Frieze Beethoven，Wandgem – Gustav Klimt
贝多芬弗里兹是奥地利现代主义者古斯塔夫克里姆特最重要的作品之一。这幅作品是三面墙上的壁画，长34米。它具有颜料材料的复杂组合 – 镀金，玻璃釉涂漆，酪蛋白涂料 – 并填充楣梁和檐口之间的空间。Frieze由几个部分组成 – 左，中和右。 在你离开现场之前 – “托斯卡为了幸福。” 壁画充满了人类情感和行为的人格化。因此，骑士是金色的，金色的皮肤 – 显然是善良的，总是与黑暗与邪恶的力量作斗争，一个带月桂花环的少女 – 他的胜利或荣耀，以及一个悲伤，沉闷和瘦小的女人 – 同情。为什么作者决定将这些情绪和胜利结合起来？为什么不直接转向观众？他们说，那就是幸福，这就是它的失落，因此，渴望幸福……克里姆特决定走得更加艰难，让他有机会利用他的庸俗想象来联系他的情感，以他自己的方式思考，失去平静，渴望世界，同时为逝去的幸福。以怜悯为幌子的虚弱人性仍然充满了幸福的希望，金骑士将带来一场艰难的斗争，桂冠将成为他的头脑。 古斯塔夫的想象画出了不少奇怪的图像，侵入性，强迫性，吝啬性。尽管字母和玻璃绘画技术的复杂性，这个想法似乎很简单，也是双赢的。什么比玩人类的感情和神经更简单。也许，主人没有考虑到思考者是否认为他的谜题。 最重要的是壁画是壮观的，绝对是无价的金色装饰和明亮的釉面。事实上，它非常复杂，就像艺术印刷一样简单。这是骑士，这是他的同伴，一个比另一个更漂亮。美丽，昂贵，壮观。为了理解克里姆特的艺术，阅读他自己的线条就足够了：”……谁想知道我的一些事情……应该仔细考虑我的画作……”。然后只有一个结论 – 克里姆特是一个天才，对许多人和任何人同时都是可以理解的。
裸体真相 – 古斯塔夫克里姆特
由于过度的色情和堕落，Gustav Klimt的许多作品都非常可耻。他是女性的公平爱好者。也许是因为这给他的画作留下了这样的阴影。艺术家远离政治，从不对她感兴趣，但他总是努力消除艺术中允许的严格限制。他对传统和过时的艺术不满意，因此他成为现代风格的第一位奥地利艺术家。凭借其非凡而诙谐的创造力，他将视觉艺术带入了概念上的新境界。 1899年，克里姆特描绘了”裸体真相”的画面，震惊了维也纳社会及其引起的共鸣。这幅画描绘了一个裸体女孩，她的外表，嘲笑被侮辱的体面观众。这张照片是绘画新时代开始的宣告。 画布中女主角的形象完全违背了女性形象的传统规范。面对红发美女，没有一丝尴尬或羞耻。她看起来很像一个妓院女孩。在写各种各样的画作时，克里姆特邀请妓女摆姿势，他们并不害羞地展示自己身体的美丽。 克里姆特非常清楚公众的反应是什么，他故意决定测试他们的感情，点燃一个丑闻，看看他们的情绪。最重要的是，席勒的一句话引起了公众的注意，他说每个人都喜欢它 – 非常糟糕。 研究古斯塔夫作品的研究人员习惯于相信这幅画的主要特征与同一作者朱迪思有关。他们两人背后的外在美都掩饰着邪恶。 图片有另一个隐藏的含义。照片中的女孩拿着一面镜子。艺术家让他向公众展望，看自己，独自一人，反思我们真正的内心。
金鱼 – 古斯塔夫克里姆特
