着名的俄罗斯画家伊利亚-列宾一生中写了许多精彩的肖像画。但是，Modest Petrovich Mussorgsky的肖像在艺术家的作品中占有特殊的位置，因为这是他一生中唯一的作曲家肖像。这部作品写于作曲家生命的最后几天。 从照片中可以看出，一个生病的男人看着我们，他们预感到他即将死亡。粗心的胡须和胡须，荷叶边的头发不能掩盖作曲家的衷心眼神。在这种表情中，悲伤，绝望和不愿与生活分开是显而易见的。但与此同时，我们看到了一位充满活力和大胆创新者的眼睛，他是杰出作品的作者。 乍一看观看者，肖像的背景可能看起来是空的。但他的天蓝色调创造了云彩的幻觉和正在发生的事情的不真实。背景的乐观与医院礼服的外观形成鲜明对比。艺术家和作曲家意识到这位伟大的音乐家不会离开这些墙，但他仍然会留在他的作品中……

I. Repin的画像画廊庞大而且无所不包 – 他在伏尔加河上画作家和学者，贵族和作家，意大利模特和驳船运动员……没有一个世界着名的艺术家可以呈现如此多的肖像画，正如没有人能够传达这种类型一个年复一年变化的时代精神。它与其他刷子大师的不同之处在于它使用了创新的心理技巧 – 列宾传达了人类的思想和人类的思想。 作为弓箭手的后代，他们发现了许多文学经典和苏维埃政权的出现，列宾是个天才：他是一名地形学家，写过偶像，制作石膏头，但最出名的是艺术家。赞美他的画作”伏尔加河上的驳船运动员”，在所有历史书籍中都有所复制。 谈到这位艺术家的肖像，你可以说出任何俄罗斯文学的经典之作，你就会”在牛眼中”。为什么只有普希金，阿克萨科夫，戈和屠格涅夫的名字！你们每个人在学校学习父亲和儿子，都知道最后一个。但他们实际上并不知道关于屠格涅夫的事情。 例如，关于他暴风雨的青年。他可以召集很多人，不小心”忘记”他们。第二天，主人出现，道歉，并承诺”全世界的盛宴”。客人们同意了，他们又来了，但是屠格涅夫再次忽略了他们。 年轻花花公子衣服的原创性并不占据：他穿着一件蓝色礼服外套，上面有一个狮子头和方格裤子的纽扣，为此他得到了绰号Khlestakov。 必须说创意是一种家庭特征。当未来的作家在德国学习时，他把父母的钱花在了左右;爱和喝酒的女祭司对他来说都是顺序。妈妈厌倦了，她送了最后一个装满砖头的包裹。要说一个年轻的耙子喘不过气来说什么也没说。 天才是奇怪的特征，”父亲和孩子”一书的作者也是如此。他的笑声简直具有传染性，周围的人在最真实的意义上笑着倒在地上。当屠格涅夫访问传统的”俄罗斯平淡无奇”时，他经常站在角落里，头上戴着帽子。 作家的特点是对秩序的狂热欲望，以及他在病态上的清洁。他每天用海绵古龙水擦拭自己几次，在他上班之前，他当然带来了订单。作家可以在半夜醒来并将书放在原位。屠格涅夫是一个完美主义者 – 他不能在桌上，没有配对的电器。 Repin如何设法第二次应对这位天才作家的所有奇怪之处仍然是一个谜，但是，尽管如此，他并没有偏离他最喜欢的现实主义主题，并且在1879年看到了I. S. Turgenev的肖像，当时已经认识到了和可读的作家。他的生活经历，对Pauline Viardot，”父亲与儿子”，家庭剧等的单恋，都不得不影响周围世界的感知，而列宾如此巧妙地注意到了这一点。 有趣的是，这是第二幅肖像作家形象。他订购的第一张照片是P. Tretyakov，但Turgenev和艺术家本人都不喜欢它。画家用另一个因素–Polina Viardot解释了这一点，他的观点得到了作家的高度赞赏，并依赖于他的一切。她拒绝了这幅肖像，并要求写一个新的肖像，但转向不同。屠格涅夫听了他的旧爱，所有艺术家的信仰都失败了，第一张肖像变得无生气和干燥。 仅仅5年之后，列宾才能写出一幅新的肖像，在其中你可以看到一个人性化，雄伟而成熟的作家。从照片中呼吸心理 – 整个构图都经过深思熟虑，以至于脸部和手部似乎并没有被画出来，而是采用活塑料制成。第二幅肖像的形象是巨大的，因为地平线较低，黑色外套，宽大的笔触，强调了人物的光滑轮廓。画布上的光只有手和头 – 因此Repin平衡了构图。 如果我们谈论图片中流行的颜色调色板，那么乍一看似乎是黑色调。仔细观察后，您会在墙上看到陶土涂抹，或者在椅子上看到柔软的金色图案。此外，大师用Turgenev的胡须和头发的白色，这是由神秘的金色反射。另一个不起眼的，乍一看，画布上鲜艳的颜色是作家袖子上的红色袖扣。围绕这个人物的阴霾几乎没有穿透的反射，因此有必要将所有注意力集中在它上面，也就是说，列宾不会写任何多余的东西。 为了完全接受艺术家的想法，值得一看Turgenev的外观。你会在他眼中看到智慧，悲伤和自信，但主要品质是平静的。虚荣和冲动更像是年轻和雄心勃勃的人的特征，但在肖像中，这是一个明智的生活，很多人已经实现了它。Turgenev皱起眉头，但只有轻微的皱纹触及他的额头。它与不满无关 – 他试图辨别艺术家或观众。作家的姿势似乎既简单又庄严。它结合了木星的异教徒”咀嚼”，让人想起灰白的头发，刺眼的眼睛和胡须，以及一些平静而平和的脸部表情的圣经图案。图片的贵族图片是由作家右手中的夹鼻子传递的，它还解释了额头上的皱纹和眯眼的眼睛。作家眼中的另一种感觉是渴望。他渴望他的家乡斯帕斯基，或关于年轻人，或关于单相思的爱 – 观众永远不会知道。 今天没有列宾的杰作的俄罗斯绘画简直是不可想象的，因为它们是独一无二的，这些画布的历史准确性是显而易见的。他所有的肖像都描绘了穿透心理主义，线条和图像的比喻构成。Turgenev的肖像被认为是一个小小的历史片段，它展示了所有的人类情感和长期的寻找生命意义的天才之旅。

