克里姆特古斯塔夫
艾米利亚弗莱格画像 – 古斯塔夫克里姆特
在其中一个工作时期，克里姆特喜欢日本版画，这对他的进一步绘画风格产生了影响。可以在图片的垂直格式，平面元素和带有艺术家签名的小方块上看到创新，这些用于绘制东方。 艾米利亚的衣服饰有许多小金色细节，这些都是克里姆特新风格所特有的。在她生命的某个时期，她自己是一名时装设计师，受到当时许多维也纳时尚人士的欢迎。Emily的服装看起来有点奇妙，宇宙。但由于平面图像给人的印象是她的身体没有浮雕，因此仍然可以决定克里姆特在这张照片中发明了模特的装备。 克里姆特以极大的努力和希望创作了这部作品，他全心全意地写下了这部作品，但不幸的是，他不喜欢艾米利亚的肖像，艺术家答应再写一首，但他从未写过。
雅典娜帕拉斯 – 古斯塔夫克里姆特
1889年 在奥地利，开设了维也纳分离派展览，其中一位创始人是着名的现代派画家古斯塔夫-克里姆特。艺术家创造了这种联系，以便有机会写作和展示绘画，当时的情节超越了社会的道德框架。像许多其他艺术家社团一样，维也纳分离派使帕拉纳成为雅典娜的象征。当他们的第一次展览在维也纳举行时，其中一幅主要画作是由古斯塔夫-克里姆特（Gustav Klimt）编写的”帕拉斯雅典娜”。 这张照片看起来不像克里姆特画的其他女性肖像。他的大多数画作都描绘了女性的热情，成熟和性感。但雅典娜与所有人不同。她很善良，强壮而且霸气十足。因此，它成为分离主义者的象征;他们想要创造自由。这张照片给批评者带来了极大的打击，为此，它被称为”分离的恶魔”。她明亮闪亮的头盔，盔甲和富有表现力的眼睛引人注目。 这张照片标志着古斯塔夫-克里姆特”黄金时期”的开始。这个时期之所以得名，是因为艺术家在他的大部分作品中积极使用的镀金，以及这一部分。这是艺术家工作的一个新阶段。这一时期被认为是艺术家生活中最成功和最富有成果的时期。然后他画的最好的画作。 雅典娜对克里姆特感兴趣的不是她的女性气质和性欲，而是她神圣的本质。也许是因为这个女人的外表很不寻常。她与其他女神不同，因为她穿着男士的盔甲和武器。尽管她是一个女人，但她有一个男性好战的角色。由于这个帕拉斯雅典娜是克里姆特所描绘的所有女性中最强大的。
贝多芬弗里兹 – 古斯塔夫克里姆特
1902年，维也纳分离派的成员与Ludwig van Beethoven纪念碑的开幕一起举办了一个展览，其创作者是Max Klinger。在他的作品中，克林格使用了各种材料 – 白色和彩色大理石，石膏，青铜，象牙， – 以神像的形式呈现伟大的作曲家。 由克里姆特为这次展览制作的弗里兹，与克林格的雕塑风格相呼应 – 除了油漆，银色和镀金，镜子，钉子和纽扣的碎片进入了艺术家的技术武器库。在楣上描绘的数字与贝多芬或一般的音乐无关。然而，在展览目录中有人说，楣饰表达了”全人类的希望和愿望”，并表明艺术将人们带入”纯粹的快乐，纯粹的幸福和纯洁的爱情的理想王国”。 最初，人们认为这个带状装饰是暂时的。几十年来，没有人见过他，但最近，在1986年，经过修复的楣成为了绘画鉴赏家。上面转载的是一个名为”敌对势力”的片段。
达娜厄 – 古斯塔夫克里姆特
