列维坦-艾萨克

许多艺术家Levitan Isaac Ilyich以其美丽的风景而闻名。他以非凡的性感和爱心描绘了孤独的白桦树，开花的草地或伏尔加河的河岸。很少有人在他的画作中想象出海的形象。但他的作品”地中海之滨”向我们展示了作者的另一个才华。事实证明，他也是一位出色的海洋画家。 在画布上可以看到海边，小波浪一个接一个地运行。他们泡沫状的扇贝似乎在岸边玩石头和贝壳。扔掉它们，然后将它们埋在沙子里，然后用水冲洗。一只海鸥独自飞过水面。看来，如果你闭上眼睛并呈现整个视图，你甚至可以听到她的哭声。 图片的颜色很平静。温暖和冷色调的良好对比。海岸以褐色鹅卵石呈棕色。入射波呈黄绿色。地平线以一种蓝色调连接大海和天空。布料美丽迷人。一个人想要在这片大海的岸边，让海浪抚摸着他们的脚，在他们的耳朵里，他们听到了海鸥的呐喊声和冲浪的声音。

画作”蒲公英”是艺术家于1889年绘制的。她是列维坦最着名的作品之一，被认为是静物的真正主人。这张照片出现在作者在伏尔加河上的一个小镇上。这是他的家乡，所有的爱和温柔都被投入到作品中，而且它充满了简约的风格和不寻常的图像转移。 明亮的蒲公英与无意义的灰色背景形成对比。似乎作者专门使用了这种技术。就背景而言，蒲公英看起来非常柔软，清澈和通风。由于不是所有的蒲公英都是黄色的 – 白色也存在，图片变得更加清新。 艺术家关注画布的每一个细节。看着这些美丽的蒲公英，立刻回想起温暖而清澈的夏日，草甸和野花的诱人气味。这些记忆带给每个人不同的情感。 温柔而脆弱的蒲公英又成了另一招 – 它们都在一个陶罐里。起初，它似乎很简单，但实际上，它唤起了对其本土，传统和当地居民的回忆。田间植物的薄茎非常优雅。 黄色的蒲公英看起来很有趣，还有已经准备好飞行的白色花朵。它们与生命的短暂联系在一起，这种现象也很快消失。

这张照片，艺术家于1885年开始画画，并于1889年毕业，当时他在伏尔加河畔的普莱索。这张照片反映了艺术家的才华和智慧。Levitan以其风景而闻名，而”Birch Grove”是我最喜欢的画作之一。 我们在我们面前看到一片桦树生长的森林。现实的列维坦与光一起玩，向我们展示了地面和白桦树叶上的太阳眩光。在我看来，这种颜色非常精确地选择了鲜明对比的鲜绿色草丛和白桦树的树干。Levitan扮演一个影子，似乎能够恢复他的画面。我们闭上眼睛，听到鸟儿的啁啾声，睁开眼睛，我们不再在现实世界中，我们似乎与画面融为一体，我们想穿过这片小树林，大声喊叫，以消除负能量。 在我看来，白桦树在阳光灿烂的日子里很开心。它周围的一切都绽放出来，闻起来，这幅画无疑带来了温暖和欢乐。作者借助他的写作技巧将我们带入森林深处。从其他类似的画作，这个画布的特点是它的活力，似乎一点点，一点点，一切都会结束，树木将变黄，秋天将来临，我想每天享受，不要错过一天。享受每一刻。Levitan设法描绘了光线和空气环境，由于他独特的书写技术，他设法实现了这一切，例如，在这种情况下，丰富的色彩和叠加的光影斑点起到了重要作用。 Levitan的每张照片都充满了对他的自然和国家的热爱。这张照片区别于其他自发性和感受的新鲜感。契诃夫非常喜欢这项工作，他告诉列维坦，这幅画将被许多代人认可和喜爱。

艾萨克-列维坦（Isaac Levitan）可以被称为真正的风景大师，因为即使是最严格的批评者，大多数都是杰作。列维坦不仅描绘了大自然，而且将他的全部灵魂融入其中。因此，他们变得如此情绪化。 在”秋天的森林”中，作者使用了柔和的色调 – 不是明亮的，不饱和的，不会引人注目的。看起来观众是这幅画布不可或缺的一部分。此外，它有助于理解作品，因为有时很难理解彩色图片的含义。 列维坦在这项工作中展示了他多么热爱大自然，他的家乡，他度过了他的童年和青年，因为在这个时期，所有最有趣的时刻都已经完成。 图中的作者描绘了俄罗斯森林所特有的景观。在前景中，我们看到一块尚未变黄的林间空地。可以假设这是秋季的开始 – 中期，最有可能是十月。这是杨树告诉我们的，它的叶子已经是橙色的。大自然开始为冬天的开始做准备。画布上没有观察到动物。他们现在有更重要的事情，他们正在为冬天做准备，因为第一次霜冻已经在鼻子上了。 作者展示了秋天的一天。像往常一样，太阳照耀着，但现在却没有以前那么温暖。天空晴朗，天气晴朗。画面是针叶林。像大多数艺术家一样，Levitan I. I. 喜欢针叶树，所以它们是俄罗斯大自然的特征。

