膳食 – 瓦西里佩罗夫
瓦西里-格里戈里耶维奇-佩罗夫(Vasily Grigorievich Perov) – 1860 – 1870年代的杰出大师,其创作主题是对现代社会不完美的揭露。他的画作反映了俄罗斯知识分子担心”被羞辱和冒犯”的命运,特定人的生活,他们的痛苦和苦难。 作家和艺术家团结起来反对周围现实的”黑暗”,对人性的恶习和社会制度的不公正进行了尖锐的批评和激烈的谴责。Cloth”Meal”为观众呈现了一个修道院晚餐的场景,桌子摆放着豪华的桌子,里面摆满了各种各样的菜肴。 在我们眼前展开的构图似乎说明了行为的憎恶和神职人员所代表的本质的丑陋。在被钉十字架的基督的背景下发生的狂热的一般声音中,被冲洗的父亲沉迷于尘世的快乐 – 醉酒和贪食,在画面的右侧,其中一位贵宾在富有的女士面前退缩。在佩罗夫描绘的寺庙巴拉甘安排,背叛了当时教会的真面目。根据当代艺术家F. M. Dostoevsky的表达,”善恶的边界消失了,并被抹去了。” 1860 – 1870年间的诗歌和绘画的公民身份,其中通常在一般缺乏色彩和叙事的日常性中表现出的直率,苛刻的讽刺,今天往往被认为不是一个缺点,而是作为时代”艺术悲伤”的一个特征。很多艺术家的作品不允许在展览会上展出并向公众展示,这绝非巧合。
基督在客西马尼园 – 瓦西里佩罗夫
追求精神,寻求支持是人的本性。因此,描绘基督的VG Perov,在他同时既软弱又强壮的那一刻,不仅希望介绍主的一部分生活,而且还试图为精神遗产做出贡献。画布上显示的情节是什么?我如何评估创作者的工作? 有趣的是,这个夜晚是在公开处决耶稣基督之前。似乎在花园里有这样的沉默,主的话语,他的祈祷和哭泣,像波浪一样传播开来。但她无法唤醒任何人,因为在图片的背景中看到的城市很远,与他们的主人一起来的门徒睡得很香。如此紧密,以至于艺术家决定不描绘他们的图像,好像他们不在那里一样。实际上,他们目前不能成为基督的支持。这只是他的负担,必须走到尽头。现在,结束了。而且变得非常困难。而不是如此身体上的恐惧使耶稣感到虚弱,就像情绪紧张一样。什么画家,并试图描绘。 作为基督受苦的见证,只有一朵精致的白花,佩罗夫代表着这一刻的纯洁和颤抖的象征。最重要的是,我喜欢艺术家决定在主画像的画布上接近细节的方式。好像在这样的人面前意识到自己的微不足道,他不敢冒昧地露脸。因此,对于那些想要在图片中看到礼拜手段的人来说,它并不代表某种价值。这就是这位伟大的画家如何以适度的方式接近他谦虚的灵魂。 这张照片为我个人开启了一个灵性的新方面,当不是为了寻找一个人的名字,但为了给所有人一点信心和知识,创造了一个杰作。
福勒 – 瓦西里佩罗夫
画作”小鸟”由瓦西里-格里戈里耶维奇-佩罗夫于1870年创作。对于写作,画布使用帆布和油。画面中描绘的场景在他穿过秋天的森林时被艺术家注意到,因此画面可以被认为是真实的。 画布上的中央位置是为年轻男孩保留的,还是一个男孩和一个长着白发的老人。这个男孩,显然是一个富裕的土地所有者的儿子,坐在草地上,一只手放在他的膝盖上,另一只手拿着鸟笼。他的衣服简单而优雅,因为观众毫不怀疑他是这家公司的领导者。 旁边的男孩,完全躺在稀疏的草地上,躺着一个老人。他穿着一件简单的黑色衬衫,脚上有麻鞋。老人的嘴唇有一个小管子,他试图引诱这只小鸟。仔细观察环境可以在图片的左下角看到一些鞭毛和捕捉鸟类的网罗。 年轻的鸟儿和他的老年旅行者准备得很彻底,他们不打算没有猎物回家,所以他们耐心等待。这只鸟是他们装饰房子所必需的,它不需要任何东西,明年春天可以获得自由,冬天的时间可以在温暖舒适的环境中度过。 男孩和老人只是表现出一种古老的习俗,其中有一些神秘而神奇的东西。他们不想对pichugs造成邪恶,只是为了保护他们免受即将占领这片土地的暴风雪和暴风雪的影响。 捕鸟者周围的环境与童话故事类似,这并不奇怪,因为这幅帆布是由佩罗夫与着名画家萨夫拉索夫合作编写的,反映在美丽古老的树木上,为这幅帆布制作了背景。
