凯博特古斯塔夫
向日葵，Petit Zenneviye的一个庭院 – 古斯塔夫Caibot
Gustave Cybott – 一位华丽的花卉大师。他的静物或花卉景观都很完美。但是，只有在1880年，当他复制莫奈的”红菊花”时，他对这种创造力的兴趣才被唤醒！对于像莫奈或雷诺阿这样的艺术家来说，鲜花的形象很有吸引力有两个原因。 从美学的观点来看，这种类型的作品是有吸引力的，印象派特别敏感。但最重要的是，他们得到回报：他们喜欢公众并且畅销。毕竟，正如格洛丽亚-格鲁姆强调的那样，”这真是一幅自然的画面，而且是大自然的图景，由于艺术家知道如何传达的感性印象而新创造和改进。 静物，展览对象和贸易交易需要与创建它们的模型上的对象相同的描述性语言。静物与水果被认为是成功的，如果它能很好地传达它们的新鲜度或成熟度……总之，[艺术家]的审美价值与物质利益有关。” 在Kaibotta，另一个角色扮演另一个角色：喜欢在Petit Zenneville的房子周围的花园里工作。生命尽头的这种职业吸引了他越来越多。他花了很多时间在巴黎之外，逐渐留下了城市景观的形象，并引起了对周围自然的关注。这种演变的一个很好的例子是绘画”向日葵，Petit Zenneviye的花园”。向日葵的田野掩盖了 – 从字面上和象征意义上 – 是城市的景观。 艺术家创造了距离的效果，运用不同比例的个体图案的相同方法，这已经在他以前的作品中使用过。鲜花扩大到巨大的大小使得房屋看起来很遥远。画布的质地非常完美，向日葵的学习精度也很高。灯光效果与色彩效果一致：叶子的绿色从光线变为饱和，完美地构成了向日葵花瓣上相同的黄色范围。
多雨天气的巴黎街 – 古斯塔夫Caibotte
这幅画不仅在Caibotte本身的作品中占有特殊的地位，而且被认为是世界艺术的杰作之一。像艺术家的许多其他作品一样，它非常接近摄影：巴黎都柏林广场的一个下雨天是如此逼真，以至于感觉空气稀薄。 19世纪末，法国首都增长迅速，越来越多的地区和广场出现，人们越来越少相互交往。这是作者试图强调的。看着中长距离的行人，他们似乎随机向不同的方向移动，并没有注意到周围的人。 从技术角度来看，完整无瑕的图片充满了深刻的内容，还有一个特色 – 一个组合的特征。画布可以在灯柱上在心理上分成两部分，每个部分都有自己的语义内容。 凯博特注重细节：女士的面纱看起来几乎没有重量，然而，材料的质地很容易被猜到; 珍珠耳环闪耀着雪白的光芒。 Kirk Varnedo是Gustave Caibott生活和工作的探险家，他赞扬了这项工作。他称这是艺术家最具纪念意义，极具吸引力，美丽而温柔的画面。
阳台 – Gustave Cybott
在七十年代后半期和八十年代初期，古斯塔夫-凯博特（Gustave Caibott）执行了一系列描绘城市景观的画布，其中从阳台上看到的巴黎街道的全景被重复出现。这些作品主要由艺术家特别喜爱的两个主题组成：一个人在一定的高度上观看城市和巴黎的生活。Kaibotta的英雄是公民，穿着整齐，戴着大礼帽或礼帽，仿佛准备离开家。 在图片”阳台”中，其中两个人正在看街道 – 这次它是一条大型的巴黎大道，”生命之河”，正如他的莫泊桑人所说的那样。然而，高视角和树冠到达阳台的树木不允许我们看到下面发生的事情。城市生活逐渐消失，hudolshik倾向于描绘巴黎人的寂寞。然而，在他的画布中，经常会发生私人和社交空间的碰撞，相互渗透或相互对立。阳台是它们之间的连接点，是公寓的延伸，也就是私人领地，同时属于街道的集体组成部分。 凯博特在阳台上使用他最喜欢的空间解决方案，基于由阳台栏杆定义的对角线下降。一瞥沿着房子滑行，深入大道。在街道的另一侧，房子的角落在画布的左侧创造了一个开放空间。 在这种构图中，光线的传播方式至关重要：对面立面的明亮太阳和树木的树叶中明亮的眩光与黑暗的阳台形成鲜明对比。艺术家通过巧妙运用艺术手段创造出一种深度感。他描绘了用刷子轻微接触的叶子，这是一种典型的印象派技巧。 艺术家还介绍了前景，即通过表现笔画传播树叶的背景，以及背景，它们更加分散的背景。莫奈非常类似地解释了类似的动机。但是”百合花”的作者，一个人的形象扮演着纯粹的装饰角色，而在凯博特则是主要的角色。这张照片的真实主题是两个男人。
Bezique Party – Gustave Caibotte