色情画”Danae”由Gustav Klimt绘制，Gustav Klimt是世界绘画中新艺术运动潮流的代表。除了图像和历史价值之外，画布还对神话情节进行了独特的坦率诠释，并对作者关于女性和男性爱情之谜的真实原创观点进行了描述。 达娜厄和宙斯，作为情节的英雄，被艺术家和作家使用。他们的作品常常让一位老练的观众惊讶。然而，克里姆特设法给他的达那厄赋予了一个宽敞但坦率的雨水叙述，宙斯来到他心爱的人那里，金色的飞溅中穿插着精液和昏昏欲睡的合并，阿克里西乌斯的女儿不知道，被关在铜地牢里。 克里姆特”摧毁”了一个长长的前奏，为睡觉的达那厄受精现场赋予生命。与经典的画布不同，如丁托列托的”达娜厄和金雨”或伦勃朗的”达娜厄”，克里姆托夫达纳娅充满了色情和诱人的性欲。她的大腿被紧紧地压缩，隐藏着她的胸部，她裸露的胸部让人想起她的青春 – 弹性，像苹果一样柔软，由作者的手抚摸。 睡眠没有受到干扰，但我想假设这个女孩很好……画布上的油液和浓密的脂肪在一片面包上像奶油一样美味。它的结构与”雨”的金色结合，被遮蔽成光泽，类似于柔和的字母。一般来说，这张照片是由一个关于囚犯折磨和珀尔修斯受难圣礼的长篇故事中的碎片所代表的。 为了写一个监狱冷，作者选择了相当温暖的颜色 – 葡萄酒和栗色色调。Danae用苍白的香草和橙色书写，以对比乱蓬蓬的头发。这项工作在同一时间变得温暖而慵懒。随着地牢的密切关系，沉默和甜蜜在这里从夜晚的睡眠和金色的男性失眠中统治。
死亡与生命 – 古斯塔夫克里姆特
绘画”死与生命”由古斯塔夫-克里姆特于1916年绘制。由于许多色情场景，他的大部分画作都是丑闻。他作品中的主题是女性身体。这张照片以其悲伤从整个群众中脱颖而出。 没有必要长时间思考图片与其名称的关系，生与死在这里一见钟情。但是你可以注意这张照片的一些细节。艺术家以自己的风格表演作品，画作色彩丰富。有数百种不同的颜色。只要看看这个男人，他的身体含有很多色调。 画面的构图非常有趣 – 在画面的一侧是彩色的披肩中的一个薄骨架形状的生物，代表死亡，另一边是生命凝块形式的对面，它将生活的各个年龄结合在一起。 如果你看看死神长袍或活着裹着的毯子，你可以看到它们的图案有多详细。这证明这幅画是由克里姆特画了大约八年。在一件作品中，光滑而锐利的瞬间相处融洽。 由于画面的黑暗情绪，很难想象它挂在一个温暖舒适的房子的墙上，它显然不适合内部。”死亡和生命”带来惊人的想法，驱使忧郁，让你思考死亡。这样的作品是博物馆或私人收藏中的一个地方。克里姆特只是想确保一个简单的形象让人们深入思考，从而使那些想要死于自然死亡或成为罪人的人的思想变得暗淡。他能够实现这一目标，这要归功于他能够在他绘画最重要的时刻制作出合适的口音。
Judith和Holofernes负责人 – Gustav Klimt
朱迪思是一位将犹太种族从敌人手中救出来的女人。她的祖国被亚述人入侵。为了拯救她，她不得不冒着生命危险，她换衣服偷偷进入敌营。她非常漂亮，她的敌人的指挥官无法抗拒她的美丽。 在他病房的晚上，他喝醉了，享受着这位美丽的少女。在其中一个晚上，当他睡着时，朱迪思切断了头，自豪地回到她的人民面前宣布胜利。许多画家受到这个故事的启发。其中一个是古斯塔夫克里姆特。他描述了他对这个蛇蝎美人的介绍。 他代表朱迪思是一个充满激情的女人。在照片中，她从敌人的帐篷里出来。经过与指挥官的一夜之后，她没有时间穿衣服，我们可以通过长袍来判断这件事，这件衣服仍然张开，暴露在胸前。被切断的头部不会立即引起注意。这位艺术家试图表现出朱迪思在她傲慢的表情中所感受到的所有自豪感。尽管她的敌人非常醉，并且无法抗拒她，但她感觉自己像英雄和胜利者。即使她的行为，女主人公仍然是一个弱小，精致，但非常绝望的女孩。 “朱迪思和Holofernes的负责人”是古斯塔夫-克里姆特于1901年撰写的。克里姆特在他的创造力时期创造了这张照片，当时社会经常被他的丑闻所震撼。她为她丈夫的着名维也纳银行家提出了异议。他们在这张照片上工作了好几年，然后他们陷入了暧昧关系。向世界展示了一件极具争议的艺术作品。一方面，我们在那里看到了一位女性救世主，但许多人谴责她，并指责她对整个男性都表现出一丝愤怒。
