相反,年轻的猎人非常认真地认真听取了”导师”的意见。但是一位位于叙述者左边的中年男子显然并没有掩饰他对朋友演讲的不信任,具有讽刺意味的是。 瓦西里-佩罗夫(Vasily Perov)在通常的,似乎日常的绘画情节背后隐藏着象征意义和深刻的意义。在画布上,他面对每个人生命的三个阶段。老年人的象征描绘了一位过去生活在回忆中的老年猎人。青年是一个天真的年轻人,他把一切都视为面子,成熟是一个只依靠自己的经验和力量的中年男人。 一个有趣的事实是,Perov的绘画中的每个角色”Hunters in Halt”都有一个真正的原型,也是狩猎的忠实粉丝,艺术家的朋友:D。P. Kuvshinnikov,V。V. Bessonov和N. M. Nagornov。