在欧洲绘画中，描绘纸牌游戏的场景有着悠久的传统。佛兰芒大师甚至创造了一种独立的绘画类型，在法国，有关这一主题的几幅作品由Jean Simeon Chardin撰写。Joris Karl Huysmans提请注意Kaibott绘画和David II Tenier作品的相似性。 这种类型的场景通常在公共场所，小酒馆或赌场中播放。凯博特描绘的是一个私人的资产阶级内部的玩家，其家具和墙壁装饰强调了他们的幸福感：用红色天鹅绒装饰的扶手椅，灰泥装饰品，装饰烫金，图片…… 但最重要的是，像Chardin一样，艺术家将情绪转移到了游戏中吸收的男人的注意力。他们每个人都沉浸在他们的思想中，并且不会注意到同事聚集在同一张桌子上。无论艺术家是将其放置在室内还是露天风景中，这种孤独感都是Kaibotta人物的特征。 对于”bezik中的派对”，艺术家为他的兄弟马赛和他最亲密的朋友们提出了建议。”停止框架”的主观方式有助于工作的现实表达。与此同时，复杂的数字安排说明了彻底的准备。凯伯特在这里明确划分为两个计划。 那个男人靠在沙发上的墙上，他清楚地与其他人隔离开来：这个男人的头部要小得多，这表明他的距离。由于它被椅子，桌子和坐在后面的玩家伪装，所以将它与其他区域隔开的空间是不可见的。
在Cafe – Gustave Caibotte
名为”在咖啡馆里”的画布是指Kaibotta最着名和最重要的作品。作家Zhoris Karl Huysmans钦佩图像的自然性，很难注意到”任何意图或安排”。 的确，当下的宏伟转移 – 这项工作的最大优势之一。一个站立的人沉思，没有一瞥，他的自由，几乎粗心的姿势，背景中的两个角色传得非常好。凯伯特再次消除了流派场景与肖像之间的界限，描绘了巴黎时代典型的中产阶级公民。难怪他的绘画与19世纪现实的法国文学相比，特别是与佐拉和惠斯曼的作品相比。 构建这张照片的构图空间，Kaybott基于镜子的双重播放。一帧包含三张图片，三个不同的视野。第一个是前景中一个男人的身影。他身后的镜子”指的是”第二张照片 – 坐在桌子旁的男人，以及另一面我们看到第三张照片的镜子 – 俯瞰街道的咖啡馆玻璃门的倒影。 这里的艺术家为观众提供了一种精神和视觉的游戏。在Kaibotta，构图非常复杂，人物的确切位置是非常严格的初步准备的结果。在这种背景下，所有自然场景的保存展示了艺术家的精湛技艺。 Kirk Varnedo写道，”凯伯特作品的变化和作品演变的特殊性反映了艺术家对世界的态度的变化，以及他与眼睛和思想之间的内在对话。对视觉感知二元性的持续研究证明了对感官认知的现实之间差异的深刻认识。可以说，在Kaibotta的作品中观察到的二分法与他对混沌之间差异的深刻反思相对应。外部印象及其分散和分散，以及思维精简和结构化的趋势。”
镶木地板 – Gustave Cybott
Kaibot与他在店里的同事们的不同之处在于他有一个体面的条件，因此专门用于娱乐，而不是担心出售他的画作。他崇尚创作环境。在巴黎，在Miremenil街，他有自己的工作室。有一种假设是艺术家在她身上写了Parquet艺术家。 尽管执行这种画布的技巧很精致，但在1875年，沙龙的陪审团拒绝了他的过度摄影和粗鲁的现实主义。然而，这并没有阻止艺术家，他再次在1876年4月的第二次印象派展览中展出了这幅画。奇怪的是，这一次，批评家们恰恰称赞了她对情节转移的绝对真实性。 我们必须致敬：在看这张照片的时候，给人的印象是铺设实木复合地板的场景变得生动起来。似乎房间充满了工人强壮有力的手中有力的仪器运动产生的噪音。 很长一段时间，这张照片补充了作者本人的收藏。只有当他离开时，画布才被转移到卢森堡博物馆。然后它改变了它的位置几次：在1929年它是卢浮宫收集的一部分，自1947年以来它被保存在国家美术馆里，直到1986年它最终来到了奥赛博物馆。这就是今天。
赛艇运动员 – Gustave Cybott