三个女人 – 古斯塔夫克里姆特
画布，温柔，温暖，奇特 – “女人的三个年代”，与他的画作一样，写得不亚于艺术家 – 现代派古斯塔夫克里姆特在1905年。1908年，这些女性第一次被提供给公众观看，其中包括作者的其他作品，并立即被罗马国家现代艺术画廊收购。 除了最有趣的故事，一个明亮的寓言和生活的短暂化，这部电影消除了色情主义，克里姆特投资于每个女性，创造了自己的 – 克里姆托夫的生物的第三层，色情，诱人，有时棱角分明和不协调。 评论家，专家和观众反复描述”女人的三个时代”，但观赏体验的细微差别相似 – 画面是象征性的，反映了女人的三种状态，如全人类的摇篮，有重生的变态，以及贝壳的”伤害”，过去几年失去的悲伤，青春的天真废话，以及开始时的宁静睡眠……克里姆特的画面不仅具有深刻的含义，执行中费力，绘画技巧复杂，多层次。除了女性三重奏 – 一个孩子，青年，老年人 – 在图像中，阴茎的象征被遮掩了。显然，作为生命观念和人类延续的一个组成部分。 为每个化身提供有趣的颜色解决方案。骨质老年人，皮肤颜色苍白，干燥透明，手上的静脉呈蓝色。这条干燥的头发，用手遮住泪痕的眼睛，失去了身体的弹性，点缀着小麦般的皱纹涟漪……一个垂死的女人是前一个原则的必然结局。但生活的中间过程是青春，青春，红发女孩的形象。它像一张白纸一样光滑，没有粗糙的笔触。困了她，保护睡眠平静的婴儿。青年人仍然记得童年，只是赤脚走进成熟的生活。孩子，女孩，小而无保护 – 她的身体是赤裸的，纯净的 – 干净的，应该是新生活的开始。 人生的三个阶段体现在克里姆特的绘画中，很容易识别。尽管年轻人和老年人分裂，但生活的各个循环都与女性的原则和人物的冷静联系在一起 – 这是一个关于生与死的必然性和周期性的故事，美丽而生动。”女人的三个岁月”片段被用来装饰意大利颁发的2003年50欧元硬币的正面。这种纯金纪念币象征着现代人类生活的”低级”评估，当经验和世俗智慧在生活中毫无价值并且在完成时是如此有价值时。但是，为了钱，你不能买生活，它仍然是哭，记住和后悔…
桦木森林 – 古斯塔夫克里姆特
克里姆特30岁时第一次转向山水画。他在暑假期间画了他的风景画。尽管这种类型的热情相当晚，而且课程本身也是如此，但这位艺术家留下了50多幅风景画。 克里姆特经常在露天工作，但他的风景与印象派的风景无关。他喜欢覆盖整个画布，复杂，接近装饰，图案，并没有”人性化”景观”活跃”。奇怪的是，几乎所有克里姆特风景画都采用方形格式，这种类型很不寻常。
希望二 – 古斯塔夫克里姆特
着名艺术家古斯塔夫-克里姆特（Gustav Klimt）是奥地利绘画中新艺术运动风格的创始人之一。他们创建了艺术家协会”维也纳分离派”，其中包括渴望自由风格的年轻艺术家。分离主义者在他们的作品中没有遵循任何一种类型，其中有很多。 当时，克里姆特创作了这幅非常不寻常的画作”希望”，但后来他创作了一幅副本，他称之为”希望二世”。两幅画都有相似的象征意义，表明了生与死的存在。与第一张相比，新图片的风格略有不同。 面对女主人公，你可以看到悲伤和悲伤。女孩的衣服是由艺术家以他自己的风格制作的，他在他的”黄金时期”绘制的大多数画作中都使用了这种服装。女性在披肩下摆的形象象征着女主人公的内心体验。 画布上的生与死同时存在。照片是用明亮和温暖的颜色制作的，但痛苦却啃噬了这个女孩的灵魂。克里姆特很好地展示了快乐色彩向悲伤形象的过渡。位于女主人公胃部的骷髅挡住了她的幸福之路。看看这个，有人想到这个女人的孩子是否会出生。艺术家特意在画面中引入了死亡的象征，这样就没有人会忘记这个世界的现实。 古斯塔夫-克里姆特（Gustav Klimt）在评论家和社会中享有很高的声誉。他对女性的爱是一个众所周知的事实。任何看过他所有画作的人都能得出这样的结论，因为他的大部分画作都是女性的形象。许多画作都充满了色情。那个时候，社会有其他观点，他画作的主题引起了一连串的丑闻和负面评论。但尽管如此，他的作品仍然是真正的鉴赏家，并且他获得了极大的声望，因此他获得了许多昂贵的订单。