绘图老师 – 瓦西里-佩罗夫
1867年,瓦西里-格里戈里耶维奇-佩罗夫参加了巴黎世界博览会,帕维尔-特列季亚科夫从那里买下了现在着名的三驾马车画。 同样在今年,一些重要的着作被写在社会等级最低层的人的命运上。特别是,以最终形式创作了一部小作品”绘画老师”。 据说这张照片是在艺术家Peter Mikhailovich Shmelkov的命运历史的印象下写成的。通过出生的农奴,他很幸运能够进入新创建的莫斯科艺术课程,之后将组建莫斯科绘画,雕塑和建筑学院,他的才能在其卓越的辉煌中蓬勃发展。他取得了辉煌的成就,表现出了很大的希望。对于1843年精美的”在乡村教堂读福音”的画面,他获得了”自由艺术家”的称号,并获得了所有者的”自由”。 这一快乐的生活过程突然被其中一位老师和Shmelkov的阴谋所打断,为了生存,他必须作为绘画老师去学员队。这种职业几乎完全排除了创造性活动。Shmelkov从未摆脱这种不幸。他一生都画了一幅画,并相信他的状况是暂时的,他可以继续工作。但它从未发生过。确实,他后来从他的预备草图中创造了一种类型,后来很可能被称为漫画或讽刺图形。 在这个领域,他作为一个非常有才华的艺术家,非常成功。根据艺术史学家甚至能够在俄罗斯图形史上留下重要的印记。但是,自由创造的梦想并未实现。 在佩罗夫的绘画中,他的形象和面部表情表明这个人处于绝望的最后阶段。当你看着他时,他的小说”穷人”,”羞辱和冒犯”和”Netochka Nezvanova”中的F. M. Dostoevsky的英雄浮现在脑海中。 公然的贫困和肉体疲惫加剧了这种绝望,没有痛苦的感觉就不可能看到它。房间的装饰丰富,包括带有鼻子,耳朵和石膏原件眼睛的画像的桌子,站在画架上。为富有的学生设计的空座椅,明显忽视了一位可怜的老师。一个带有老师自己图画的文件夹随便靠在我们英雄所在的椅子后面的墙上。 一切都证明了对未来失去了任何希望。像许多瓦西里-格里戈里耶维奇-佩罗夫的作品一样,这张照片反映了俄罗斯”小人物”的命运。
作家弗拉基米尔-伊万诺维奇-达尔的肖像 – 瓦西里-佩罗夫
弗拉基米尔-伊万诺维奇-达尔(Vladimir Ivanovich Dahl)的肖像,作家,民族志学者,着名的生活大俄罗斯语解释词典的作者,由他在他生命的最后一年创造,也是非凡的。 一个干燥的老头坐在扶手椅上,他的手臂静静地折叠起来,好像正在考虑他过去几年的深度。在达尔的幌子下,古代俄罗斯神圣长老的形象闪耀着:19世纪下半叶的艺术寻求灵性和智慧理想的载体,而不是教会牧师和知识分子。
业余 – 瓦西里佩罗夫
图片”业余”以讽刺风格写成。但讽刺也不同。我认为,这张照片展示了这一类型的好方面。这项工作有点甚至嘲弄。 图为艺术家完成了他的工作并现在对其进行评估。最有可能的是,这位艺术家是初学者,他相信自己有一定的天赋,有绘画天赋。他看起来非常自鸣得意。他旁边是他的妻子,怀里抱着一个小孩。一个女人试图在图片中发现缺陷,缺陷,她试图从她的品味角度评估配偶的工作,但显然,她对创造力知之甚少。 在房间的墙壁上,我们看到艺术家的其他作品,他是画作中的主角。它们也不代表任何文化价值。例如,如果显示海景,那么它的绘制相当模糊,图中没有故事情节。