关于收获。夏天 – 阿列克谢Venetsianov
“On the Harvest。夏季”这幅画属于那些具有持久价值的杰作，至今为观众带来了真正的审美愉悦。这是一个真正的俄罗斯风景;在这张照片中，用诗人的话语将艺术呈现给艺术家，作为”平静，作品和灵感的避风港”。
“收获”这幅画的情节是从日常生活中汲取的。然而，A。G. Venetsianov最不感兴趣的是在日常生活中描绘这种生活，这一结论得到了画布上完全没有家居饰品的证实。图片的副标题是”夏天”，完美地表达了整个作品的总体情绪。
炎热的七月下午。大自然似乎在庄严的平静中静止不动：空气仍然很热，厚厚的深金色黑麦不会搅动。观众听到这声响彻的声音在田野里响起。天空高出扁平的地球，在它上面发生了”某种无声的云层游戏”。
当我们第一次看到图片时，我们只看到一个农妇的形象，然后我们才注意到其他收割者的背景图。它们笼罩在炎热的空气中，似乎溶解在无尽的空间中。空气浩瀚的印象，田野的长度是由回归到丘陵地平线的计划的交替产生的，一个接一个地上升。难怪许多艺术评论家都注意到A. G. Venetsianov的画作充满了像音乐一样的节奏。在画布”On the Harvest. Summer”中，主题在前景中展开，然后有节奏地重复几次，就像歌曲中的副歌一样。
平静而自然地拉直她紧张的背部，坐着一个女人，在她身边放一把镰刀。她的庄严，庄严的身影，笼罩在浓密的热空气中，被正午的阳光照射着。
一个农民妇女，抱着一个抱着她的孩子，坐在观景台的轮廓上，在一个台上，从那里可以看到无边无际的田野 – 在阳光下慷慨地浸透，然后被银白色的云稍微遮蔽。尽管一个农妇正坐在一个高台上，好像她主宰着她周围的一切，但她与景观有着千丝万缕的联系，并且行动发生了不可分割的团结。
但是A. G. Venetsianov的绘画中的自然不仅仅是人类劳动的舞台，它并不是对自然的暴力，扭曲了它的自然外观。从艺术家的角度来看，人类劳动是自然生命的延续，唯一的区别在于它从自发变为理性。因此，人类看起来像是了解自己的自然，从这个意义上讲，他就是”创造之冠”。
背景是精美的 – 一个有滑轮和收割者人物的场地，在它们上面是一片融化云层的高空。太阳落在一位农妇的背后，由于这个她的脸，大部分人物都被遮住了，这使得有可能总结一下形状，并在她的轮廓中展现干净流畅的线条。
A. G. Venetsianov有一种罕见的诗意礼物，他知道如何在一个人的日常照顾和烦恼中找到诗歌 – 在他的工作和生活中。果戈理所说的关于A. S. Pushkin的话完全适用于他。像普希金的作品一样，”俄罗斯大自然在他身上呼吸”，因此A. G. Venetsianov的画作”只能被一个人的灵魂纯粹带有俄罗斯元素的人完全理解，俄罗斯是其诞生地，其灵魂……是非常有组织的并在感情中进化。”