在七十年代后半期，凯博特将夏季的几个月花在城外的河上。当时他的兴趣很自然地转向了水上运动，在他的作品中出现了一个新主题：划船。从文体学的角度来看，这个时期的图片类似于上面考虑的画布。 艺术家在画面的前景和深度之间的其他大师的作品中创造了一种罕见的张力，他在赛艇运动员中特别令人信服地传达了这种张力。正如Varnedo所写的那样，”由于第一个划手手的成功魔术接收，它们似乎几乎触及画布的边缘并向我们的方向伸展，就像在三维电影中一样。 这种令人印象深刻的运动，向前发展，对应于内陆同样的表达运动。事实上，这个运动就像它一样深，因为船的会聚侧面形成一个与水面分开的等边三角形，沿第一个划手左脚延伸的直线将我们的目光指向鼻子几乎与垂直轴重合作文”。 Kaibot在这张照片中实现的惊人的有形接近效应是他自己的高超成就。画家的绘画技巧也令人钦佩：光的反射和船的树的自然性非常令人印象深刻，划船者的手和腿根据最严格的视角要求减少，水的平静兴奋通过印象派的多汁，笔触特征传播。
在欧洲的桥梁 – 古斯塔夫Caibotte
古斯塔夫-凯伯特（Gustave Caibott）的画作乍一看很难归结为印象派。事实上，如果你仔细分析他的作品，你会发现所有的细节都是经过精心编写的，而且没有快速的笔触。 然而，艺术家在最佳印象派传统中为他的绘画选择场景。在他的画作中，经常出现随意的城市生活场景，并在街上匆匆捕捉到的人们。正是这些巴黎日常生活的真实形象给艺术家带来了最大的欢迎。 在19世纪70年代的上半叶，Kaybott与Claude Monet和Edgar Degas建立了联系。后者的艺术风格对年轻古斯塔夫的风格产生了特殊的影响。他那些年画的主题是都市主题。这位画家对法国首都的快速发展感到震惊，并在他的脸上找到了她忠实的研究员。 由于Kaibot喜欢摄影，这不得不影响他的工作。工作”在欧洲的桥梁上”非常类似于图片。艺术家试图捕捉它是什么以及如何看待它的现实，相信这样的图像风格会减少绘画中固有的戏剧性。
甜瓜和花瓶与日期 – 古斯塔夫Caibotte
在早期作品中，凯伯特将静物作为室内场景中重要的构图元素，但在八十年代初期，一系列绘画专门出现在受印象派欢迎的这种类型的绘画中。 静物”甜瓜和带日期的花瓶” – 凯巴塔在这一领域最杰出的成就之一。刷子的精致工作与处理材料的放松和颜色操作相结合。对物体纹理的如画般的诠释看起来是自由 – 练习曲。
Argenteuil的帆船 – Gustave Caibotte
五年间，在1873年至1877年间，奥古斯特-雷诺阿和克劳德-莫奈经常访问阿让特伊，这是一个距离巴黎塞纳河几公里的地区。他们被河流所吸引，与之相关的一切，他们都对水上运动感兴趣 – 在阿让特伊，巴黎游艇俱乐部有自己的码头。朋友画的图片描绘了游艇上的水，堤防的意见。也许，它们有时伴随着凯伯特，尽管没有一个证据支持这一假设。 1881年，当他的母亲去世后几年，当艺术家在阿让特伊（Argenteuil）对面，在河的另一边，Petit Genneve买了一所房子，后来他在那里永久地移动了他自己的画布。这些情况促成了这样一个事实：在巴黎后期的八十年代初期，当艺术家主要从事城市景观和室内设计的肖像时，自然和河流景观又回归到他的作品中。与此同时，Kybott开始写帆船。 在印象派绘画的典型风格方面，”Arzhantey的帆船”。它们甚至可以被视为这种艺术运动诞生的美好时代的一种赞美诗。许多元素直接源于雷诺阿，毕沙罗或莫奈的作品。从他的主观观点来看，凯博特毫不犹豫地”切断”了一些物品。 尽管笔画非常不安和断断续续，但没有丝毫间隙，画布的整个表面都是封闭的。干草闪烁着浅蓝色和银灰色到粉红色的调色板。帆的白色三角形，金色的桅杆和船的棕色两侧反映在水的镜子里，就像彩色的海市蜃楼。
门面画家 – Gustave Caibotte
在1877年印象派的展览中，Kaibotta的画作”外墙画家”被忽略了，因为艺术家的另外两件亮丽的作品与她同时出现了黯然失色：”欧洲之桥”和”阴雨天气下的巴黎街道”。他们首先引起了评论家和公众的注意。 但在画作”外墙的画家”中，凯博特展示了他的风格的所有特征。他的手可以在线性透视结构图中识别。艺术家构建了一个像照片框架的图片组合，强调工人的形象在大腿中间”切断”，将前景带到背景。 一条长长的人行道穿过空间，到达定义消失点的街道尽头。深度的感觉真的很令人惊讶。为了达到预期的透视效果，Kaybott大幅降低了房屋的高度和与其相邻的人行道的宽度。他加强了这种长距离的幻觉，在这里和那里放置了几个数字随着每个平面而减少。 在这幅画布中，已有一些图案将在巴黎街头的许多图像中重复出现：一个戴着大礼帽的男人，一个单身女人，一个出租车司机……低沉的，朴实的色彩反映了巴黎日的忧郁情绪。只有在商店门面的形象出现明亮的口音。