在挂在墙上的另一张照片中,描绘了某人的肖像,这是在原始水平上制作的。它显示了一个模糊的轮廓,线条没有清晰地绘制,而是可以被视为草图而不是完整的作品。 图为创作者的工作场所配备在黑暗的房间里的观众。窗户是可见的非常厚,黑色的窗帘,几乎不让日光进入房间。来自灯的灯不会落在他的工作上,以便更好地照亮画架并为富有成效的工作创造条件,但对于靠在椅子上的艺术家来说,他的整个形象看起来非常傲慢。但正是在工作场所的组织方式上,工作成功的一部分取决于。 光线应从右侧落下并反映出工作的所有细节。Perov在这种情况下使用的颜色对他来说也不是特别的。我认为这是一个特殊的举动,表明主人的工作场所不应该如此悲观。
基辅的第一批基督徒 – 瓦西里-佩罗夫
佩罗夫,瓦西里格里戈里耶维奇着名的俄罗斯画家。它被认为是批判现实主义的创始人。他的大多数画作都属于国内流派,但在他生命的最后几年,经历了许多失望之后,作者转向了一个更加不同的场景。在V. Perov的绘画中,福音主题被追溯到。这些画作包括他的作品”基辅的第一批基督徒”。 图片基于历史事件,即第一批基督徒在古俄罗斯领土上的到来。由于他们没有永久性住所,他们被迫在洞穴中寻求庇护。 图为行动发生在夜间。一些人阅读基督徒的祷告,有些人只是听。在照片的中央,跪在地上的人群是一名牧师。在他之前是一本打开的书。他的双手分散在不同的方向,他的头微微抬起。很明显,所有人都不富裕。有些甚至破烂不堪。不同年龄和性别的人,但都由一个目标联合起来。 作者不是描绘了历史时刻本身,而是描述了它的解释。他想向我们传达人物的心理情绪,他们的经历和宗教感受。展示这些人如何相信奇迹,以及他们如何从天堂等待他。这在他们祈祷的眼睛中显而易见。 光线对比画布更能营造出虔诚,甚至神秘主义的印象。人们笼罩在神秘的暮色中。蜡烛的光线反射在洞穴中,造成某种阴霾。从这个角度来看,只有那些人的面孔是可见的,充满了信念和希望。 也许他的图片作者想表明,人类对美丽的信仰取之不尽,用之不竭。它不能被打破或动摇。它将通过任何障碍。
尼基塔Pustosvyat。关于信仰的争议 – 瓦西里-佩罗夫
因此,17世纪末的事件在全世界都得到了宣传。画家描述的情节表明社会不愿意改变其既定观点,甚至没有暗示进行对话的能力。似乎受到双方影响的利益威胁着整个社会的安宁。因此,捍卫他们是值得的。艺术家是谁写的?他对主角和周围人物的姿势有什么意义。 我喜欢V. G. Perov的照片,因为它可以考虑很长时间并且仔细考虑。这里有许多不同的角色,他们在为自己的信仰而战。通过简单的接收 – 照明,可以看出作者如何提出这个场景的两个主要角色。Sophia公主和Nikita Pustosvyat是画布上最亮的人物。在生活中,他们是那些至今记得这个故事的人。这张照片促使我查看不同的百科全书,以便更好地了解捕获的事件。 很高兴知道年轻的,二十五岁的公主上台时发生的事情。尽管索菲亚的姿势讲述了自信和傲慢,但在这次会议之后发生的事情表明了她所有的恐惧。第二天,Pustosvyat被处决了。 佩罗夫试图不表达他的同情心,从图片中每个人的肖像准确而准确地写出的方式来看,这是显而易见的。您可以轻松阅读其中任何一个的性质。但与此同时,画布倾泻出如此情绪化的能量,我无法看到,走开,漠不关心地忘记。一位老人的传教士,用他自己的话来震撼人,站在他的眼前。尽管害怕死亡,但他的一些学生带着令人难以置信的信念。而那些试图抵抗他的人,自豪地感受到肩背后专横女王的支持,表现得不屑一顾。 在准确描述事件时画面的力量以及画家感受到的微妙之处。就在那个时候,图片中显示的所有字符都不会以任何其他方式表现出来。为什么这么令人印象深刻