朱迪思二世 – 古斯塔夫克里姆特
1909年，古斯塔夫-克里姆特决定用美丽的朱迪思画另一幅画。他第一次在他的画作”朱迪思和Holofernes的头像”中描绘了她。第一张照片并不是最好的评论，但艺术家决定用另一幅画写另一幅画布。这张照片都是用同样的风格写成的，充满了色情。 在绘画”朱迪思二世”中，克里姆特展示了脆弱的女性是多么强大。在创作这部作品的那些年里，古斯塔夫是阿黛尔的情人布洛赫 – 鲍尔，这是她在这张照片的女主角中追溯的特征。 克里姆特并没有大肆沉溺于他的第一版朱迪思所犯的不良评论和丑闻，后者冒犯了犹太社区和基督徒的代表。这一次他决定不为这张照片制作标题，他希望每个人都能理解画布上描绘的是谁。上一张照片是用漂亮的框架装饰的，上面刻有雕刻的名字。由于缺乏名字，人们认为这个女人不是朱迪思，而是莎乐美，他为施洗约翰跳舞。照片的考虑者必须忍受很长时间并等待，并且当它们将被显示其真实姓名时。很多时候，这部作品都符合莎乐美的名字，但是当人们得知这幅画描绘的是朱迪思，一个虔诚的少女，一个救世主，再次以邪恶的方式代表克里姆特时，热情和侵略在社会中又消失了。 克里姆特从来没有讨论过他的画作和他的生活。显然，他以自己的方式信任每个人，以解释图片的细节，以及他们的情节。克里姆特在真正的朱迪思和他为她创造的图像之间所看到的共同点仍然是个谜。
维珍 – 古斯塔夫克里姆特
“维尔金斯”这幅画指的是克里姆特作品的最后一段时期，当时艺术家开始放弃自己精心设计的装饰风格。在1913年的画布上，这种转变已经引人注目：克里姆特为画面选择了深色背景，并且要求使用所用颜色的调色板。与他以前的作品相比，充满生机和激情，可以注意到，从”处女”呼吸而不是幸福，而是平静。 乍一看，静态的图片告诉我们一个完整的故事：一个女孩变成一个女人。这位画家通过一个被半裸女性包围的年轻女孩的梦想描绘了这个过程，仿佛是她睡着的画像。 他们可以看到克里姆特的前女主角的反映 – 来自绘画”朱迪思”或”达娜厄”的蛇蝎美人;然而，现在倾向于被遗忘并且被遗忘，女人看起来平静和感动。这也通过女性的轻柔排出的面部和覆盖其身体的覆盖物的粗糙织物之间的有意使用的对比来证实。 编织在一个似乎落入深渊的旋转床上的女性形象像一个年轻女孩的庞大身影一样”加冕”，但她看起来很开心和平静。克里姆特再次使用螺旋，这是无限和不朽的象征，这绝非易事。一个女人对他来说是永生的源泉，照片中描绘的女孩尚未意识到自己。
Joseph Pembauer，钢琴家和音乐老师的肖像 – Gustav Klimt
在他的职业生涯开始时，克里姆特并不太喜欢这幅肖像，尽管他在这一类型中写了几部优秀的作品 – 特别是”肖像画家约瑟夫-彭博尔，钢琴家和音乐老师”。但逐渐地，肖像在他的作品中转移到了第一个角色。 这主要是因为在导致取消维也纳大学壁画执行令的丑闻之后，克里姆特不得不寻找新的收入来源。与此同时，他对所提议的模型非常挑剔，并且总是为他的工作要求很多钱。 大多数情况下，克里姆特是由来自上流社会的富有女士们构成的，他们的肖像迷人的风格给他们留下了深刻的印象。作为一项规则，他们要求全面发展，以便不仅捕获自己，还捕捉他们的奢华礼服。这种作品的一个例子是1906年的Fritza Ridler肖像。