L. T. Tolstoy Repin多次写道。但最成功的是在1887年，在Yasnaya Polyana写的肖像，仅用了三天。这幅肖像画属于托尔斯泰最好的肖像，非常受欢迎。 这位作家被描绘成坐在椅子上，手里拿着一本书。他似乎只是暂时离开了他的课，并且即将再次投入阅读。艺术家以简洁自然的方式捕获了托尔斯泰，没有丝毫的冒充。作家的姿势很容易。 严密，透彻的眼睛，蓬松，愤怒的皱眉眉毛，高高的额头和尖锐的褶皱 – 托尔斯泰的一切都在深刻的思想家和生活的观察者身上展现出他对所有谎言和虚假的真诚抗议。托尔斯泰的脸上写着壮观的可塑性，特别是他的额头。落在脸上的散射光显露出这个巨大的前额凹凸不平的凸起，强调了深层眼睛的阴影，这种阴影变得更加严重，更加严峻。 揭示作家的性格，强调其在社会中的重要性，然而，列宾没有理性化托尔斯泰，也没有试图用一种独特的光环包围他。托尔斯泰的整体外观，保持简洁，平凡，平凡，同时具有深刻意义，个性的方式。一个纯粹的俄罗斯面孔，而不是一个农民，而不是一个贵族的barina，丑陋，具有不规则的特征，但非常重要，聪明; 一个合适的比例形象，其中一个受过良好教育的人的特殊优雅和自由自然窥视 – 这是托尔斯泰外表的特征，这使他与众不同。 这幅肖像是用一种非常内敛，严格的银黑色色域写成的：一件带有柔软褶皱的黑色上衣，一件黑色抛光的椅子，上面有银白色的眩光，白色的纸张纹理打开了。只有脸部和部分双手突破这种普遍的语调。 看着托尔斯泰的脸，在他沉重的，过度劳累的手上，一个不由自主地想象着他不仅在他的桌子上，手里拿着一本书，还在田野里，在犁后面，努力工作。

这幅画由Repin在巴黎逗留期间作为IAH的养老金领取者执行。对着名的西班牙艺术家Mariano Fortuny的工作充满热情 – 他是学术沙龙艺术中最有才华的代表之一。 凭借福图尼的作品，列宾于1873年在罗马相遇，然后于1875年在巴黎的死后展览中遇到了他的特色”难以接近的优雅和形式感，色彩和光力”。 在他的照片中，列宾正在努力寻求塑料的完整性和颜色解决方案的完整性。一个黑人女性的形象可能是受到Fortuny非洲草图的启发。列宾创造了一种富有表现力的，而不是缺乏灵性的肖像，在没有任何刻意钦佩异国情调的情况下进行解释。艺术家能够识别出柔和色彩的高贵比例，并在一个温暖的色域中实现最佳的色彩细微差别。 他以闪闪发光的黄金首饰，彩虹色面料，闪闪发光的水烟和其他物品的形象展示了精湛的工艺。他的绘画技巧非常多样化 – 从平滑的面部书写到相对宽广的配饰制作。在1876年的春天，按照V. V. Stasov的报告，列宾在巴黎沙龙的展览中展示了一幅画：”……我给展览发了一张黑人女子的素描，一个高大的身材，腿紧，东方。” 然后卖给一个不知名的人，近半个世纪的作品仍然完全被遗忘，只是在1938年这个画布被发现，被俄罗斯博物馆收购，并很快被收录在展览中。I. N. Shuvalova