器官研磨机 – Vasily Perov
瓦西里-佩罗夫 – 一位杰出的画家,他的技艺,对俄罗斯艺术和俄罗斯文化发展的贡献不容小觑。他被赋予了独特的才能,可以让你写出这些杰作。 他的作品中有许多被皇家艺术学院评论家高度赞赏的画作。对于他们中的一个 – “村里的布道” – 这位艺术家获得了一枚大型金牌,可以得到一把罕见的大师级画笔。除了享有盛誉的奖项外,学院还在国外支付了养老金领取者的费用。这段旅程产生了美丽的画布,其主题是欧洲城市街头生活的场景。在此期间,在巴黎逗留期间,写了”The Organ-Grinder”这幅画。 艺术家将观众介绍给城市风琴研磨机,这个人每天都可以在法国城市的街道上找到任何天气。但他并没有在工作中被描绘出来,而是经过漫长而单调和繁琐的工作后的其余部分。风琴式研磨机坐在石凳上,用手支撑下巴,将散乱的目光固定在一处。但是什么想法抓住了他?艺术家试图通过头部,双手,独立凝视的特殊位置传达这一点。也许这位街头音乐家正试图想象未来对他的影响,他如何继续赚取一块面包,其他人如何生活以及他们担心的问题。 在他旁边是一只小巧,有趣的公共猴子和一个旧的桶状器官,带来了非常适度的收入。器官研磨器被描绘成与时间崩溃的石墙相对。也许 – 这不仅仅是一堵墙,而是过去和失去希望的象征。坐在废墟上的音乐家仿佛重复了这面墙的历史 – 旧的欲望和梦想没有实现,如果你让生活像往常一样继续下去,它就不可能成真。器官研磨机反映了过去,现在和未来。谁知道 – 也许现在他会做出决定,这注定会改变他的命运? 尽管对这一时期佩罗夫作品的高度赞赏,艺术家自己创作的画作并没有带来满足感。在他看来,外国道德的写作并不像俄罗斯生活的核心形象那样成功。与此同时,在”外国”作品中,包括”风琴 – 研磨者”,艺术家设法揭示了日常生活中隐藏的细节,展现了对心理学的深刻认识和对人类问题的深刻见解。
植物学家 – 瓦西里佩罗夫
在他的作品中出现了严肃的社会主题之后,瓦西里-格里戈里耶维奇-佩罗夫写了他的作品”植物学家”。最后,在经历了失望之后,作者回归了美丽的大自然。他这一时期的一系列画作被称为”狩猎系列”。1874年写的”植物学家”这幅画成为这一系列的延续。 这幅画展示了一个男人的形象。他身高中等。他戴着黑色帽子和谨慎的衣服,白色的衬衫和黑色的普通裤子。她强调自己的社会地位。在他的手中,他拿着某种手杖,背上是一个盒子,已经用草药填满了顶部。该男子以半坐姿形式描绘。他非常仔细地考虑某种植物。也许他是一名科学家,自然科学教师,或者只是对稀有草本植物感兴趣。 一个男人在长途跋涉中的寂寞被他忠实的朋友 – 一只狩猎品种的狗 – 照亮了。由于瓦西里-佩罗夫喜欢狩猎,他还在画布上传递爱情。狗的观点非常集中,它显然履行了作为守卫的职责。当主人正在研究一个有趣的植物时,他仔细检查了领土。 此外,作者也非常关注周围的自然。他描绘了一个普通的田野,但同时他追踪了每一片草和树,以致它们似乎还活着。一切都以浅金色调描绘,只有深绿色突破任何地方。在明亮的天空中漂浮着蓬松的云彩和夕阳的光芒。 图片充满简洁和轻松。美丽的一天景观与男人和狗的不显眼的数字激发了村庄的回忆。给予温暖和快乐。它吸引并围绕着热量。
钓鱼 – 瓦西里佩罗夫