这幅画是在莫斯科附近的Olenins庄园画的，位于Podsolnechnaya车站附近，艺术家于1898年初到达。艺术家有力地，广泛地和气质地涂抹。通过刷子的单一动作，他概述了白桦树的风雨如磐的冠冕，冰冷的蓝色，湖面上的小涟漪，山坡上的村庄和前景中的男性形象。 尽管这张照片传统上被称为”春天”，但1913年S. Verb和I. Grabar一书中提到的”Lake. The Autumn Study”这个名字更为真实。画布的赭褐色和大自然状态也支持这种观点，并且根据这封信，Levitan在4月下旬出现在Podsolichnaya租用小屋，并在6月下旬至8月下旬不断生活，已经从巴黎返回，停在那里以后。 列维坦继续并发展了萨拉索夫斯基的俄罗斯现实主义景观原则，他通过自己的本土努力提高人们对自己力量的信心。

正如Benoit正确地表达的那样，Levitan”在大自然中感到他生活和赞美造物主;他用敏感的耳朵听到大自然的心脏本身如何跳动。” 列维坦是俄罗斯绘画中的一个整体。朋友，鉴赏家和艺术爱好者对他的精湛技艺，”处理色彩，笔画的精湛技艺”，以及用太阳，光线使图像饱和的能力感到惊讶。 他们说，没有人像列维坦一样，知道如何选择正确的颜色来转移景观中最重要的东西，最重要的是，他不知道如何用自己的方式，”Levitanian”来”展示”潜藏在每个俄罗斯景观中的那种温和而亲密的东西， – 他的灵魂，他的魅力。” 因此，列维坦的景观并非没有理由等同于屠格涅夫的性质。 在19世纪90年代中期，Levitan转向”开花苹果树”的图像，写了一系列草图和一张带有这个名字的小图片，温柔而温柔地描绘了春天花园的白色粉红色沸腾和浅绿色，使他的形象呈现”玫瑰色的光”，感觉”开花”五月的幸福。” “Ples打开了Levitan……” – 所以说了很多。但艺术家也”发现”了任何人都不知道的角落。”完全新技术和高超技巧让我们惊叹于列维坦从伏尔加河带来的所有草图和图画，”尼斯特洛夫说。 俄罗斯风景画家Isaac Ilyich Levitan，1888年至1890年在Plyos工作，了解最好的方式，并体验了Plez景观的情感影响的全部力量。他在Plyos制作的大约200件作品为Levitan带来了广泛的声誉，Plyos从那时起就有了幸福的命运 – 他成为了风景画家真正的”麦加”。Isaac Levitan”盛开的苹果树”的作品是该博物馆藏品的骄傲。

作品”At the Whirlpool”由作者于1892年撰写，现在属于特列季亚科夫画廊。许多人认为这项工作是黑暗和悲伤的，这反映了焦虑和隐藏的绝望。 阴云密布的天空中的云彩，讲述了艺术家的悲伤和抑郁状态。这幅画包含了一定的神秘主义和神秘感，它赋予了它狭隘，隐藏的暮色，以及蔓延的森林。他们似乎接近观众，并且已经打算用冷和茂密的树叶吞食它，如果不是摇摇欲坠的桥梁。灌木丛像球一样，非常靠近十字路口，慢慢地开始下降到河边。 这座桥将画面垂直分为两部分，引起了人们的特别关注。桥的两侧是非常不同的图片，不会立即变得明显。在左边，水是不安的，点缀着许多小波浪，这些波浪是由强风和大风创造的。在同一侧，靠近观众，有一条黑暗的木路，终止于游泳池。 在右侧，一切看起来都不同。水是平滑而均匀的，就像拉伸的鼓一样，在前景中你可以看到一块肥沃的土地上覆盖着茂密的草地，在草地附近结束。 三条木头形式的薄桥似乎将两条路径分开，每条路径都可以选择自己的路径：安静和阳光，或相反，艰难和令人兴奋。