克里姆特画了这张照片，当时激情肆虐他的维也纳大学大厅的壁画。她被认为是一种概念性反应，正如她的原始标题所示：”对我的批评者。” 最显眼的是这个画布裸体女性形象，写在性感的姿势。 艺术家选择角度，让您将女性的臀部带给观众。显然，这是主人向批评者提出的姿态。克里姆特震惊了保守派的公众，故意卷入丑闻。丑闻爆发了。 当克里姆特决定在杜塞尔多夫展示刚刚完成的画作时，有人要求拆除这幅画布，因为这可能会让即将参加展览开幕的王室感到震惊。这些是艺术家遭受最猛烈攻击的年代; 1903年，甚至出版了反对克里姆特的书，收集了对艺术家及其作品的最严厉的评论。
罂粟田 – 古斯塔夫克里姆特
Poppy Field，Sunflowers，Beech Forest和Birch Grove等景观场景就像挂毯，Klimt带来节奏感，创造出重复的图案，将垂直和水平线条和色点分组。 各种马赛克片，填满地平线，破坏自由空间，帮助他摆脱了”对自由空间的恐惧”。在他的风景中甚至没有暗示人的存在这一事实有助于我们理解克里姆特真正将景观视为生物。
音乐 – 古斯塔夫克里姆特
这幅画的创作年份 – 克里姆特艺术命运的破裂之年。Psevdorealizm克服了眼睛，让位于”愿景”。 在这种情况下，这是一个带有古董回声的”视觉”; 情节以浪漫的方式决定，将我们”扔进”古希腊的世界。在十九世纪末，许多人试图写出类似的东西。克里姆特通过使用金色斑点与他们区别开来，金色斑点将画面变成真正的圣礼。 后来，艺术家创作了这部作品的第二和第三部”系列”。其中一个被称为”音乐II”并在第二次世界大战期间死亡。另一个是彩色光刻，它说明了1901年Ver Sacrum的一个问题。
悲剧 – 古斯塔夫克里姆特
克里姆特是他那个时代最好的起草人之一。他经常为他的画作进行初步的草图和草图，但他的画作中有许多独立的作品。对于克里姆特的早期绘画，其特点是传统的方式相当沉重; 然后，他通常用煤和粉笔画画。 后来，克里姆特的绘画变得更自由，更优雅; 与此同时，技术也发生了变化 – 现在他更喜欢使用铅笔或粉彩。最重要的克里姆特喜欢画裸体或半穿着的女人。许多图纸克里姆特坦率地色情。 他们描绘了躺在床上或沙发上的裸体女性，但与此同时，这位艺术家的作品都不能被称为粗俗。作为克里姆特的绘画的一个例子，我们提出他的草图”坐着的女人”，1908年和一个寓言为”悲剧”的草图。
水蛇II – 古斯塔夫克里姆特
古斯塔夫-克里姆特（Gustav Klimt） – 奥地利现代人中最聪明的代表之一 – 在他的武器库中有很多技巧可以丰富他自己画布的流动。由于各种材料的天赋，加上黄油，他的工作每次都不同，就像一个新的糕点菜。在这个清单中，还有一些女性处于堕落姿势的坦率绘画草图，这是一种不同质感的材料，马赛克，油和金箔的不寻常组合。在绘画中使用金色底座确定了克里姆特作为”黄金时期”的整个时期。呈现在观众面前的”水蛇”画面完全是在”黄金”片段中绘制的，是一系列同名画布的延续。具体来说，这项工作有序列号II。 “水蛇” – 一个现代时代的生动例子和作者的一种名片，然而，像其他作品一样。像往常一样，克里姆特写下了人性化的动物，变成了女性。这些不只是蛇，而是真正的女孩，身体，美丽的面孔和头发的震动。许多女蛇聚集在长长的花环中 – 有人随着流动，另一个，燃烧的黑发 – 游泳，无视水。它们很苍白，上面覆盖着斑点，如磨损的粗糙皮肤痕迹。也许是由于蛇本身的不成熟，永恒的冬眠和懒惰，躺在底部？克里姆特赋予女性冷美和斯拉夫特色。每个唯一的装饰是郁郁葱葱的头发，散布着贝壳和彩色宝石，这些藻类来自于艺术家的风格。 