这张照片产生了一种”练习曲”的印象。感觉到一些不完整,不完整。作为一个狂热而热情的垂钓者,作者用爱和理解表达了他的爱好。明亮有趣的配色方案为作品提供了一些”廉价流行”的声音。早晨的阳光,黎明和无云的天空柔和的光线营造出不受干扰的和平氛围。图片中的英雄仍然半睡半醒。他们的银行是空的,赶在前面。很明显,最重要的是它让他们很高兴能够在此刻接近。显然是在我们面前的爷爷和孙子。 艺术家在颜色上强调了年龄的差异:对于年龄较大的钓鱼者来说,脸色苍白,黄色,而男孩则是淡粉色。摆在我们面前的不是渔民,而是业余爱好者。画面情感丰富,其情节对艺术家来说并不容易。在他的两个孩子去世后幸存下来,他渴望得到他们。在艺术家去世前几年创作的作品。可以假设,在他的作品中,作者表达了对安静的家庭生活,孩子们的笑声,舒适的渴望。因此,很明显,图像的理想化,简化和悲伤的声音。 在人物的脸上可以解释和分离,无动于衷的表达。要么他们还没有醒来,要么他们对自己的职业感到厌倦。然而,他们继续以令人羡慕的耐心捕鱼。工作变得清晰和不完整,缺乏清晰度以及人物的某种模糊,这对于主人来说并不典型。正式地,艺术家接近了风景的创作。它只代表河岸,灌木丛,笼罩在晨雾中。仔细观察可以看出,高级垂钓者的形象更准确地说明了,这个数字,特别是男孩的脸,带有不完整的痕迹。 作者难以忍受在孩子面前工作,记忆干扰并打破了心脏。另一方面,在每个笔划中,在图片的每一行中,感受到爱上他的作品的经验丰富的主人的手。阳光,水质,玻璃,夏季绿色植物都是完美的服务。长期计划结果非常好,几乎没有可读的吸烟工厂管道。仿佛在一条重要的河岸上体现了老年和青年,他们思考过去和未来……
坟墓上的场景 – 瓦西里-佩罗夫
几个世纪以来,俄罗斯民间传说一直是艺术家的灵感来源。在我们面前是对俄罗斯民歌的图画解释,为死者哭泣。坟墓里的三个女人:母亲,姐姐,妻子。 为了解释老母亲的悲痛,她拥抱了她儿子的坟墓,好像她想要拥抱他,而不是把她从木制的十字架上撕下来。安静而平静的悲伤妹妹。它会治愈时间,抹去记忆,安慰她的悲伤。年轻的寡妇,母乳喂养的孤儿的悲痛消失了。狡猾地瞥了一眼附近的士兵。她哀悼的黑色围巾让人想起她的悲伤,几乎从肩膀上掉下来。她的悲伤是人为的,不真诚。 寓言构图充满了象征性的声音。在一个新鲜的坟墓后面,人们可以看到当地人的悲伤,人们可以看到几个破碎的十字架被遗弃的坟墓。人类的记忆力很短,亲人的死亡,一开始经历的艰辛,经过一段时间,让位于新的生活,而不是一分钟的中断。作者通过衣服的颜色强调了她的女主角之间的区别:母亲是黑色和深蓝色,她的妹妹是浅棕色,妻子是白色和橙色。从构图上看,所有的数字都适合一个带有顶点的三角形 – 十字形。工作中的天空写得很难。 一方面,它不是很干净;另一方面,它不能称为沉重。仿佛生活本身,有间隙和黑点,天空只能缓和坟墓中悲伤的沉重气氛,带来一丝悲伤的乐观情绪。无疑可归因于类型写实绘画,其象征和寓言内容的画面清晰地写在古典主义时代西方绘画最佳范例的影响下。为了这项工作,艺术家获得了学校的小金牌。
他的儿子 – 瓦西里-佩罗夫坟墓的老父母
在传统的俄罗斯现实主义中,瓦西里-格里戈里耶维奇-佩罗夫在19世纪下半叶完成了他的作品”老父母在他儿子的坟墓上”。在许多人甚至评论家看来,这幅画可以被视为俄罗斯绘画的遗产。也许画布的情节是由屠格涅夫着名的文学作品”父亲与儿子”中的V. Perov拍摄的。 这幅画的情节非常简单,同时又悲伤。在中心,我们看到一对老年夫妇在他儿子的坟墓前。用任何话语都无法表达困扰老人的悲伤和渴望。父母的情况可能更糟,比如孩子的死亡。 在颜色方面,一切都非常简单明了。生活显然还在继续。蓝天覆盖着洁白的云朵。绿草变黄了。在树上泛黄的叶子。看着这张照片,似乎微风吹过。只有在大自然的背景下,两个黑人才会从父母的悲伤和岁月中挣脱出来。