公园里的社会 – 让-安东尼-瓦托
毫无疑问，华托最好的作品是两幅同名”公园社会”的画作。写作差不多一年的工作，他们的内容很接近。在两幅画布上，穿着考究的女士们，先生们，上流社会的人们，聊天或者只是在公园的拱顶下闲逛。
Watteau对色标，色彩分辨率的准确性给予了极大的重视。他辛辛苦苦地研究了画面的每个部分，创造出一种笔触。他的人物服装在自然色彩的背景下看起来并不明显，相反，捕捉公园的阳光并异想天开地折射它们，它们似乎是绘画景观组成部分的自然延续。在1718年的画布上，树冠呈黄棕色，描绘了初秋。作为这个秋天的象征 – 前景中漂亮的女士穿着耀眼的黄色连衣裙。
在1719年的图片中，夏天无疑是胜利者。这证实了郁郁葱葱的草地和森林花卉地毯，郁郁葱葱的绿色树梢和透明的阳光。走近一点，你会感受到森林里无比的辛辣气味，你会听到树枝上看不见的鸟儿的歌声。裸体女神的青铜雕像，方便地定位在靠近画布右边缘的她的基座上，给画面带来了特别的情绪。这个基座的边缘被淹没在树枝上，似乎树枝分开了片刻，向观众展示了女士们，先生们在没有适当注意的情况下休息的青铜树干。
公园在这里成为幸福的避风港。Watteau完美地传达了丝绸的光彩，阳光在草地上的强烈眩光和人物的衣服，透明度和空气的新鲜度。有必要在原版中熟悉这些绘画，因为复制不能传达艺术家调色板的全部色调。
Watteau的创造性方式的一个特点是用刷子和颜料传达生命的轻微气息的惊人能力。另一方面，艺术家风格的基础是对美丽的褪色的渴望。以下细节非常有趣：无论Antoine Vatto写道，在他的所有作品中，人们都可以清楚地看到悲伤的讽刺。他们似乎是一个梦想，是诗人的梦想; 看起来，睁开你的眼睛 – 它们会消失……这是洛可可的秘诀 – 关于艺术，艺术取代生活的艺术。
也许正是这种疾病和早期的生命决定了Watteau穿孔世界观的特征。他的作品对十七世纪末 – 十八世纪初的绘画产生了巨大的影响。该艺术家的许多画作目前都存放在国家冬宫博物馆。