这件作品带有明亮的含糖味道，带有海藻的味道，是一种在美女之间铺设柔软层的海藻。蛇的风格化形象背叛了古斯塔夫的肆无忌惮的自然和他对裸体纹理的渴望。作者的性倾向以及思考和塑造自己女人的必要性揭示了女性元素的细致性。 Klimt颜色的不安在水蛇II中以多彩的调色板，对比度和装饰性表现出来。鉴于画布的大小，作者在这里展示了一种空间感，优秀的布局和填充空隙。多层次的细节摧毁了生活在海上修道院生活故事中的无聊，以及他们对女性的化身更是如此。
在乡村花园的向日葵 – 古斯塔夫克里姆特
风景画中的克里姆特很可能对印象派和后印象派的作品印象深刻。您可以找到足够的理由相信莫奈的作品可以作为克里姆特的一些早期景观的模型，例如沼泽或高杨树II。 然而，作为风景画家，克里姆特向世界展示了印象派和象征主义的混合体。涂抹的轮廓被破坏，但表面的示意性解释通常表明现代对东方的典型影响。在他的肖像画中，在风景画中，他似乎制作了马赛克，将自然主义与图式相结合。 如果你比较像雨后，若虫或艾米利亚弗莱格的肖像与山毛榉森林这样的图片，这一点就变得很明显了。在风景中，如肖像和寓言，人物和形状似乎是在平面艺术装饰的背景下。
等待 – 古斯塔夫克里姆特
知识树下的舞女代表着等待。这种情况描绘了克里姆特的女性形象，取代了致命的女性。 东方图案指向收集东方艺术作品的Stokle家族的品味。克里姆特想为他的顾客宫殿创造一个合适的装饰。
陶尔米纳剧院 – 古斯塔夫克里姆特
陶尔米纳是意大利西西里岛东海岸的一座历史名城，位于墨西拿和卡塔尼亚之间。我们。10863 INH。。在公元前403年附近的港口城市纳克索斯被毁后，一个叫做Tavromenia的希腊殖民地出现在爱奥尼亚海的海岸上。即 众所周知，早在394年，Dionysius the Elder就在该区定居了sikulov。 根据西西里岛的迪奥多罗斯（Diodorus）的说法，这座城市由纳克索斯（Naxos）被驱逐的居民在356建立，由历史学家蒂迈欧斯（Timaeus）的父亲安德罗马克（Andromach）领导。不到十年后，Taumanites是第一个在西西里岛站在Timoleon身边的人。公元前210年 即 这座城市向罗马人投降，并逐渐失修。Tavromeny在902年和962年被阿拉伯人掠夺，为了纪念阿拉伯埃米尔-穆兹，他获得了阿拉伯名字Muiziy。一个世纪后，在1078年，他被诺曼人征服。大教堂和几座宫殿让人想起中世纪。 宽阔的海滩和陶尔米纳的古代遗址 – 希腊剧院和罗马剧场 – 引起了19世纪欧洲知识分子的注意，到20世纪初，这座城市已成为西西里岛最受欢迎的度假胜地。大卫赫伯特劳伦斯在这里待了两年; Baron von Gladen拍摄了他的同性恋照片。每年都会在陶尔米纳举办一个音乐和舞蹈节，一个剧院和一个国际奖项，其获奖者甚至是Anna Akhmatova。
在Stole Palace – Gustav Klimt餐厅的面板