作者非常详细地描绘了老人的所有小细节。 看看这张照片,你明白你不应该在雄伟的故事,情节,故事中寻找美丽。在日常生活中,所有最美丽和最不寻常的。生命由这样的时刻组成,有时甚至无法传达。多少快乐和痛苦,快乐和悲伤带来生命。这就是我们每次都体验到的,甚至没有想到它有多棒。也许这正是V. Perov想要传达给我们的。向我们展示我们的简单生活是多么的惊人,我们需要欣赏每一个过去的时刻。因为它不是永恒的。做你想做的。说出你的感受。否则,可能为时已晚。 到目前为止,V. Perov”在他儿子的坟墓上的老父母”的照片在特列季亚科夫画廊中处于荣誉之地。任何人都希望欣赏这件艺术品。
流浪者 – 瓦西里-佩罗夫
俄罗斯的流浪者是圣经”精神上的穷人”的化身,与”天国”的承诺。这个品种的人一直受到尊重,有些甚至害怕。1861年改革后,有很多这样的流浪者。其中包括那些选择完全自由的人,即使是在绝对贫困中。 从照片看起来是一个穿着旧衣服,修补衣服,凉鞋的老人。他手里拿着一个工作人员,还有一个背包里装着所有物品的行李袋。令人惊讶的是,宽阔的灰色胡须整齐,头发整齐梳理。服装,虽然陈旧,但干净。英雄的外表充满了尊严,智慧和绝望的悲伤。无论如何,他的姿势都表达了独立和自信。 艺术家特别注意他的英雄的手。英雄的背后是一个漫长而艰难的生活,这并没有带给他快乐,繁荣,快乐。但是,享受自由,只依靠自己的欲望,克服了物质秩序的所有诱惑。艺术家选择了一个黑暗,中性的背景,让观众专注于英雄的角色,他的惊人外观。 众所周知,大师写了一幅老人的肖像,在他的生活中,他想要参加,将他安排在孤儿院。当一名被庇护所的主人冒犯的流浪者拒绝安顿下来并选择继续拖延困难的存在并被随机收入打断时,主人感到惊讶。
喝在Mytishchi的茶,在莫斯科附近 – 瓦西里Perov
几个世纪以前,现代的Vasily Perov Mytischi以其泉水清澈的水而闻名。在这里,凯瑟琳二世本人能够解渴,因为当地的水很受欢迎,以至于女皇甚至颁布了关于梅蒂什 – 莫斯科供水系统建设的法令。一般来说,在Mytishchi喝茶是很好的形式。 与此同时,V。Perov拍摄的照片并没有美化这种饮茶的爱好者。这位艺术家多次遇到重要的僧侣,他们沾沾自喜地喝着茶,乞丐和瘸子,他们被庄园里的女仆赶走了。在他的作品中,大师首先试图描述现实生活,揭露和嘲笑植根于十九世纪俄罗斯社会的恶习。艰苦工作的结果是”在莫斯科附近的梅季希喝茶”。 观众可以俯瞰花园的阴凉角落。在这里,坐在一张带有图案的桌布的桌子上,这位重要的满足的僧侣从碟子里啜饮着新鲜的茶。一个热的茶炊在阳光下闪耀着光芒,随时准备了一个美丽的茶壶给亲爱的客人一杯风味的饮料,饼干和其他茶道等待着翅膀。在和尚周围,为了取悦他,一个女孩正忙着。因此,当一名单腿盲人跛脚退伍老兵与他的赤脚导游男孩接近牧师的桌子时,女主人随便将乞丐推开,这样他就不会干扰僧侣的饭菜。 现实生活中丑陋的一面反映在画布上。那些从上面预定显示怜悯,爱邻居和仁慈的人,实际上变得冷酷无情,只关心他们自己的善良和快乐。这位吃饱的僧侣并不急于施舍,他继续轻松喝茶,享受女主人的休息和关注,女主人也对另一个人的不幸和弱点漠不关心。他们不急于安慰乞丐和其他两位牧师。一个人正忙着和一位老妇人谈话,第二个是喝茶。乞讨者的手,在乞讨的姿势伸出,没有得到支持和支持。 这张照片以灰褐色的色域执行,用照片精确的手势,面部表情和人物姿势绘制,带有指责性的主题情节,给同时代的思想留下了不可磨灭的印象,使V. Perov成为着名的讽刺画家风格画家。