生命之树 – 古斯塔夫克里姆特
生命之树。Freez Stokle的素描。约。1905-1909这个知识树，在启示录中提到，是黄金时代的象征，挑战黑鸟 – 死亡的象征：这就是克里姆特和弗洛伊德对生命循环的理解。 令人不快惊讶甚至震惊于”纯艺术”的粉丝们，他们习惯于严格的流派系统，而不是人物，动物和风景，而不是肖像和静物，艺术家开始提供几何形状或线条，明亮色彩点的组合。”就像，这是一张照片？！” – 愤慨地问了一些精致的美学家。现代主义者自己写了整个理论着作来证明和解释他们自己的创新，但也许他们没有成功 – 他们仍然给公众一些清晰和传统的东西。 奥地利现代主义的创始人之一，是臭名昭着的精神病学家Z. Freud的思想的乡下人和普及者，是艺术家Gustav Klimt。他完全掌握了写作的学术方式，但从未在任何传统框架中抨击自己。 他着名的”生命之树”将我们引向了一个世界末日的圣经神话。神话的解释以装饰主义框架呈现。当然，这棵树很容易被猜到 – 毕竟它在中心被涂上了。所有这些都由点缀着石头的奇特路径组成。那么，”生命之路”，”人生道路”是稳定的表达方式。在其中一条树枝上，小路上坐着一只黑鸟。 黑色是危险和死亡的颜色。因此，艺术家象征性地在每个人的灵魂中用一个黑暗，阴沉的开端象征性地传达了一切有机，自然，活着的永恒对立。
寓言 – 古斯塔夫克里姆特
奥地利画家古斯塔夫-克里姆特（Gustav Klimt）被认为是第一个将现代风格美化并”引入”奥地利绘画的人之一。尽管信件和原创性都很干燥，但克里姆特却认为与女性身体以及与女性色情有关的一切都有着特殊的关系。 因此，图片”寓言”，看似绝对无害的作品，是作者在21岁时创作的，但已经有了隐藏的潜台词。温暖而沉闷的标题暗示了同样的情节。是的，这里有英雄 – 经典故事的代表：肥胖的郁郁葱葱的鹳，休眠的睡狮，蓬松的狐狸灯泡，细枝上的小鱼苗。这样的收藏可以说明伊索甚至伊万克里洛夫的任何寓言。 然而，一个年轻女子的形象令人困惑，迷住了眼睛和思想，使观众远离画面的想法。”寓言”或”童话”是由古斯塔夫-克里姆特（Gustav Klimt）撰写的，当时他的画布仍在呼吸着古典的绘画学派。因此，无论是油漆，温暖，还是与Caravadja写作风格如此接近的对比度都在其中。 黄铜小酒馆色调与蜂蜜调色板混合，给人以巴洛克风格典型的画面情感。没有人会认为作者的”黄金”时期远离寓言。克林姆想在他的照片中讲述什么？它是来自不同故事的人物的集合，没有具体细节。然而，这个女孩或许是寓言本身 – 一个童话故事，因为它的化身？这种技术经常被漫画作品中的文化作家使用。 古斯塔夫的寓言很漂亮，并没有取笑恶习。透明的半裸体暗示了文学中嘲笑的裸体和非隐藏的人类恶习。她手掌上的纸卷已经写好了，但文字是隐藏的而不是阅读。但很快，差不多，这些信件将合并为渺小的对联，作者将发表他的故事。这幅画”寓言”简洁而精彩，是一组不同寻常的人物，只有作者才有清晰的口音。它可以像任何文字一样阅读，汲取暗示，推测和欣赏克里姆特的绘画，仍然可以理解，仍然年轻，但已经很有名。
维也纳分离派第一次展览的海报 – 古斯塔夫克里姆特
与大多数当代奥地利和德国艺术家不同，克里姆特不是从事雕刻，而是充当书籍和杂志的插画家。 他在他的学生时代创作了他的第一个插图，但他在1898 – 1903年出版的维也纳分离派”Ver Sacrum”的党派杂志中最积极地参与这一类型。这本杂志以其现代主义设计而闻名 – 这在很大程度上要归功于克里姆特的插图（1898年）。 同样，艺术家为1898年举行的维也纳分离派的第一次展览制作了海报。他的情节是忒修斯和牛头怪之战的神话故事。