1905年至1909年间，着名的奥地利艺术家和现代主义创始人古斯塔夫-克里姆特（Gustav Klimt）在布鲁塞尔的斯托尔宫（Stole Palace）进行装饰工作。豪华的豪宅是由建筑师Josef Hofmann为富有的实业家和Adolf Stokle的赞助人建造的。与他一起领导维也纳分离派的克里姆特同志霍夫曼邀请艺术家研究餐厅的装饰。克里姆特和霍夫曼表达了同样的艺术观点，因此他们很容易找到一种共同的语言。 根据他们的计划，墙壁的建筑和设计应该是一件艺术品，因此有必要保持房间建筑与绘画之间的和谐。此外，Stokle拥有大量的亚洲艺术品 – 在房间里展出，她不应该与墙壁装饰不协调，因为克里姆特试图在他自己的视觉和东方氛围之间取得平衡。建筑和室内设计同时进行，促进了这项工作。 几年前，几乎没有离开维也纳的克里姆特在意大利旅行。他前往威尼斯，佛罗伦萨和拉文纳，以其金色马赛克而闻名。在那里，他掌握了马赛克技术，其效果可以在披肩宫的装饰带中看到。”生命之树” – 在Stole Palace餐厅的一个小组。克里姆特故意使用了这样一个重要的神话形象。生命之树同时表达了世界结构的形象和个体的起源。此外，这可能是圣经树的化身，由上帝自己在天堂种植并赋予永生。这由背景表示，涂有螺旋 – 无限的古老象征。 树本身包括缠绕，如道路，树干和树枝，点缀着三角形的叶子和圆形的花朵。批评者认为，三角形和圆形是男性和女性的化身，由克里姆特从当时极受欢迎的齐格蒙德弗洛伊德的作品中获取。图片中还包含蝴蝶图像，这些图像在西方文化中被认为是不朽，重生和复活的象征。这是大师的最后一个重要的纪念性命令，属于克里姆特作品的”黄金时期”。他之所以得到这个名字不仅是因为艺术家在这一时期的作品中慷慨地使用了黄金，而且还因为当时创造了许多公认的杰作。艺术家将他在完成斯托克尔宫的工作归功于他们。
吻 – 古斯塔夫克里姆特
古斯塔夫-克里姆特的画作”吻”属于艺术家作品的”黄金”时期。他的活动的这一部分被称为”黄金”是有原因的。正是在他的创作发展的后半部分，古斯塔夫开始经常使用金色调绘画。作为一种容光焕发的光芒，作者不仅涂上了金颗粒，还涂上了金箔。所呈现的作品具有字面价值，由对艺术的物质成分感兴趣的人投入其中。 大部分画布都装满了金箔。这是一个彩虹黄色的茧，爱好者被放置在一个长吻中冻结。不能说帆布符合古典绘画的所有规则，因为这里的标准字母与金属一起存在。然而，这张照片具有明亮和可识别的Klimtov风味，散布着油涂抹和金色的复杂交织。丰富的黄色和赭石使画布”温暖”。他们准备好了阳光和光芒四射的蛋黄，有清晰的光点。飞机上铺着鲜花和草。精细绘图非常准确 – 我们必须对古斯塔夫的耐心表示敬意。遥远的天空计划充满了金色的水滴。 根据情节构造，图片”亲吻”是多层次的，但易于阅读，尽管围绕着接吻者的男性气质的伪装轮廓。在艺术家的作品中频繁使用阴茎符号令人震惊，让你想起克里姆特对性细微差别的不健康兴趣。然而，通过省略这一时刻，图片可以被视为除了粗略倾向之外的感觉的彩虹发现。这部作品反映了与痛苦和加速的脉搏交谈的习惯 – 这是爱，眼对眼，一口气两人等等。两人经历的狂喜可能生活在作者本人的思想中，现在是我们的。长吻持续了数十年。 由于悬崖的危险边缘附近，冻结的行动不能中断。为了让这位心爱的男人将她的身体包裹在她身边，用她的手掌握住她的小脸，仿佛是用力，主宰着女性的弱点或幼稚。最后，许多艺术评论家认为，”亲吻”的类型是作者与他心爱的Flage Emilia的亲吻。如果这是真的，那么克里姆特就会在观众面前表现为一个持久而充满激情的情人。
阿黛尔布洛赫鲍尔 – 古斯塔夫克里姆特
如果阿黛尔-布洛赫 – 鲍尔在朱迪思和霍洛芬内以朱丽丝的笔名行事，那么她就是这张照片。 区别克里姆特”黄金时期”的所有特征都在这里：面部和手部形象的现实主义与抽象装饰的结合，一个到另一个和后面的流畅的流动，异国情调的象征，填充女主角的长袍和周围的背景，一种难以捉摸的辛辣气氛。 他们说克里姆特用裸体模特写下了他奇怪的肖像画，然后用平面装饰衣服盖住了他的身体。也许是这样：清教徒的公众称之为”堕落”，从字面上渗透出来。但这不是”堕落”，而是因为自身的尊重而变得疲惫，变成了金色的笼子，以及挣脱的欲望。
亚当和夏娃 – 古斯塔夫克里姆特
Gustav Klimt是一位在奥地利发起新艺术运动风格的艺术家。他的大部分作品都属于这种风格。 他的画布有非常明亮的色彩组合，许多画作今天都很清楚。他的每幅画都有自己的特色和细节，这使得它们很难考虑。事实上，克里姆特的画作充满了美丽和激情。 艺术家的风格非常美丽。你可以回忆起这位艺术家最着名的画作之一”吻”。乍一看并不是那么紧张的接吻，就像他们的衣服一样，闪耀着金色和美妙的图案。”亚当和夏娃”是”亲吻”的延续，但包含更多的坦率。 像往常一样，女人在画面中占主导地位，克里姆特画作中的男人总是退去到背景中，为华丽女孩扮演风景的角色。观众只能看到亚当的脸和肩膀，他的腿上覆盖着豹子的皮肤。亚当看起来精疲力竭，因此可以得出结论，这张照片描绘的是他们犯罪后的一对夫妻。相反，伊娃看起来非常平静和满足，她的脚上长着鲜花。 这张照片是艺术家想要提醒人们女性的起源。亚当的身体类似于粘土的颜色，它回忆起一个男人是从地上创造出来的传说，一个女人来自男人的肋骨。克里姆特以他自己的方式描绘了它：亚当和夏娃的手似乎合并成一个，象征着他们的统一。 在苏维埃时代，我们国家对古斯塔夫-克里姆特及其画作一无所知。那时，他们只有专家知道。所有这一切都是因为他的画作中含有很多色情和坦率。只有在改革和苏联解体后，他的画才出现在我们国家的社会之前。然后我们的克里姆特被认为是一位才华横溢的画家。他创作的画作并不像当时其他艺术家那么多，但他的所有画作都是世界绘画的杰作。
水蛇 – 古斯塔夫克里姆特
古斯塔夫-克里姆特（Gustav Klimt）的大部分画作都充满了金色，其精湛的光彩和奢华。有一个版本，他对镀金的热爱出现在他访问拉文纳之后，在那里他被金色的美丽所蒙蔽，沉入他的灵魂并且没有给予休息，这就是克里姆特的画作充满他的光辉的原因。回到家后，古斯塔夫立即开始画”水蛇一号”，其中黄金应该突出一个令人惊叹的水下王国的美丽。而且，当然，这张照片并非没有美丽漂亮女孩的照片。 这幅画描绘了两个年轻的金发女孩。他们的头发是整个画布的关键时刻之一，正是他们增强了这个情节的色情和性感。许多着名艺术家描绘了这种女性美的属性，但只有克里姆特以这种方式描绘了它们。”蛇”卷发象征着隐藏的威胁。 像所有Klimtov美女一样，这些女孩拥有华丽美丽的身体。美丽的五官，白色光滑的皮肤，你可以无休止地欣赏它们，但作品的标题给出了一个标志，美丽背后总有谎言和邪恶。 这些诱惑者的海底世界虽然美丽而神秘，但即使是大量的这种温暖的金色也无法掩盖其大气中散发的所有寒冷。这个世界可以长期受到钦佩。这些女孩虽然以自己的方式拥有幸福。他们不会寻找别人对数千公里的爱，他们已经彼此相邻了。 在这张照片中，克里姆特一如既往地没有复杂的图案和装饰。头发女孩看起来活泼，他们与藻类交织在一起。复杂而丰富的背景看起来像一个巨大的魔法生物的一部分。